Xiao Wenyan, el líder de la Ópera Huai
La Ópera Huai entró en Shanghai en 1906 y más tarde se convirtió en uno de los cinco tipos de ópera más importantes de Shanghai. Xiao Wenyan ha practicado artes escénicas desde que era niña. Su talento, trabajo duro y amplia absorción le permitieron aprender de las fortalezas de varias escuelas. En sus primeros años, no solo cantó la Ópera Huai (llamada Ópera Jianghuai en ese momento). ), pero también actuó en la Ópera de Pekín (cuando Beijing y la Ópera Huaihe estaban en el mismo escenario), la Ópera de Huizhou y la Ópera Huai. Por lo tanto, emergió rápidamente en Shanghai, manteniendo las características y tradiciones populares originales del canto de la Ópera Huai y llevando. Avanzó las artes del canto "Old Huai Diao" y "La Diao" de los predecesores de la Ópera Huai. Sobre esta base, creó nuevas melodías como "Free Tune" y "Little Sad Tune". Más tarde, "Free Diao", "Old Huai Diao" y "La Diao" se convirtieron en las tres melodías principales de la Ópera Huai. También innovó en el canto específico de muchas melodías, haciendo que su canto de la Ópera Huai "Xiao Pai" fuera más consistente con la trama, más expresivo y más emocionante y conmovedor.
Xiao Wenyan cantó Qin Xianglian en la película "La jueza" cuando tenía menos de cuarenta años, Bai Suzhen en "La leyenda de la serpiente blanca" cuando tenía más de 60 años, y "Tooth Mark" en "La leyenda de la serpiente blanca Li", y luego Zhao Meirong en "A Thousand Miles Away from Beijing", que cantó cuando tenía casi 80 años, Xiao Wenyan tiene un amplio rango vocal. Está lleno de magnetismo, tiene unos medios graves profundos, una voz muy metálica y es extremadamente contagioso. Su actuación es extremadamente dedicada, perfecta y realista. Sus movimientos y expresiones están perfectamente integrados con la letra. Es una artista poco común en el mundo de la ópera.
Desde finales de la década de 1930 hasta principios de la de 1940, la industria de la ópera de Shanghai inició una feroz competencia entre sí para sobrevivir. La Ópera Huai, una pequeña ópera que "voló" desde el campo del norte de Jiangsu hasta Shanghai, es naturalmente difícil de enfrentar con muchos oponentes más fuertes. En ese momento, Xiao Wenyan, que ya había asumido un papel destacado en la compañía de la Ópera Huai de Shanghai, se enfrentaba a dos opciones: o innovar audazmente y dejar que la Ópera Huai se desarrollara en la competencia y se afianzara firmemente en Shanghai o podía aceptar la derrota; y disolver el equipo. Xiao Wenyan eligió resueltamente lo primero por el arte de la Ópera Huai y por su propia supervivencia. Por esta razón, Xiao Wenyan tuvo que estudiar mucho como loco. Aprovecha los puntos fuertes de otros tipos de ópera, incorpora todo en uno, enriquece el contenido artístico de la Ópera Huai desde muchos aspectos y se esfuerza por mejorar el estatus de la Ópera Huai. En ese momento, la parte más popular de la Ópera Huai era "La Diao". Además de los cambios rítmicos de uno rápido y otro lento, el estribillo en el medio casi no cambia durante el canto. Esto pone a "La Tiao" bajo ciertas restricciones a la hora de expresar las emociones de los personajes y caracterizarlos. Después de repetidas deliberaciones, Xiao Wenyan aceleró apropiadamente la oración inicial basándose en la melodía original de tempo lento y luego agregó tonos florales a las oraciones medias simples. De acuerdo con la trama específica, cambió el tono descendente de cada palabra en cada oración. En cualquier momento, cantando desarrolló un Qingqiang flexible y elegante. Cuando probó la reformada "New La Tune" en el escenario, recibió una gran ovación del público.
El éxito de la reforma de Ladiao fortaleció la confianza de Xiao Wenyan en la reforma a gran escala de las melodías de la Ópera Huai e inspiró su mayor entusiasmo creativo. También reformó el acompañamiento de acuerdo con las necesidades reales de los personajes: para algunas escenas que necesitaban retratar el mundo interior de los personajes, usaba la puerta de cruce largo para preparar el banquete o la puerta de cruce largo para suavizar las cosas. encima; para algunas escenas grandes, ella usaría gongs y tambores densos. Algunas tramas tienen cambios repentinos, por lo que puedes pasarlos pasando por la puerta y así sucesivamente. Después de estas reformas, los actores en el escenario pueden cantar cuando lo necesiten y detenerse cuando lo necesiten según la trama, lo que hace que el espectáculo sea mucho más fácil. Cuando Xiao Wenyan actuó con Xiao Yunlong, adoptó por primera vez el método de interpretar papeles con voces separadas, lo que supuso otra reforma innovadora en la historia de la ópera Huai. Luego, cantó más de diez tipos de melodías con un acento relajado y cambios flexibles, que son las melodías libres que ahora son familiares para el público de la Ópera Huai, y que deleitaron al público de la Ópera Huai. La hermosa música y las frescas melodías de la Ópera Huai reflejan el arduo trabajo de Xiao Wenyan. Gracias a los esfuerzos conjuntos de Xiao Wenyan y otros artistas de la Ópera Huai, la Ópera Huai ha logrado grandes avances en su desarrollo y finalmente estableció un punto de apoyo en el mundo de la ópera del Gran Shanghai, y una vez se convirtió en la fuerza dominante en Shanghai junto con la Ópera de Pekín, Yue. Ópera y Ópera de Shanghai. Los cuatro tipos principales de teatro.