Materiales de ilustración de libros ilustrados: intercambio de libros ilustrados: cómo ayudar a los niños a "enamorarse de la pintura"
Número 2_Invitado compartido: Jia Fang Shinhwa
Tiene ojos brillantes, una sonrisa brillante y una voz como una alondra. Tiene una personalidad amable y tranquila, que brinda a las personas la calidez de una brisa primaveral;
Estudiante de inglés, no estudiante de arte, comenzó a aprender desde cero y comenzó el viaje de la ilustración con su amor y perseverancia en la pintura.
Sus ilustraciones son coloridas y llamativas; las formas y texturas a todo color se combinan simplemente en una imagen armoniosa y hermosa, los personajes son exagerados e interesantes, llenos de creatividad y más narradores; que pertenecen al lado de la moda moderna, estilo único.
Tiene muchas etiquetas:
Fundadora de Jia Fang Illustrator/Miembro de la Asociación de Ilustradores de Shenzhen
Fundadora de Visual China y Jia Fang Illustration Studio/Contrato de ilustradora.
Estilo de enseñanza: natural y amigable, no artificial, hidratando las cosas tranquilamente. Combinando el deseo y la exploración del conocimiento de la ilustración con la simplicidad, combinado con mi propia experiencia en el aprendizaje de ilustraciones, resumí y diseñé una actividad de registro de ilustración innovadora y eficiente: Jia Fang Illustration Check-in.
Comenta y guía las tareas de los estudiantes, las reconoce directa y meticulosamente y brinda a los estudiantes el mayor entusiasmo por la enseñanza. Su amor por la pintura tiene una influencia sutil en cada estudiante.
Hasta el momento, más de 65.438.000 alumnos han participado en el check-in.
#久久Illustrationcheck-in# Tema de Weibo con 7 millones de visitas
El intercambio creativo de abril estuvo lleno de información útil, muy emocionante y nos trajo demasiadas sorpresas y toques. Lo más importante es abrir los ojos. Resulta que puedes dibujar así, un esquema, dos palabras y un animal extendido a una historia;
Pensamiento creativo: mi entendimiento es aprender de los excelentes trabajos de otras personas. Aquí aprender no significa imitación o copia, sino aprender viendo, memorizando y dibujando.
Lo primero es mirar. Mirar es observar atentamente las características de las excelentes obras de otras personas. Desde la perspectiva del diseño y la composición, observe cómo la obra utiliza el espacio y los elementos para formar la imagen.
El segundo es la relación de ritmo, es decir, el contraste entre luz y oscuridad, el contraste entre colores cálidos y fríos y el contraste entre densidad y tamaño en la imagen. Finalmente está la técnica, que es el método utilizado para pintar la pieza.
No existen dos cuadros idénticos en el mundo, ni tampoco dos personas idénticas. Cada uno es un individuo único e irremplazable. Incluso si todos dibujan el mismo elemento, el estado que presenta el pincel es completamente diferente.
1.Repaso "in situ" del curso
2 Explicación de los "esenciales" del curso de pintura creativa
1. y métodos
Practica en etapas:
La primera etapa: dibuja un contorno, dibuja una imagen imaginaria (9 cuadrados) basada en el contorno y dibuja tus propios elementos a través del contorno limitado. ;
Caso 1 (Texto original: método mitológico de Jia Fang)
Intenta romper con la forma original y mostrar algunos objetos con contornos limitados. De esta forma, podemos encontrar que debido a algunas limitaciones, podemos dibujar gráficos más interesantes.
Caso 2 (texto original: método de Glasslinda)
Intenta establecer algunos temas para ti y dibuja temas relacionados (9 cuadrados) a través de esta forma cada vez, lo que también puede inspirar Mucha inspiración.
