Ilustración de animación estadounidense: cómo clasificar las especialidades de animación estadounidenses
¿Cuál es la diferencia entre el estilo de ilustración europeo y la ilustración americana?
Personalmente, prefiero el estilo de ilustración europeo, que es más cultural.
La ilustración americana es más Investigación estructurada y enfocada, pero siempre siento que el trasfondo es ligeramente inferior. ¿Cuáles son las características de la animación estadounidense y la animación japonesa?
1. Características de la animación estadounidense:
Los personajes de animación bidimensionales de la animación estadounidense tienen una estructura relativamente tosca y afilada, pero no son descuidados en la producción y el guión gráfico, y el número de fotogramas Muy alto. Las películas animadas tridimensionales estadounidenses habitualmente presentan personajes muy caricaturescos, con un lenguaje corporal y expresiones faciales exagerados, lo que los hace aptos para ser vistos por todas las edades.
2. Características de la animación japonesa:
La animación televisiva japonesa a menudo elige el modo creativo one-shot-tres (8 fotogramas por segundo) creado por Osamu Tezuka. Además, las películas animadas provienen de la escuela de arte de alto número de fotogramas dirigida por Hayao Miyazaki, que estudia completamente el proceso de animación estadounidense de 1 segundo y 24 fotogramas, y su estilo general es más exquisito. Las obras japonesas tienen relativamente pocas animaciones tridimensionales, prefiriendo animaciones bidimensionales.
Información ampliada
Los orígenes de la animación americana y la animación japonesa:
1. El origen de la animación americana:
1907~1937. , Estados Unidos fue pionero en los dibujos animados. En 1907, el estadounidense Blackton filmó la primera caricatura "Gestos humorísticos con una cara divertida", y comenzó oficialmente la historia de la animación estadounidense.
2. El origen de la animación japonesa: A finales del siglo XVII se introdujo en Japón la tecnología de presentación de diapositivas. Durante la era Kōwa (1801-1804), la "Presentación de diapositivas Edo" organizada por Kameya Dole fue muy popular. Utilizaba un proyector de diapositivas con lámpara de queroseno para proyectar imágenes dibujadas sobre un sustrato de vidrio a partir de una memoria de pantalla hecha de papel japonés. La mitad del período Meiji marcó el comienzo del apogeo de la "animación de diapositivas". Cómo ver las clasificaciones de las especialidades de animación en los Estados Unidos
La animación se está volviendo cada vez más popular, entonces, ¿cuáles son las escuelas de animación en los Estados Unidos que merecen un estudio más profundo a las que te llevaré hoy? Conozca las diez mejores escuelas de animación de los Estados Unidos.
1. Instituto de las Artes de California
El Instituto de las Artes de California es el lugar de nacimiento de los animadores de Disney y fue invertido y establecido por Disney. Es más famoso por sus películas y animaciones experimentales. y siempre está a la vanguardia del liderazgo progresivo en tecnología de animación.
Desde el establecimiento de la universidad, ha cultivado innumerables creadores de arte destacados. El Instituto de las Artes de California es famoso por su énfasis en la imaginación y la creatividad y su inspiradora educación artística, y ha cultivado muchas especialidades distribuidas por todo el mundo. Artistas, trabajadores de las artes escénicas, productores de cine, productores de animación y otros talentos creativos.
El Instituto de las Artes de California es también la primera universidad en los Estados Unidos que otorga títulos formales en artes visuales y escénicas. Ofrece títulos de licenciatura y maestría en artes visuales, que incluyen animación de personajes, animación experimental y diseño gráfico. , cine, etc. El Instituto de las Artes de California también ofrece cursos de actualización de corta duración.
Alumnos famosos: directores famosos Sofia Coppola y Tim Burton, etc.
2 Ringling College of the Arts
Ringling College of the Arts es una universidad fundada en Estados Unidos. en 1931 por el renombrado magnate del circo y coleccionista de arte John Ringling.
