Liang Yun, un viejo dicho escrito con tinta clara.

En el otoño del Año del Dragón, Liang Yun celebró la "Exposición de pintura de paisajes de Liang Yun con pincel antiguo" en el Museo de Arte de Shaanxi, que fue un gran éxito. El famoso pintor Cui Zhenkuan comentó en la ceremonia de inauguración organizada por él mismo: Liang Yun es un viejo pintor muy famoso en Shaanxi y se ha dedicado al arte durante 50 años. Sus pinturas de paisajes son maduras y sofisticadas, con el estilo, el alto gusto académico y la personalidad distintiva de Chen Xiong. Liang Yun es muy influyente en Shaanxi e incluso en el país. Wang Xijing, presidente de la Asociación de Artistas de Shaanxi, dijo: "Puede que sólo lleve una hora ver las obras de Liang Yun, pero pasó 50 años de arduo trabajo. Ahora, después de medio siglo de viaje artístico, la pintura de paisajes de Liang Yun". La creación ha alcanzado la máxima altura personal. Después de la exposición, "Old Pen Liang Yun" comenzó a convertirse en un consenso dentro y fuera de la industria. Como símbolo, la "pluma vieja" se ha convertido en una etiqueta para los logros artísticos de Liang Yun en la pintura de paisajes.

Liang Yun recibió una sólida formación profesional y educación en sus primeros años en la Escuela Secundaria Afiliada a la Academia de Bellas Artes y como estudiante universitario. Después de graduarse, pasó toda su vida en la piscina. Primero pasó de pintar figuras a pintar paisajes, y luego de pintar paisajes a pintar a Cooper. Lo que es particularmente digno de elogio es que durante los últimos 20 años, ha utilizado la pincelada más difícil y hábil de Jiao Mo para representar emocionalmente la imagen de los antiguos cipreses del noroeste en papel de arroz. Los troncos retorcidos de los árboles, la corteza vieja agrietada, las raíces retorcidas y los rasgos positivos de personalidad de los pinos y cipreses brindan a las personas una gran iluminación estética y estímulo espiritual.

Al mirar las pinturas de paisajes de Liang Yun, ya sea su serie de paisajes o su serie Cooper, me viene a la mente una sensación de "generosidad", "rectitud" y "heroísmo". Esta es la diferencia entre las pinturas de Liang Yun. pinturas de paisajes. características distintivas de otros. Entre los "tres qi", "yi" es el hueso, "qi" es la forma y "qi" es la rima. La "rectitud" del cuadro es como la niebla entre montañas y rocas, la niebla entre montañas y ríos, que rompe la tinta y se derrama sobre el papel, llegando al corazón de las personas. Las pinturas de Liang Yun representan la meseta de Weibei, áreas montañosas, zanjas salvajes en terrenos baldíos, diversos árboles en viviendas trogloditas, ganado vacuno y ovino en los patios de las aldeas, etc. , están todos delineados con líneas duras. Lo que persigue es el poder de las líneas y la tensión del cuadro, haciendo que todo el cuadro sea muy transparente y delicado. Liang Yun es un hombre de la dinastía Qin. Mide 1,85 metros y hace mucho ruido al caminar. Wang Ding y Yang Hucheng le han quitado la tierra de su ciudad natal. Las vastas montañas y ríos de mi ciudad natal han contenido la inmensidad entre la naturaleza y la inmensidad entre el cielo y la tierra desde la antigüedad. En términos de caligrafía y pintura, la tierra relacionada con mi ciudad natal produjo Hao Jing, Tong Guan y Fan Kuan en la dinastía Song. Los pintores de paisajes del norte, Hao Jing y Guan Tong, inyectaron la pincelada áspera y audaz de Liang Yun en el paisaje, un maestro de la "pintura de montaña real" y un sabio rural, hicieron que el alma de Liang Yun fuera más elevada y heroica. En sus escritos, Liang Yun capturó el encanto de las "magníficas montañas y ríos, la atmósfera fluvial y la nieve que se mueve a miles de kilómetros de distancia" de Fan Kuan. En cuanto a la caligrafía, los grandes calígrafos locales Liu Gongquan y Yan Zhenqing están dotados de una fuerte personalidad y encanto. El lema caligráfico de Liu Gongquan "Un corazón correcto y una pluma correcta pueden servir como ley" le dio a Liang Yun suficiente titulación de sangre en términos de herencia de personalidad. Liang Yun es un artista que hereda la tradición de la caligrafía y pintura china. Esta línea de "rectitud" se ha transmitido a Liang Yun durante miles de años y se ha grabado en su alma. En lo que respecta a esta pista, Liang Yun vuelve a sus "viejas raíces". Viajó hasta el final para rastrear sus raíces. Liang Yun es recto en sus raíces, camino y estilo. Por lo tanto, las obras paisajísticas de Liang Yun siempre expresan el significado del cielo y la tierra y el heroísmo de todos. En la realidad actual de osteoporosis, deficiencia generalizada de calcio, falta de justicia y falta de rectitud, la rectitud, la grandeza y el heroísmo presentados en las pinturas de paisajes de Liang Yun son particularmente preciosos. Es este tipo de "rectitud", "generosidad" y "heroísmo" lo que hace que la práctica artística de Liang Yun alcance naturalmente una "pincelada antigua" y un ámbito artístico familiar.