Los temas del pensamiento divergente son los siguientes:
1. Relacionados con las necesidades diarias
2. , vivienda y transporte;
3. Animales y plantas;
4. Movimientos de la cabeza, el pecho y el cuerpo humanos;
5. Diferentes formas de expresión (levantamiento). cabeza, bajar la cabeza), mirar hacia arriba);
6. La combinación de formas positivas y negativas
7. 8. La combinación de objetos internos en la forma requerida;
9. Una inspiración repentina y un dibujo libre;
La segunda etapa: combine palabras clave completamente ajenas para hacer un dibujo. (9 fotogramas) Rompe las ideas convencionales y dibuja escenas inesperadas.
Caso 1 (texto original: método de Qijiang)
La palabra clave de esta imagen es primavera.
Pensamiento divergente: salida de primavera - salida de primavera - volar cometas al aire libre - pasar un hermoso día; asociar elementos relevantes a través del pensamiento divergente y extraer elementos combinados
Proceso creativo: en el proceso creativo; , encuentro inspiración en convertirme. De estas referencias, creo que la niña que vuela la cometa del reloj apunta a la primavera. Posteriormente, el cabello y la cometa se conectaron de forma exagerada.
Caso 2 (original: método de la albóndiga)
Las palabras clave de esta imagen: Cerradura Chunlan.
Utiliza palabras clave para hacer un mapa mental, escribe todos los elementos que se te ocurran y luego extrae los elementos combinados
Pensamiento divergente: cabeza - clave - vasto mar de gente - encuéntrate a ti mismo -Abre tu corazón-desbloqueado.
Proceso creativo: Convierte tu cabeza en una llave a través del pensamiento divergente. La línea negra alrededor de la cerradura representa las olas flotantes, luchando por encontrar tu propia cerradura en el vasto "mar de cerraduras".
Tercera etapa: Inventa una historia utilizando un elemento animal.
Caso 1 (texto original: método de Alina Alan)
Concepto de creación de series de cuentos:
Los libros ilustrados sirven para expresar una emoción y transmitir una idea, además as Para decirle a la gente algo de verdad, consideré la historia y la expresión emocional del libro ilustrado cuando lo creé.
"Mi Historia" es un sueño que expresa deseo interior. Las personas que viven en ciudades aceleradas ocasionalmente tienen emociones negativas debido a la presión del trabajo y la vida. A veces se sienten deprimidas y se vuelven inquietas, dejando muy poco tiempo y espacio para sí mismas fuera del trabajo.
Quiero tener más tiempo para pintar, sentir la tranquilidad y la belleza de la naturaleza, y expresar mis sentimientos en forma de sueños. El tema de la historia es "Yo y el ciervo Sika". Me gusta mucho el ciervo sika y el ciervo sika también es mi mascota afortunada. )
2. Dos pasos para mejorar la creatividad:
(1) Acumulación diaria
Cuaderno de inspiración creativa: registra en cualquier momento y en cualquier lugar. Las cosas que suceden a tu alrededor, los sueños, los caprichos, los puntos de interés, la inspiración de los museos, los sueños, los libros, las películas, los poemas y las frases cálidas pueden convertirse en fuentes de inspiración para una creación posterior.
Colección de imágenes: Colecciona tus imágenes, fotografías e ilustraciones hermosas favoritas de vez en cuando. La biblioteca de materiales para la creación de ilustraciones se puede clasificar en categorías específicas, como color, pinceladas, formas, escenas, decoraciones, etc. En creaciones posteriores, puedes intentar utilizar estos colores y pinceladas acumuladas para iniciar nuevas creaciones.
Skeida: Un vídeo sobre "Métodos de almacenamiento creativos necesarios para la creación de ilustraciones", en el que resulta especialmente útil el análisis de estanterías y estantes.
La estantería contiene contenidos y técnicas: registra tu diario, notas de lectura y artículos recopilados; recopila colores, pinceladas, formas, escenas y decóralos con métodos que te interesen y quieras probar.
Estantes: 1. ¿Qué debería dibujar? 2. ¿Qué técnicas probaste? Puedes utilizar este método cuando empieces a crear.
(2) Práctica (Acción)
Hay tres formas de practicar: Diario visual: el método creativo es particularmente útil. Puedes acumular materiales para aprender creatividad haciendo diarios visuales. (Weibo @海庄)
Fotos realistas/copiar: experimentos aleatorios inconscientes, contar historias con imágenes; copiar obras, hacer collages y otras formas interesantes de registrar y aprender.
