Asistente de fotografía Shishi

************

*Maestro del montaje-Sergei Eisenstein

*Nombre completo en inglés: Sergei Mikhailovich Eisenstein

*Nombre completo en chino: Sergei Mikhailovich Eisenstein.

* Fecha de nacimiento y muerte: 1898 65438 + 22 de octubre - 11 de febrero de 1948.

*Lugar de nacimiento: Riga, capital de Letonia

*Lugar de muerte: Moscú

*Nacionalidad: Unión Soviética

*Vida :

Sergei Eisenstein fue un innovador director de cine, teórico del arte cinematográfico y educador soviético. Distinguido artista, médico y profesor de arte de la Federación de Rusia.

Eisenstein nació en el seno de una familia de arquitectos judíos y pasó su infancia en esta ciudad. Se fue a París (donde vio su primera película) y estudió francés, alemán e inglés. Ha disfrutado leyendo y dibujando cómics desde que era niño, y también ha estado profundamente interesado en el teatro.

En un principio, Eisenstein planeaba seguir los pasos de su padre. En 1915, después de graduarse de la escuela secundaria, ingresó en el Instituto de Ingeniería Civil de San Petersburgo, donde vivió con su madre durante los dos años siguientes.

La revolución de 1917 interrumpió sus estudios. En febrero, Eisenstein fue reclutado para servir en el frente. No regresó a la escuela de ingeniería hasta el alto el fuego bolchevique en octubre. En 1918, durante la guerra civil, Eisenstein se unió al Ejército Rojo y trabajó como técnico en el cuerpo de ingenieros. Su padre también se sumó.

En el ejército, Eisenstein continuó haciendo dibujos y caricaturas, decorando las carrocerías de los trenes de propaganda que viajaban por todo el país y participando en la producción de obras de teatro locales en varias ciudades. Naturalmente, se le ordenó organizar y producir obras de teatro en el frente.

En el otoño de 1920, Eisenstein fue despedido y regresó a Moscú. Comenzó a estudiar japonés en el Colegio Popular, que abandonó después de que Porter ingresara al Teatro Central de Trabajadores. En el Porter Coulter Theatre, dirigió la escenografía e impartió clases en el estudio del director. De 1943 a 1920 trabajó en el Teatro Obrero de la Primera Asociación Cultural Proletaria de Moscú. Como artista y director participó en la obra "El Mexicano" basada en la novela de Jack London.

1921 ~ 1922 Ingresó a la clase de director avanzado del Director Meyerhold. En 1922 se publicó en la revista Left-Wing Art Front el primer manifiesto estético programático, "Variety Montage", que provocó un largo debate y tuvo una profunda influencia en el desarrollo de todo el arte cinematográfico. Al montaje de Kuleshov Conceptos diferentes, Eisenstein creía que la esencia del montaje radica en el conflicto entre diferentes elementos. Estos elementos se eligen específicamente para producir un determinado efecto, y este conflicto crea una nueva síntesis. Este tipo de efecto fortalecedor está mucho más allá del alcance de las técnicas teatrales tradicionales. Las ideas y métodos de Eisenstein sugieren que el director desempeña un papel supremo en la creación de una película, mientras que el papel del actor se reduce a una mera representación de un tipo o arquetipo.

Eisenstein se dedicó a la industria cinematográfica en 1924, y su primera película, "Strike" (1925), fue considerada por Pravda como "la primera película verdaderamente proletaria". Usó "montaje de vodevil", escenas de multitudes, tipos de actores y tomas de locaciones para reemplazar la "trama" general, los protagonistas individuales, las actuaciones de las estrellas y los escenarios de películas anteriores, que reflejaban su estilo documental. La película "El acorazado Potemkin" (1925) desarrolló aún más los temas ideológicos y los principios estéticos de "La huelga". Esta película crea una imagen integral de un personaje que impulsa la historia. Una serie de escenas como los leones de piedra y las escaleras de Odessa de la película se han convertido en los clásicos más famosos e inmortales de la historia del cine mundial. El éxito de "El acorazado Potemkin" no reside sólo en la presentación completa del concepto de montaje de Eisenstein, sino también en los ricos elementos de la imagen, las metáforas, las series de motivos, la construcción formal puramente musical y el pensamiento dialéctico de los conceptos formales. Incluso hoy, cien años después, esta película todavía tiene un valor artístico incomparable. Quizás, como el león de piedra de la película que depende del montaje para mantenerse en pie, su estatus en la historia del cine nunca se verá afectado. En el Festival Internacional de Cine de Bruselas de 1958, "El acorazado Potemkin" fue nombrada la primera de las 12 mejores películas desde su estreno.

Para conmemorar el décimo aniversario de la Revolución Socialista de Octubre, aceptó el encargo de rodar la película "Octubre". En esta película aplicó los principios del cine racional.