Actualmente, la escuela cuenta con alrededor de 1.300 estudiantes que estudian en 13 especialidades diferentes, incluidos 94 estudiantes de tiempo completo y 6 estudiantes de tiempo parcial. Ringling ofrece dos títulos de licenciatura, BA y BFA.
Entre ellos, la especialidad de animación por computadora fundada en 1990 es la carta de triunfo de Ruilin, reconocida en la industria. Los graduados de Ruilin ocupan un lugar importante en reconocidas compañías de animación de Hollywood como Pixar, Disney y DreamWorks. En 2010, la Academia de Arte Ruilin fue calificada como la academia de arte digital número uno del mundo por la conocida revista del sector "Imagine
FX". Los trabajos de posgrado de los estudiantes de la escuela se han proyectado y ganado premios en los principales festivales de cine de renombre, incluidos los Premios de la Academia, los Premios Annie, SIGGRAPH, los Premios de la Academia Británica de Cine y Televisión, etc.
Alumnos famosos: el director de animación de Disney Patrick Osborne
(director de animación de Paperman, director de Feast, cortometraje de animación de realidad virtual Pearl), director de historia de DreamWorks Tron Mai
( Ganador del Premio Annie 2015 al Mejor Artista de Historia de Largometraje) y fundadores de Moonbot Studio, William Joyce y Brandon
Oldenburg (Ganador del Oscar 2011 al Mejor Cortometraje de Animación)
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Savannah Art Institute se estableció en 1978. Una gran universidad con cuatro campus en Savannah, Atlanta, Hong Kong (China) y Lacoste (Francia). La Escuela de Artes Digitales de Savannah ofrece a jóvenes animadores de todo el mundo BFA (Atlanta, Hong Kong, Savannah), MA (Savannah, cursos en línea) y MFA (Savannah, Atlanta, cursos en línea) y muchos proyectos diferentes de capacitación en animación. Además de eso, Savannah College of the Arts también ofrece la opción de especializarse en animación.
Los graduados de Savannah Art Institute se pueden encontrar en los principales estudios de animación de Hollywood, como Disney Animation Studio, Digital Domain, Industrial Light and Magic, etc.
Alumnos famosos: Emma McGill, asistente de producción de Sicario, Zach Parrish, animador de Zootopia
4. Universidad del Sur de California
USC es un estudiante de primer año de animación. una especialización en Animación y Artes Digitales (BA) y una especialización en Producción de Cine y Televisión (BFA) que incluye cursos extensos en animación y artes interactivas.
Al mismo tiempo, la USC también ofrece especializaciones menores en animación y artes digitales para otras especialidades, incluida la especialización en Animación y Artes Digitales (MFA) y la especialización en Artes Interactivas (MFA).
Los graduados de la USC se pueden encontrar en las principales empresas de Hollywood como Pixar, Industrial Light and Magic, DreamWorks, RhythmandHues, Nickelodeon, Sony, Illumination, Digital
Domain, etc.
Alumnos famosos: Judd Apatow, John August, Susan Downey, Kevin Feige, Doug Liman,
Shonda Rhimes, Bryan Singer, John Wells
5. Island School of the Arts
La Escuela de Arte y Diseño de Rhode Island (RISD) está ubicada en el pintoresco río Providence y cuenta con 2,781 estudiantes de 58 países diferentes.
Esta universidad privada de artes ofrece 16 títulos de pregrado y 16 de posgrado. Fundada en 1877, RISD tiene una gran Escuela de Cine/Animación/TV (FAV) que ofrece una variedad de programas de grado para estudiantes de cine y animación, incluido un título combinado en Cine/Animación/TV (BFA).
Este proyecto incluso figura como uno de los 5 proyectos más populares de RISD.
Alumnos famosos: Seth Macfarlane, el fundador de la famosa animación televisiva FamilyGuy, Daniel, el animador y director de la película nominada al Oscar Feral
Sousa, y Lance Wilder, el animador. de Los Simpson.