3. Tres formas prácticas de practicar la creatividad:
(1) Aprende a pintar rápidamente
Las siguientes se extraen de la imaginación, la composición y el pensamiento creativo. Hay métodos de práctica creativa muy prácticos, tres de los cuales practicamos esta vez, que son muy prácticos.
1. Después de ver un objeto, piensa en otro objeto y luego haz lo siguiente. (Mejora tu imaginación. Con el mismo objeto, después de 9 días, el resultado final de todos será muy diferente).
2. Combina cosas que no tengan ninguna relación y haz un dibujo. (Rompe ideas convencionales y dibuja escenas inesperadas)
3. Se combinan dos personajes diferentes para dibujar un retrato.
(Pruebe una variedad de retratos interesantes)
4. Dibuje sus sentimientos internos a través de una fotografía: desarrolle diferentes variaciones. Intenta practicar dibujando cómo te sientes, en lugar del dibujo en sí.
5. Dibuja un animal y dibuja el animal en tu mente. (Se proporcionan las palabras y cada uno de ustedes puede dibujar el animal en su imaginación).
6. Intente dibujar un animal (vaca, serpiente, araña, ganso, pez, etc.) con diferentes materiales de pintura. Saca todas las herramientas de pintura que ya tienes en casa y úsalas para encontrar más posibilidades.
7. Para un objeto: figurativo-abstracto (utilizar diferentes materiales de pintura para distinguir diferencias de estilo). Aprende la capacidad de resumir cosas específicas. Resume un poco cada día. Cuanto más dibujes, más fácil te resultará.
8. Dibuja un contorno y dibuja una imagen imaginaria basada en el contorno (dibuja tus propios elementos a través del contorno limitado).
9. Utiliza una cosita interesante para inventar una historia. Un objeto, como un pez, desarrolla cada día su propia historia alrededor del pez.
10. Dibuja los mismos elementos. Todos escuchan música diferente que les gusta y usan este elemento para dibujar los sentimientos en diferentes músicas ~ (Dibuja tus propios sentimientos en la música y aprende más expresiones abstractas)
(2) Aprende dibujando< / p>
Otra forma de practicar la creatividad es dibujando, del que podemos sacar muchas ideas. El siguiente es un extracto de "Aprendiendo del tío Philip - Dibujo creativo", que te será de gran ayuda para empezar a practicar el dibujo.
1. Deja un papel de dibujo en blanco y permítete expresarte libremente. Despeja tu cabeza, lo que pintes depende del pincel.
2. Dibujo a ciegas:
——Cierra los ojos, siente los rasgos faciales con la mano izquierda y retoma los trazos con la mano derecha;
——Encuentra un modelo y observa los rasgos faciales por ti mismo. No mires tu pintura mientras estás pintando.
Pintar a ciegas puede ayudarte a aprender a observar mejor las cosas y mejorar tu nivel de pintura. )
3. Pinta como te sientes: Cuanto más sentimientos personales transmita una pintura, más fuerte será su atractivo artístico.
4. Capta tu atención (la imaginación llenará los espacios restantes)
-Crea un punto focal visual para tu trabajo, enfócate en la parte más importante de la imagen y úsala. el resto para imaginar relleno.
5. Reúna materiales: recopile algunas cosas que parezcan discretas y que no se puedan dibujar solas. (Por ejemplo, ve a un museo y llénalo con papel de dibujo)
6. Paisaje natural: presta atención a esas formas extrañas que se pueden ver por todas partes y explora sus lugares únicos.
7. Haz buen uso de múltiples perspectivas: registra todo lo que te rodea en 360 grados; observa el mismo lugar desde diferentes perspectivas y une diferentes fragmentos de tiempo y espacio desde la misma perspectiva.
(3) Aprender de los artistas
Al copiar y recrear las obras de los artistas, podemos comprender mejor sus expresiones, emociones, colores, etc. en las imágenes. También puedes utilizar libremente tus propias obras maestras artísticas y tu propia imaginación.
