Describa brevemente el concepto y alcance del trabajo.
Las obras incluyen las siguientes categorías:
Obras escritas, obras orales, obras musicales, obras dramáticas, obras de arte popular, obras de danza, obras acrobáticas, obras de bellas artes, obras arquitectónicas y obras fotográficas, colecciones de obras cinematográficas y obras creadas con métodos similares de producción cinematográfica, dibujos de diseño de ingeniería, dibujos de diseño de productos, mapas, diagramas esquemáticos y otros productos gráficos, software, bases de datos u otros materiales, así como otras obras especificadas por las leyes y regulaciones administrativas.
Describe brevemente los conceptos y categorías de patrones.
Los patrones son diseñados por diseñadores en función del propósito de uso y embellecimiento, materiales, tecnología y condiciones económicas. , y diseñar la forma, color y patrón decorativo de los utensilios a través de la concepción artística.
Luego haz un patrón según el plan de diseño.
Los patrones en un sentido estricto sólo se refieren a patrones decorativos y colores en objetos.
De manera general, podemos denominar patrones de expresiones gráficas no replicables, incluyendo figuras geométricas, artes visuales, artes decorativas, etc. En diseño por computadora, también llamamos varios patrones de gráficos vectoriales.
Podemos decir que el patrón es una forma de arte que combina arte y practicidad y es inseparable de la vida de las personas. Todos podemos llamar patrones a los patrones decorativos o gráficos de nuestras vidas.
Según la forma de expresión, los patrones se pueden dividir en patrones concretos y patrones abstractos. El contenido de los patrones concretos se puede dividir en patrones de flores, patrones de paisajes, patrones de personajes, patrones de animales, etc. Sólo aclarando el concepto de patrón podremos aprender y estudiar mejor las leyes y regulaciones del patrón.
El patronaje es una forma de arte que combina practicidad y decoración. Organiza, procesa y cambia las imágenes naturales de la vida para hacerlas más perfectas y más adecuadas para aplicaciones prácticas. Comprender y dominar sistemáticamente los conocimientos y habilidades básicos de los patrones no sólo puede mejorar la capacidad estética, sino también crear y disfrutar la belleza en aplicaciones prácticas.
Satisfecho, adopte
Se introduce brevemente el concepto de contraste. Prueba comparativa funcional significa que al realizar una determinada prueba, todos los factores son consistentes excepto los factores de investigación o tratamientos operativos requeridos para la prueba, y los resultados de la prueba se comparan para aclarar el impacto de un determinado factor en un determinado objeto y el efecto del tratamiento. o prueba de significancia.
Normalmente, los experimentos controlados se dividen en grupos experimentales y grupos de control:
El grupo experimental es un grupo de sujetos tratados con variables experimentales, también llamado grupo de control; no acepta las variables experimentales El grupo de objetos a procesar. En cuanto a cuál es el grupo experimental y cuál es el grupo de control, generalmente se determina al azar. Teóricamente, dado que la influencia de variables irrelevantes entre el grupo experimental y el grupo de control es igual y equilibrada, la diferencia entre el grupo experimental y el grupo de control puede considerarse como el efecto de la variable experimental, por lo que los resultados experimentales son creíbles.
Describa brevemente el concepto y tipo de litigio. El litigio es un acto de litigio en el que una parte presenta una solicitud a un tribunal para solicitar a un tribunal específico que decida una reclamación legal o un derecho específico.
Según el propósito y el contenido de los reclamos del litigio de las partes, el litigio se puede dividir en litigio de confirmación, litigio de pago, litigio de modificación y litigio de formación.
1. Comportamiento de confirmación
El litigio de confirmación se refiere a una demanda en la que el demandante solicita al tribunal que confirme si existe una relación jurídica civil con el demandado. El objeto de la conducta confirmada son las relaciones jurídicas, excluyendo los hechos y las relaciones de hecho. La característica de una demanda de confirmación es que el demandante solo requiere que el tribunal confirme la existencia o inexistencia de una relación jurídica específica a través del juicio, pero no requiere que el demandado cumpla con obligaciones de pago basadas en la relación jurídica existente.