En la estética de las pinturas de paisajes chinas, la palabra "老" a menudo se refleja en las concepciones artísticas de "sofisticado", "viejo", "viejos amigos como yo", "lugar antiguo", "robusto". ", "cangqing", etc. El significado antiguo, la elegancia, la sencillez y la sencillez defendidos por los antiguos deberían ser sinónimos del concepto estético "antiguo". La serie de creaciones de paisajes de Liang Yun es vigorosa, grandiosa, árida y desolada, especialmente sus obras posteriores, que parecen ser particularmente "crudas, viejas, torpes y picantes". Después de saborearlo con atención, creo que la "vejez" de la "vieja pluma" de Liang Yun se refleja principalmente en cuatro aspectos: mundanalidad, compatriotas como yo, sofisticación y ambiente antiguo.

Después de 50 años de práctica artística, la pluma en la mano de Liang Yun ya ha alcanzado el punto de perfección. La "sofisticación" es la premisa y el fundamento del ámbito de la "pluma antigua". En esta tierra de mi ciudad natal, Fan Kuan, un predecesor del paisaje de la dinastía Song del Norte, dijo: "No he aprendido de los demás, pero no he aprendido de todas las cosas. Soy un maestro de las cosas, pero no un maestro del alma."

"Wang Lu, originaria de Kunshan en la dinastía Ming, visitó una vez la montaña Huashan en otoño cuando tenía casi 50 años. Fang Dawu estudió pintura durante treinta años y el papel y la seda se mantuvieron sin cambios. Me elogió profundamente: " El corazón de mi maestro, mi corazón y mis ojos, mis ojos pertenecen a la división de la montaña Huashan. "Desde el principio, Liang Yun comenzó dibujando. Sabía bien que "robar la forma del papel es vulgar". Sus pinturas no provienen de campos de mostaza, paisajes Song y Yuan y pinturas antiguas, sino de la naturaleza real. , lo que confirmó El color realista distintivo de las obras de Liang Yun. Después de imitar a Fan Kuan, Liang Yun regresó a Weibei y se dedicó a la vida pictórica. Comenzó a partir de una piedra, un árbol y un pequeño camino. Diez días, un agua, cinco días, una piedra." "Sedentario durante mucho tiempo, autoconciencia de los puntos de acupuntura". "Para dibujar, hizo una enorme carpeta de imágenes, que puede contener casi cuatro pies de papel de dibujo. Liang Yun dijo que probablemente no haya una segunda en China. A Liang Yun le gusta ir de excursión a finales del invierno y principios de la primavera. Quiere observar las montañas desnudas y descubiertas, prestando atención a los huesos de las montañas, la textura de las rocas y el temperamento espiritual interno de las montañas. Una vez desafió las fuertes nevadas para dibujar en las montañas, pero debido a la obsesión y Intoxicado, se olvidó de la mañana y el anochecer, y regresó a casa aturdido, a menudo permaneciendo inmóvil durante una o dos horas. Dibujó un gran boceto y alguien preguntó sorprendido cómo dibujarlo. Una gran alfombra en el suelo, y era su caja de pintura. Empalmadas, es un pergamino largo. Las huellas de Liang Yun han viajado por todos los valles de la meseta de Weibei y las montañas áridas alrededor de Tongchuan. , ha aprendido sobre los accidentes geográficos montañosos, los pueblos y las casas, los picos y montañas extraños y las costumbres populares de Weibei. Fue bajo esta circunstancia que Liang Yun descubrió inesperadamente los "prototipos" del "Paisaje nevado en el bosque frío" de Fan Kuan. y "Viajar por las montañas occidentales" debería estar en las áreas de Zhao y Jin de Weibei durante esos años. Yun ha estado en silencio en Tongchuan durante 20 años. Algunas personas dicen que Liang Yun ha sido una figura famosa en el mundo de la pintura durante 20 años. Como dijo el Sr. Fei Bingxun: "Beijing Tongguan vivió recluido durante 20 años". En los años, Liang Yun se retrasó, pero Liang Yun se logró. "Hoy en día, decenas de bocetos dan testimonio de la sólida y persistente trayectoria artística de Liang Yun. Es en esta sólida y larga práctica del dibujo que sus trazos han pasado de "desconocidos" a "expertos", y de "expertos" a "expertos". ” a “sofisticado”, y finalmente alcanzó el ámbito artístico de “sofisticado” y “pinceles viejos que corren horizontal y verticalmente”.