En abril, estudié principalmente las formas pictóricas de artistas como Paul Klee, Kandinsky, Matisse y Van Gogh. En el futuro tendremos la oportunidad de aprender de otros artistas.
4. Libros de lectura recomendados
Los libros que se comparten a continuación son libros relacionados con la creatividad comprados antes del comienzo de la escuela y se combinan con ejercicios prácticos y puntos de vista de otras plataformas sobre la creatividad para extraer. algún punto útil.
Experiencia en la lectura de libros creativos;
1. Imaginación, composición y pensamiento creativo.
El contenido de composición y creatividad mencionado en este libro está particularmente fundamentado. muy práctico. El libro contiene muchos métodos creativos y también es un libro de referencia para los ejercicios de pintura creativa de abril.
2. Boceto creativo
Muchos bocetos del libro son particularmente dignos de atención y serán de gran ayuda e inspiración para aquellos que quieran comenzar a dibujar.
3. La creatividad de Lai Shengchuan
El análisis de la creatividad del maestro Lai Shengchuan es muy profundo. Analizó todo el proceso de formación de la creatividad a partir de su propia experiencia creativa.
4.52 Práctica de pintura creativa y Laboratorio de bocetos creativos
Estos dos libros hablan principalmente sobre cómo utilizar diferentes materiales de pintura y métodos creativos para extraer inspiración creativa. Para aquellos que quieran probar varios materiales. Será muy útil, especialmente adecuado para instituciones de formación de pintura infantil.
Si la dirección de la investigación es la pintura sobre tabla, no ayudará mucho; parte del libro trata sobre cómo obtener inspiración creativa de la creatividad del artista.
Hay relativamente pocas partes creativas en el libro, pero algunas de ellas, como las líneas, los colores, los tonos y cómo usar ilustraciones para contar historias, siguen siendo particularmente maravillosas.
6. Pintura estilo libre: 84 técnicas creativas para ilustradores.
Con 88 técnicas creativas, como fondo y espacio, realidad alternativa, capas mixtas, perspectiva espacial y collage digital, puedes obtener muchos métodos creativos diferentes y brindarte más inspiración y dirección creativa.
3. Resumen de pintura creativa y exhibición de trabajos
Nota del editor: en abril, el maestro Jia Fang leyó siete libros sobre creatividad en ilustración y vio ocho horas de drama compartido. Tome la esencia y organícela en material didáctico, que sea muy serio, enfocado y eficiente (debería haber aplausos aquí)
Si ve esto como "inconcluso" como yo, puede ir (Weibo: @;佳Fang Shinhwa) comparte más información útil sobre la ilustración;
El Illustration Dream Team es un mundo de pintura similar a una utopía. El ambiente en el grupo es muy bueno y lleno de energía positiva. Es muy divertido ver las pinturas publicadas por todos los miembros del grupo todos los días. Es particularmente agradable aprender y crecer con amigos que comparten el mismo canal.
El amor por la pintura nos hace esperar más la vida.
El sueño de pintar reside en el pincel que tienes en la mano;
Artículo/Lindsay Highlights
Me encanta leer y viajar;
Amor poesía y guitarra;
Me encanta dibujar y escribir;
Soy Lindsay y soy lenta para leer y escribir.
Por favor llámeme Señorita Caracol
Libros e historias infantiles interesantes recomendados | 01 libros ilustrados, listas de libros, actividades y experiencias de iluminación
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Lectura guiada
La primera infancia es la época dorada de la educación de los niños, y entre 0 y 6 años es un período crítico para el desarrollo cerebral de los niños. Durante este período, la capacidad del niño para absorber, recordar, imitar, repetir y comprender intuitivamente es ilimitada, y estas habilidades se debilitarán gradualmente con la edad. Leer libros ilustrados es una de las mejores formas de desarrollar estas habilidades. Los libros ilustrados clásicos no solo pueden enriquecer la imaginación de los niños y estimular su creatividad y su interés por la lectura, sino que también sirven como una buena herramienta de orientación para ayudarlos a ser más independientes y seguros.