En segundo lugar, reclamación de pago
Una demanda de pago se refiere a una demanda en la que el demandante solicita al tribunal que ordene al demandado el cumplimiento de obligaciones de pago específicas. En una acción de pago, el demandante exige al demandado que cumpla con obligaciones de pago, que incluyen no sólo el pago de una determinada cantidad de dinero o propiedad, sino también ciertos actos u omisiones, como exigir al demandado que pague el alquiler, devuelva cosas prestadas y realizar lo estipulado en el contrato. Reproducir anuncios en determinados momentos, impedir la infracción de los derechos de reputación, etc.
En tercer lugar, modificación de litigio
Una demanda de modificación, también conocida como demanda de establecimiento o demanda de creación, se refiere a que el demandante solicita al tribunal que modifique o elimine una demanda existente haciendo una sentencia. Litigio de relaciones jurídicas civiles. Cuando el demandante necesita utilizar la sentencia de un tribunal para cambiar la relación jurídica existente, debe presentar una demanda de formación. Si la relación jurídica puede modificarse mediante la expresión unilateral de derechos según el derecho civil, no es necesario presentar una demanda de cambio.
Describe brevemente el nivel 1 y nivel material de las obras de arte.
El arte es una síntesis de lo material a lo espiritual. El nivel más básico es el nivel material del arte, que es el medio material del arte. Por ejemplo, una escultura es primero una entidad hecha de bronce o mármol, y una pintura es primero un lienzo recubierto de pintura. Ésta es la base material de la existencia del arte. La relación entre el nivel material del arte y la ontología del arte no es antagónica ni alienada.
Las propiedades físicas o factores materiales del arte son una parte importante del arte y una importante fuente de inspiración para que los artistas creen obras. Los pintores chinos utilizan las propiedades materiales del papel de arroz y la tinta, los xilógrafos expresan deliberadamente el sabor de la madera, los pintores al óleo captan los ricos efectos texturales de las pinturas al óleo, las marcas de agua en las obras de acuarela, las instalaciones seleccionan y utilizan libremente diversos materiales. Todos son importantes Contenidos para la creación artística y la estética. Los materiales que componen una obra de arte constituyen incluso un aspecto importante de la estética del arte. Como la apreciación de los materiales de jade en las obras de arte de jade. El uso consciente y la expresión de características materiales puras a menudo se convierten en un criterio importante para la madurez de las obras artísticas, porque los factores materiales de las obras artísticas están estrechamente relacionados con la experiencia de vida y la voluntad específicas de las personas. provocar la reacción psicológica de las personas, por lo que los factores materiales de las obras de arte se convertirán en una parte importante de las actividades estéticas.
2. Nivel de imagen
Ciertos materiales y medios constituyen la representación visual de una obra de arte, ya sea una descripción directa de un objeto objetivo o simplemente una línea, un bloque de color. o Las obras de arte se presentan como imágenes visuales mediante el uso directo de objetos prefabricados. Las obras de arte siempre se presentan en formas visuales abstractas, concretas y ricas y estructuras formales figurativas. El arte humano a menudo comienza con la imitación, y el arte realista ha madurado en la escultura griega antigua. Pero el realismo no es el único estándar del arte. En tiempos primitivos, los humanos ya habían formado un sistema de lenguaje abstracto de pura belleza formal en la cerámica.
El lenguaje del arte se puede formar en el nivel material y en el nivel del objeto de las obras de arte. Diferentes categorías de arte forman sus propios sistemas de lenguaje distintos, y diferentes artistas también forman sus propios sistemas de lenguaje personalizados.