6. Escuela de Artes Visuales de Nueva York
Los más de 35.000 graduados de SVA se encuentran ahora en más de 100 países. En más de 30 programas, SVA ofrece programas universitarios en animación, artes informáticas, animación por computadora y efectos visuales (BFA).
Al mismo tiempo, la escuela también ofrece una especialización de posgrado en artes informáticas (MFA) y un curso de pregrado en animación (BFA) en educación continua (CE).
Los graduados en animación de SVA trabajan en Sony Animation, Pixar Studios, Disney Studios, Curious
Pictures, DreamWorks, Blue Sky Studios, Marvel Comics, MTV, Nickelodeon, Cartoon Network, etc. espera .
Alumnos famosos: Ericon Casarosa, director del cortometraje de Pixar Luna
7. Universidad de California, Los Ángeles
Universidad de California, Los Ángeles (UCLA). ) La especialización en animación de la Escuela de Teatro, Cine y Televisión fue establecida en 1948 por el ex animador de Disney William Shull.
El título de posgrado en animación (MFA) de tres años de UCLA solo admite un total de 12 estudiantes de primer año cada año. Los estudiantes del programa MFA de UCLA provienen de diferentes orígenes. Algunos son estudiantes universitarios de escuelas de arte o cine, mientras que otros provienen de diferentes especialidades, como literatura, mecánica, diseño de interiores, psicología, etc.
Alumnos famosos: Frank Marshall, Justin Lin, Dustin Lance Black, George Takei
8 Instituto Pratt
Instituto Pratt El Instituto Pratt de Diseño fue fundado en 1887. Una escuela de arte muy singular.
Como una de las facultades de arte más famosas de los Estados Unidos, ofrece una licenciatura de cuatro años en Artes Digitales y Animación (el arte digital de Pratt incluye principalmente animación (incluidas 2D y animación). 3D) y arte interactivo.
Los estudiantes desarrollan una pasión por el arte a través del estudio de la teoría, la práctica y la historia de los nuevos medios. Los estudiantes trabajan en estrecha colaboración con profesores de grandes logros y pueden postularse para trabajar en los campos de las bellas artes contemporáneas, las industrias creativas, la animación digital y la producción de obras de arte interactivas.
En la especialización en Artes Digitales y Animación de Pratt, los estudiantes universitarios desarrollarán sofisticación estética, habilidades artesanales digitales, conceptos complejos sobre los medios digitales y una comprensión de las artes y tecnologías subyacentes. Los ex alumnos del Instituto Pratt trabajan en muchas empresas conocidas como Disney, DreamWorks, Digital Domain, Rhythm
and Hues, Sony Pictures y Cartoon Network.
9. Universidad Carnegie Mellon
Fundada en 1900, la Universidad Carnegie Mellon cuenta con 7 facultades, más de 100 especialidades y más de 13.650 estudiantes.
Entre ellos, la Escuela de Artes de Carnegie Mellon ofrece especializaciones en medios electrónicos especializadas en animación, efectos especiales y diseño interactivo. En CMU, los estudiantes aprenden sobre la estrecha cooperación entre el diseño artístico interactivo y las computadoras a través del aprendizaje colaborativo interdisciplinario. La Escuela de Arte CMU también ofrece especializaciones en animación, efectos especiales, juegos y otras especializaciones para estudiantes de otras escuelas de la escuela.
Como famosa escuela de informática, la característica más importante de CMU es la integración del arte y la tecnología en la enseñanza para una educación innovadora.
10. Instituto de Arte de Chicago
El Instituto de Arte de Chicago, fundado en 1866, es una de las antiguas escuelas de arte independientes más famosas de Estados Unidos. Los estudiantes de SAIC pueden obtener recursos artísticos de primera mano, como el Museo de Arte de Chicago. Hay muchas galerías en el campus y una fuerte atmósfera artística.