Sra. Smirk
Edouard Monzon/Francia
La señora Smirk es una gallina. Vio una bola blanca - ¡oh no, era una casita! De hecho, ¡todos sabemos que esto es un huevo! Pero la señora Smirk estaba llena de curiosidad. Se preguntó quién vivía dentro. Entonces la señora Smirk se quitó el sombrerito, las botas, la boca y las alitas. Por desgracia, tuvo que arrancarse las plumas y cerrar los ojos. Entonces la señora Smirk se convirtió en una "bola" como una casita blanca. Entonces podrá llamar a la puerta. "¡Boom! Llama a la puerta. ¡Oye!" La casita está "abierta"
Tal vez la Sra. Smirk pueda darnos una revelación, es decir, sólo "cambiando de nuevo" a sus propios hijos podremos abre sus corazones.
El nuevo vecino del gallo
(Japón) Kishi Nobusuke Fumiko/(Japón) Imagen de alta pureza
Antes de que el búho se mudara, el gallo jugaba solo, solo Come, duerme solo, sé libre. Siempre estuvo entusiasmado con la vida.
La historia se desarrolla después de que alguien se muda a la casa azul de al lado.
Los gallos quieren hacerse amigos de sus nuevos vecinos y siempre están deseando verse. Sin embargo, el gallo caminó frente a la casa de techo azul, pero nunca vio a este misterioso nuevo vecino.
"¿Has dormido? ¿Aún estás fuera?" "¿Estás demasiado cansado para moverte o levantarte?" "¡Tengo muchas ganas de conocerte!"
Cambios en la trama. libro ilustrado En él vemos una especie de sinceridad, una especie de entusiasmo, una especie de creencia simple y firme.
Sentimos la alegría de hacer amigos a partir del proceso de hacer amigos entre el gallo y el búho.
El monstruo azul que lo quiere todo
Texto [inglés] Jenny Willis/Imagen [inglés] Jenny Desmond
Para el diablo azul En otras palabras, ¿qué lo que no puedes conseguir es nuevo y, una vez que lo consigues, rápidamente se vuelve viejo. El Diablo Azul antepone la palabra "viejo" a todo lo que no quiere. Sombreros viejos, autos deportivos viejos, hermanas mayores, padres viejos, madres viejas, animales viejos, sombreros viejos, autos deportivos viejos - nosotros, los adultos, hablamos a menudo de ellos, hermanas mayores, padres viejos, madres viejas, animales viejos - son las cosas de las que hablan los niños; encuentro interesante expresión, ocasionalmente escuchada; sol antiguo, pero nunca he oído hablar de él. Esta es la “nueva creación” de los Blue Devils. Tal creación muestra la expansión interior de los Diablos Azules. No le importa nada, piensa que puede tener cualquier cosa o tirar cualquier cosa. Pero olvidó que sin el sol la gente perdería calor. Cuando se tragó el sol, llegó la oscuridad. Cuando necesitó una familia, se dio cuenta de que nadie traicionaría a sus padres y que no había dónde comprar los lazos familiares.
Un maravilloso repaso al pasado
El amor y el matrimonio son lecciones de vida.
"Vegetables Scary "Bear's Restaurant"" es un libro ilustrado que permite a los bebés aprender fácilmente conocimientos científicos populares.
“No quiero lavarme las manos” orienta a los niños a desarrollar poco a poco el buen hábito de lavarse las manos.
Mamá no sabe mi nombre. Este es un libro ilustrado que los niños realmente disfrutarán.
Descargo de responsabilidad: algunos de los materiales provienen de Internet. Creo que vale la pena compartir el buen contenido con todos. Los derechos de autor finales pertenecen al autor original. Si hay alguna infracción, comuníquese con Gezijiang para eliminarla.
Lo anterior es una descripción general. Si desea ver el contenido completo, compre libros genuinos en los canales habituales (¡la experiencia con los libros es muy diferente a la de consultar productos electrónicos!)