3. Nivel realista
El llamado nivel realista se refiere al contenido de la realidad social revelado y reflejado a través de las obras artísticas. Diferentes obras de arte revelan la vida social de diferentes maneras, y algunas se presentan directamente, como el óleo "Ceremonia de fundación" que refleja los principales acontecimientos de la realidad social. La descripción de la vida de mercado en "A lo largo del río durante el festival Qingming" revela información muy rica sobre la vida social. Algunos se presentan indirectamente, como el Zhaoling Six Horse Relief, que elogia los grandes logros de Li Shimin a través de los seis caballos montados por Li Shimin, el emperador Taizong de la dinastía Tang. Las pinturas en tinta de flores y pájaros de Bada Shanren transmiten indirectamente el odio a la subyugación nacional provocado por las montañas y ríos rotos. Los autores de algunas obras de arte incluso ocultan o evitan deliberadamente el contacto con la realidad social. Como las obras minimalistas del arte moderno occidental. Pero esto no significa que el arte esté completamente divorciado de la realidad social. El arte en sí es una existencia social y una parte importante de la vida social real. Por tanto, ningún arte puede existir al margen de la realidad social. Debe reflejar el amplio contenido y la información de la vida social de diferentes maneras. Diferentes obras de arte, incluso diferentes categorías de arte, tienen diferentes conexiones con la realidad social. No podemos simplemente pensar que las obras que reflejan directamente la realidad social son más dignas de promoción que las obras que entran en contacto indirectamente con la realidad social. Las obras de arte pueden servir directamente como herramientas para intervenir e influir en la vida real, encarnar fuertes características ideológicas o simplemente expresar experiencias personales, o incluso realizar investigaciones formales. Si simplemente creemos que la expresión personal está divorciada de la vida y que el estudio de la forma es formalismo, sólo demuestra que nuestra comprensión del arte es todavía superficial. La teoría de la prioridad temática y la teoría de la jerarquía temática en la creación artística son interpretaciones erróneas de la relación entre arte y realidad.
4. Nivel histórico
Las grandes obras de arte suelen tener características atemporales que trascienden el tiempo y las escenas históricas específicas. Aunque el arte se origina en una realidad social específica, si es sólo un reflejo de la realidad social, no puede ser eliminado por la historia. Esta antigua escultura griega ha resistido el bautismo del tiempo. ¿Por qué todavía hoy la consideramos un ejemplo insuperable? ¿Por qué la gente todavía aprecia las pinturas de paisajes chinos de las dinastías Song y Yuan? Las grandes obras de arte, si bien reflejan profundamente las características de su época, también están obligadas a estar conectadas con las necesidades espirituales más esenciales de los seres humanos. Hoy ponemos más énfasis en la modernidad y la innovación del arte, pero esta innovación y modernidad no deberían ser un simple registro de la vida social contemporánea, ni deberían ser el estándar para juzgar el valor del arte.
Si una obra de arte carece de profundidad histórica y carácter épico, será difícil que el tiempo no la elimine. Las obras de arte deben tener una relevancia realista y, al mismo tiempo, esta relevancia puede comprobarse y comprobarse en el desarrollo histórico. Si la creación artística sólo fuera para satisfacer las necesidades específicas de un tiempo y un lugar determinados, sería miope. A medida que esta necesidad específica desaparezca, la obra de arte dejará de tener valor.
La simple imitación de los clásicos y tradiciones del arte y la persistencia en el retroismo son comunes en la historia del arte humano. Este es otro malentendido de la relación entre el arte y la historia. Nuestra evaluación y juicio del arte se examinan dentro de todo el sistema histórico. Si el arte ha tenido un impacto en la historia del desarrollo social después de su surgimiento es un ángulo importante para que podamos evaluar el arte. Muchas obras sensacionales y artistas famosos de la historia han sido olvidados gradualmente por la historia, mientras que muchas obras que eran desconocidas en la época. fueron producidos han sido olvidados en otros países. Los tiempos han tenido un impacto enorme. Sin embargo, en diferentes épocas y entornos sociales, la valoración y el juicio sobre una misma obra son bastante diferentes. Por tanto, la creación y valoración de las obras artísticas debe ser analizada en el tiempo y espacio de la historia humana.