Liang Yun nació en Weibei, que una vez fue el lugar de nacimiento de los chinos del norte. Escuela de Pintura y también el lugar de nacimiento de la pintura de paisajes china. Dong Qichang y Mo Shilong en la dinastía Ming también propusieron la teoría de la "Escuela del Norte y del Sur" de la pintura de paisajes, utilizando el Zen como metáfora de la pintura: "El budismo zen comenzó a dividirse en dos escuelas en la dinastía Tang. Había una escuela del sur y una escuela del norte, y también hubo dos escuelas en la dinastía Tang, pero no las orejas sur y norte. "La razón por la que el budismo Zen se divide en la Escuela del Sur y la Escuela del Norte es porque sus métodos de cultivo son diferentes: la Escuela del Norte habla de "cultivo gradual" y enfatiza el entrenamiento duro; la Escuela del Sur habla de "iluminación repentina" y enfatiza la inspiración. El punto de Dong Mo sobre centrarse en el Sur y suprimir el Norte Los comentarios son parciales, pero siguen siendo significativos para distinguir diferentes estilos de pintura. Al igual que el Zen, generaciones de paisajistas del norte tienen el espíritu artístico de la "práctica gradual" y la "duro". formación" en la práctica. Esto es cierto para Hao Jing y Guan Tong, y esto es cierto para la Escuela de Pintura Chang'an contemporánea. La tierra de Shaanxi ha producido escritores "tontos" y artistas "tontos". estúpido y extremadamente estúpido. Lu Yao, Chen, Jia Pingwa. Una vez alguien escuchó que Jia Pingwa había escrito más de 13 millones de palabras a mano durante décadas, se sorprendió y preguntó: ¿Qué escribes Jia Pingwa? ¿No escribes?" Sólo esta variedad. "Liang Yun dijo que solo pintó toda su vida, pero solo pintando. Su blog se llama "Kuniuzhai", lo que significa que su temperamento es como el de un buey diligente; se llama a sí mismo "Yun", lo que significa que es un En el En el campo del arte, solo sabe arar los campos y está dispuesto a trabajar duro en la creación. Sus características distintivas son "las obras de un anciano como yo están llenas de vitalidad, son simples, toscas, descuidadas y desoladas". El famoso escritor Zhu Wenjie comentó que las obras de paisaje de Liang Yun se resumen en una "gran jarra de porcelana". Hay pocas cosas ingeniosas en las obras de Liang Yun, que enfatizan mucho las habilidades en lugar de jugar con las habilidades. todas sus actuaciones son llamativas y llenas de carácter. Liang Yun es bueno usando la pincelada de "un anciano como yo" para transmitir la belleza natural y primitiva de la vasta naturaleza. Zhao Mengfu dijo: "La pintura es cara y tiene significados antiguos. ". Si no tiene un significado antiguo, es inútil. "El "significado antiguo" aquí es la categoría estética inherente de "viejos como yo". El moderno Zhu Qizhan dijo que la pintura debe ser "simple y sencilla, no llamativa". Liang Yun en "Viejos como yo" La práctica artística llevó salir al camino está lleno de significado en filosofía, "torpe" y "qiao" están dialécticamente unificados.