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Compartir libros ilustrados: ¿Cómo ayudar a los niños a “enamorarse del dibujo”? Un libro ilustrado es un libro con muchas imágenes pero poco texto. Se considera el libro más adecuado para que lo lean los niños. Al mismo tiempo, forma un hermoso museo de arte con su forma única de exhibir imágenes, presentando pinturas elegantes a los niños de una manera concisa, abriendo una puerta al arte para los niños.
(1) Los libros ilustrados construyen un puente de comunicación entre los niños y los maestros.
La mayoría de los libros ilustrados clásicos están escritos por artistas famosos. El diseño de la pantalla es novedoso, interesante y bastante infantil. Por ejemplo, David Shannon, autor de la serie "David, No", estudió pintura en el California Art Center y la Escuela de Diseño, dibujó ilustraciones para el New York Times, las revistas "Time Magazine" y "Rolling Stone", y Portada del libro diseñada. La serie de libros ilustrados de David creados por él utiliza ojos de niños y grafitis para presentar las historias. Son exagerados y audaces, lo que hace que la imagen de David esté profundamente arraigada en los corazones de la gente. Otro ejemplo es Tatsuya Miyanishi, el autor de la serie "Soy un Tyrannosaurus Rex". Se graduó en el Departamento de Arte de la Universidad de Nihon con especialización en bellas artes. Una vez se dedicó al arte escénico y al diseño gráfico para obras de marionetas y luego creó libros ilustrados. Su serie de obras "I am Tyrannosaurus Rex" es cálida y divertida, con técnicas modernas de diseño de pintura, colores fuertes y un fuerte impacto visual. Hay muchos maestros famosos de libros ilustrados, como Anthony Brown, Leo Leoni y Eric Carle, que también son maestros de la pintura. Por lo tanto, los libros ilustrados clásicos tienen una alta expresión artística. En el proceso de apreciar los libros ilustrados, los niños entran en el mundo de los maestros de la pintura y tocan sus corazones.
(2) Los libros ilustrados tienen diferentes estilos y amplían los horizontes artísticos de los niños.
Cada libro ilustrado es diferente. Algunos son de colores brillantes, otros son sencillos, otros tienen estilo graffiti y algunos son lindos. Cada color y cada trama del libro pueden convertirse en un ojo artístico que abre el corazón de los niños. Por ejemplo, Bai, el autor de "Cloud Bread", es creativo y organiza diversos materiales como pintura, fotografía, corte de papel y arte en tela. , y luego procesado y sintetizado usando fotografía y computadoras para crear este libro ilustrado de estilo pop. Al leer este libro ilustrado, los niños no sólo pueden leer historias creativas, sino también experimentar la diversión del arte pop.
Otro ejemplo es "The Unique You", que cuenta la historia del crecimiento de un pececito llamado Danny.
El autor Kranz no solo usó habilidades de pintura, sino que usó guijarros que se acercan a la vida de los peces y usó pigmentos de colores para dibujar grupos de peces coloridos, lindos y hermosos en las piedras, para que los niños puedan oler el aliento de la naturaleza todo el tiempo. el tiempo, siente el feliz crecimiento del pez Danny en la naturaleza.
Las expresiones de estos libros ilustrados permiten a los niños ver que la pintura original no se limita al papel y el bolígrafo, sino que también puede utilizar una variedad de materiales en la vida para crear imágenes completamente nuevas, ampliando sus horizontes. permitiéndoles ser más creativos.
(3) La rica historia del libro ilustrado estimula la imaginación y la capacidad de dibujo de los niños.
Las historias de los libros ilustrados son siempre animadas e interesantes. Utilice los ojos de los niños para observar, descubrir y explorar el mundo, utilice palabras y frases infantiles para contar historias y evocar canciones infantiles y una serie de ensoñaciones. Por ejemplo, el autor del libro ilustrado "No sé quién soy" utiliza un lenguaje humorístico para describir la historia del Conejo Dally B conociéndose y descubriéndose a sí mismo, haciendo que los niños piensen "¿Quién soy yo?" ¿De dónde vengo? ¿Qué como, dónde vivo y puedo ayudar a los demás? "Otro ejemplo es "El autobús de cien pisos", que es un libro ilustrado muy interesante. Cuando todos los niños lean este libro, se sorprenderán al ver el autobús de 100 pisos que se eleva hacia el cielo y está lleno de paisajes de todas partes. los niños Siempre estamos ansiosos por movernos y tener un autobús tan genial. En este momento, como padres, debemos hacer todo lo posible para alentar a nuestros hijos y guiarlos a usar su imaginación para dibujar lo que piensan en libros ilustrados. a las pinturas, naturalmente, toma un pincel para expresar tus sentimientos internos, enamórate de la pintura y prepárate para expresarte con un pincel.