No sólo recrea una serie de acontecimientos ocurridos desde febrero de 1917 hasta el 10 de junio, sino que también revela el significado de dichos acontecimientos. En 1950, el cine volvió a las pantallas del mundo acompañado de la música de Shostakovich. Después de 1928, continuó completando la película "La línea general", que fue interrumpida por "Octubre", la revisó y la estrenó con el título "Nuevo y viejo" (1929). Esta fue la primera película soviética que mostró la cooperación rural.

De 1929 a 1932 viajó a Europa y Estados Unidos con el fotógrafo asistente del director ϲккгввв. Rodó en Francia el cortometraje "Música sentimental" (1930), experimentando con el contrapunto imagen-sonido. En 1932, con el apoyo del escritor estadounidense U. Sinclair, viajó a México para rodar la película épica "Viva México", que recorría los 2.000 años de historia de México. En esta película explora el movimiento, el ritmo y la estructura de un solo plano. El negativo de 80.000 metros de la película nunca fue enviado a Moscú antes de la muerte de Eisenstein. Mucha gente ha editado más de 10 películas basándose en su información, como "Tormenta Mexicana" y "Carnaval de la Miseria", que se han proyectado en todo el mundo. Hasta 1979, con el esfuerzo de todas las partes, se reunieron más de 60.000 metros de película en Moscú, el famoso director y asistente de Eisenstein, Alexander Love, los editó en una película completa y se presentó en el Festival Internacional de Cine de Moscú 65438-0979. Recibió el Oro Honorario. Medalla.

Después de regresar a China en 65438-0932, enseñó en el Departamento de Dirección de la Academia Estatal de Cine Soviética en Moscú. El método del curso de prácticas de director que desarrolló sentó las bases para la enseñanza de directores de cine.

Cuando rodó "Moby Steppe" en 1935 y durante el rodaje de "Alexander Nevsky" (1938), conectó la estructura narrativa de la película con antiguas leyendas y cuentos populares, y combinó el procesamiento de imágenes de la película con elementos antiguos. Murales rusos y arte arquitectónico, y combinados con la música de Prokofiev en un método de contrapunto o correspondencia. Entre ellos, la Batalla del Lago de Hielo se ha convertido en un clásico de la historia del cine mundial. "Iván el Terrible" de 3 episodios (episodios 1 y 2, 1945, el tercer episodio no se completó) fue la última película que dirigió. En la interpretación de "Iván el Terrible", se inspiró en el drama histórico de Pushkin "Boris Godunov" y, en términos de estructura, se basó y superó la experiencia de los artistas clásicos del mundo. Estas múltiples películas, especialmente la escena del banquete de los guardias y el montaje vocal y erótico del segundo episodio, la convirtieron en una de las cumbres del cine mundial y, sin embargo, en las condiciones históricas de la época, contribuyeron enormemente al desarrollo del arte cinematográfico. Las películas fueron criticadas, los negativos de White Steppe fueron destruidos y Iván el Terrible fue prohibido.

La teoría cinematográfica de Eisenstein ha llevado a cabo numerosos estudios pioneros en los campos de la estructura general de la película, el montaje, el sonido y el encuadre, la estructura de la imagen en un solo plano, el color y la historia del cine. Además, sus escritos sobre la naturaleza de la pasión artística, el método artístico y la psicología de la recepción también ocupan un lugar particularmente importante en su legado teórico. La Unión Soviética publicó las "Obras completas de Eisenstein" (6 volúmenes); la industria cinematográfica de todo el mundo concede gran importancia a su teoría artística.

Eisenstein es uno de los cuatro gigantes de la primera era del cine mudo en el mundo, el padre del cine ruso y un pionero del cine mundial. Eisenstein escribió un capítulo magnífico en la historia mundial con sus magníficas obras. Lo que tuvo una profunda influencia en las generaciones posteriores fue que desarrolló y formó la teoría del montaje propuesta por primera vez por Griffith. Griffith sólo utilizó el montaje como método narrativo, mientras que Eisenstein utilizó el montaje para crear una concepción artística, transmitir una emoción, centrarse en revelar el significado interno de la imagen y considerar el montaje como un principio estético único del arte cinematográfico. los fundadores de la teoría del montaje en la ciencia cinematográfica y es reconocido como el primer teórico del cine del mundo.

Cronología de obras:

Cortometraje “El diario de Grumov” (1923)

Huelga (Stachka, 1925)

Potemkin (Brown Noset Poyomkin, 1925).

Nuevas y viejas

Canciones tristes

Octubre (Oktyabr, 1927)

Viva México (?Viva México!, 1932) )

Estepa de acacia blanca (1935)

Alexander Nevsky (1938)

Ivan Grozny

Obras teóricas Hay:

Montaje

Montaje 1938

Montaje vertical

Montaje vodevil

La cuarta dimensión en el cine

No filmando