El famoso pintor Zhao Zhenchuan cree que las pinturas de Liang Yun, como otras, también tienen un lado muy torpe. Pero es una gran coincidencia que pueda ver la sabiduría en sus errores.

Como categoría estética, "Laolao" debe ser una colección amplia de elementos "finos", "agudos", "feroces" y "especializados" en el ámbito artístico. La "grandeza" del artista muestra que su experiencia artística y su experiencia de vida han alcanzado el punto de perfección. Liang Yun heredó la esencia de la pintura china e insistió en la tradición y la pluma y la tinta. La característica más importante de sus pinturas de paisajes es su dominio de la pluma y la tinta. Concede gran importancia al uso de la pluma y la tinta, desde el uso de la pluma y la tinta hasta el uso de puntos y líneas, y ha puesto mucho esfuerzo en los procedimientos estructurales de la pintura china. Sus pinceladas, especialmente las líneas, están llenas de giros y vueltas, potentes y potentes, dibujando a la vez una superficie plana y un efecto tridimensional. La esencia de la pintura china es que la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen. "El uso de la tinta en la pluma es ingenioso y el autor puede utilizarla en la tinta". "La pluma es el hueso y la tinta es la carne". En el proceso de creación de Liang Yun, la transformación, la frustración y la intensidad del pincel se fortalecen constantemente, y los trazos son cóncavos y convexos, lo que constituye la personalidad distintiva de sus obras. Chen Jiru, de la dinastía Qing, dijo: "Hay buenas plumas y malas tintas, hay malas tintas, hay buenas plumas y no hay plumas". Las obras de paisajes de Liang Yun son excelentes tanto en pluma como en tinta. Wen Zhengming dijo: "Si el carácter no es alto, es imposible usar tinta". Decir algo no es un asunto trivial. De esta manera, "el carácter ya es elevado y el encanto debe ser elevado; el encanto ya es elevado y muy vívido". Por lo tanto, Cui Zhenkuan dijo: "Las pinturas de Liang Yun son muy duraderas y tradicionales, pero también muy modernas y poderosas". ." "Laola" de Liang Yun también tiene otra característica: "espíritu Jinshi". Después de la dinastía Qing, apareció el gusto estético del "sonido dorado y la vibración del jade" como Bada Shanren, Zhao y Qi Baishi. Las pinturas de paisajes de Liang Yun contienen una rica epigrafía. Mientras se centraba en la pluma y la tinta, también incorporó a los pinceles plumas de piedra talladas en utensilios. Sus puntos de tinta son como rocas caídas de las montañas, y sus líneas son como enredaderas sinuosas, haciendo que las montañas, ríos, árboles, piedras y flores en sus obras parezcan audaces y simples, gruesas y viejas, ásperas y ásperas, y curvadas con hierro. y oro. de magnífico encanto. El Sr. Cui Zhenkuan concluyó que el paisaje de Liang Yun tiene las características estéticas de "cabeza tosca y ropa desordenada". En "Shishuoxinyu", Pei Kai "se quita la corona y viste ropa áspera" debido a su hermosa apariencia. La "ropa áspera y las palabras ásperas" del Sr. Cui son una expresión externa de profundas habilidades artísticas, calma y confianza, y también son la expresión. verdadero significado de la pincelada "sofisticada".