Los libros ilustrados tienen un gran encanto, entonces, ¿qué debemos hacer? ?
Iluminar a los niños. ¿Dibujar en libros ilustrados familiares? Personalmente creo que se puede dividir en los dos pasos siguientes:
Primero, leer el libro ilustrado. p> Solo los padres y los niños pueden entender el libro ilustrado y tener una relación con el autor. Este tipo de conexión espiritual puede inspirar más inspiración para pintar. Los padres deben leer los libros ilustrados detenidamente con sus hijos. Debe guiar conscientemente a sus hijos a observar las técnicas de combinación de colores, composición y expresión en los libros ilustrados, mejorar gradualmente la capacidad estética del niño y estimular el deseo del niño de comenzar a pintar.
El segundo paso es hacer dibujos. libros.
Después de que los padres y los niños lean el libro ilustrado, siempre lo haremos. Si algunas escenas del libro ilustrado le conmueven, puede guiar a sus hijos para que dibujen sus propios sentimientos antes de dibujar el libro ilustrado. Los padres deben prepararse con anticipación, que se pueden dividir en los siguientes cuatro aspectos: tema de diseño - preparación del material - orientación e inspiración —— Los comentarios alientan, tomando como ejemplo la pintura del libro ilustrado "El autobús de 100 pisos". Establecí el tema como "Mi autobús de 100 pisos" y preparé bolígrafos de colores y cuatro hojas de papel blanco A4 para los niños. Durante el proceso de dibujo, los guié para que observaran cuidadosamente los autobuses en el libro de imágenes, y al mismo tiempo. Los inspiró a usar su imaginación y dibujar con valentía sus propios autobuses. Entonces, los niños usaron líneas y círculos simples para dibujarlos en el papel. Juntamos cuatro hojas de papel blanco A4 y dibujamos un autobús de 56 pisos para los niños. Vi el trabajo del niño, lo animé y le di comentarios y publiqué el dibujo. El lugar destacado en el hogar despierta el mayor interés de los niños por la pintura. Creo que la combinación inteligente de libros ilustrados y pinturas puede liberar la imaginación de los niños.
Finalmente, recomiendo tres libros ilustrados sobre la iluminación que a mis hijos y a mí nos gustan especialmente: Los tres libros "Las flechas tienen bolígrafos de colores", "Puntos", "Pequeño azul" y "Pequeño amarillo" tienen cada uno sus propias características: "Flechas Have Coloured Pens" - deja que los niños vean que mientras estén dispuestos a sacar el bolígrafo, pueden dibujar. Un mundo de cuento de hadas; "Point" - permite a los niños ver el proceso de transformación de un escritor que nunca se atrevió a dibujar a convertirse en un maestro de los libros ilustrados, ayudar a los niños a desarrollar confianza; "Little Blue and Yellow" les permite ver los cambios mágicos en la mezcla de colores y entrar en el rico mundo del color.
Como dijo Song Juzhi: "Las imágenes. Los libros ilustrados son más útiles de lo que la mayoría de la gente piensa. "Por lo tanto, la integración inteligente de libros ilustrados y pinturas puede diversificar los materiales de pintura, visualizar temas y darle a la pintura un nuevo punto de partida. ¡Creo que los talentos pictóricos de los niños también se pueden aprovechar al máximo para crear flores de arte más hermosas!
Me encantan los libros ilustrados y la pintura. Bienvenido a seguir mi cuenta oficial de WeChat: Happy Playing with Picture Books.