Cuando Liang Yun pintaba paisajes, concedía gran importancia a la teoría del reino. En los últimos diez años, Liang Yun pasó de la jardinería a especializarse en cipreses antiguos. En el trabajo de Du Fu, Liang Yun puso mucho esfuerzo en usar un tronco de bronce y una rama de piedra, y una cola de pez parecida a un martín pescador a dos mil pies de altura. Los antiguos cipreses de Weibei que escribió no se distinguían ni por su forma ni por su calidad. No es tan exuberante como los antiguos cipreses de la "Galería Cuiyun" en Sichuan, ni tan exuberante como los antiguos cipreses del "Templo Gubai" en Suzhou. Arraigada en la árida meseta de Weibei, es antigua, vigorosa y erosionada. Sus raíces son como tendones desnudos, su cuerpo como cuerda de cáñamo, sus cicatrices como brazos rotos y sus ramas como ramas de hierro. La imagen de alguien inflexible, alegre y sufriendo aún más dificultades es un reflejo del espíritu indomable y tenaz de la nación china que ha estado avanzando durante miles de años. "La pintura usa tinta quemada para crear una rima enojada, y la caligrafía usa tinta clara para crear un color antiguo". La concepción artística creada por "Burned Ink Cooper" de Liang Yun es una combinación de emoción e intención, resultante de la colisión de "fuente del corazón" y "naturaleza" Chispa artística. En lo que respecta a las pinturas chinas, la apariencia es fácil de conseguir, pero el encanto es difícil de encontrar. El "qi" en la llamada "rima vívida de qi" se refiere a "vitalidad". Hay una línea en el poema de Du Fu que dice "la vitalidad gotea y los obstáculos aún están húmedos". Mencius dijo: "Nutro mi espíritu sobrecogedor, que también está entre el cielo y la tierra". Liang Yun suele mejorar este tipo de pensamiento, que es tan amplio como el cielo y la tierra. Lo que Qi Yuan expresa en sus pinturas es un espíritu de piedra, un espíritu aristocrático, rectitud, grandeza y heroísmo.

Shi Tao dijo una vez: "La pintura se controla con la tinta, la tinta se controla con la pluma, la pluma se controla con la muñeca y la muñeca se controla con el corazón". Liang Yun crea una concepción artística y, a menudo, la integra. En este ámbito artístico de cuidarnos unos a otros y olvidarnos de las cosas y de mí mismo, sus pinceladas reflejan naturalmente la combinación de sujeto y objeto. Como dijo Cui Zhenkuan: "Los cipreses de tinta quemada de Liang Yun, especialmente los de los últimos uno o dos años, son más sofisticados que antes. Los cipreses antiguos en sus últimos años han pasado de la descripción inicial a la descripción de la imagen". y el objeto y el espíritu sujeto pueden combinarse. Desde fuera parece que estás dibujando un objeto, pero en realidad te estás dibujando a ti mismo. En este punto, el objeto se convierte en una materialización del alma del pintor. En palabras de Li Zehou, Liang Yun completó la transformación de "un estado sin yo" a "un estado de yo". Para el propio Liang Yun, este cambio es la manifestación perfecta de que su estilo artístico alcanza el "viejo reino".

La pintura de paisajes china comenzó en la dinastía Jin, floreció en la dinastía Tang, la dinastía Song y la dinastía Yuan.

En la larga historia de la creación de pinturas de paisajes de más de 1.700 años, puede que sea la primera persona que pueda representar el ciprés milenario en el curso medio del río Amarillo, en el norte de la dinastía Qin, y darle el carácter espiritual. connotación de la nación china, que persigue incansablemente. La imagen de los cipreses en sus obras se llama cariñosamente "Liang". Hoy en día, "Liang" se ha transformado en la imagen de la nación china en los círculos políticos locales, especialmente en las mentes de algunos chinos de ultramar. El trofeo "Old Brush" está elaborado a partir de elementos como "sofisticado", "un viejo como yo", "muy sabroso" y "ciudad natal", lo que refleja los logros artísticos y el sofisticado talento creativo de Liang Yunbo. Es previsible que Liang Yun, que se vuelve más fuerte a medida que envejece, logre mayores logros en la creación de pinturas de paisajes chinos, especialmente pinturas de cipreses antiguos.

Escrito en la estación de cestas de verduras de Chang'an el 4 de abril de 2013.