5. Nivel estético
El llamado nivel estético es la preocupación espiritual última de las obras de arte para el ser humano. En otras palabras, el gran arte con carácter metafísico puede reflejar su valor único en el nivel estético. Es posible que los artistas no reconozcan ni revelen ese valor conscientemente, pero pueden percibirlo y revelarlo intuitivamente. En el proceso de creación y apreciación de obras de arte, no sólo prestaremos atención a los materiales, el lenguaje artístico y los efectos visuales de la obra, y su conexión con la vida social y las escenas históricas y culturales, sino que también prestaremos más atención a su papel espiritual como ser humano. ¿Puede el arte proporcionarnos el sentido de la existencia? Anímanos a tener el coraje y la confianza para mantenernos firmes y descubrir la nobleza de la naturaleza humana. En el nivel estético, el arte trasciende toda utilidad práctica y no es para el placer sensual ni para intereses específicos, manipulación y cálculo. El arte sólo toma a las personas mismas como punto de partida y pertenencia. No se trata de negar la realidad y la concreción de los seres humanos y defender una teoría abstracta de la naturaleza humana, sino que el arte debe trascender la realidad y la concreción humanas, entrar en el nivel estético y alcanzar los objetivos de valores fundamentales de los seres humanos.
El arte es una forma importante para que los humanos se comprendan a sí mismos mientras dominan el mundo. Está estrechamente relacionado con los sentidos humanos, la sociedad, la historia y el alma. A través de los cinco niveles anteriores, las obras de arte nos transmiten la información de vida condensada en ellas. A través de la aceptación e interpretación de esta información, nos enfrentamos nuevamente al mundo externo y al alma interior. El arte no es un adorno o una decoración superflua de la vida. Está estrechamente relacionado con la esencia de nuestra vida. Esta es una clara evidencia de que las personas se estructuran según las leyes de la belleza.
Los concept cars pueden entenderse como los coches del futuro, coches entre la imaginación y la realidad. Los diseñadores de automóviles utilizan autos conceptuales para mostrar a la gente conceptos nuevos, únicos y avanzados, que reflejan los sueños de los seres humanos y la búsqueda de autos de alta gama. Estos coches suelen estar sólo en la fase creativa y experimental y no necesariamente entran en producción. Utilizado principalmente para la investigación sobre el desarrollo de vehículos, puede proporcionar prototipos para explorar formas de automóviles, adoptar nuevas estructuras y verificar nuevos principios.
Nombre chino
Concept car
Nombre extranjero
Concept car
Características
Novedoso, único y avanzado
Representante
Buick YJob, el primer concept car del mundo
Características
Perseguir la protección del medio ambiente y consumir menos .
Estado
No en producción
Describe brevemente el concepto y la función de las capas en Photoshop. Una capa es cada capa de un gráfico. Le resultará conveniente editar imágenes individualmente. No es tan conveniente si editas imágenes en la misma capa.
Introducción a las diferencias en los conceptos de noticias En la comunidad periodística de mi país, la definición más autorizada de noticias fue propuesta por Lu en 1943. "La definición de noticia es la información sobre hechos recientes". Fan Changjiang también dio una definición de noticia: "Las noticias son hechos importantes que las masas quieren saber pero no saben". El profesor Wang Zhong introdujo el concepto de comunicación y definió las noticias como "la difusión de nuevos hechos cambiantes". Además, el profesor Gan Xifen definió el periodismo como “un medio especial de informar o comentar los últimos hechos importantes para influir en la opinión pública”.
Definición de noticia
"La definición de noticia es la información sobre hechos recientes".
Cinco estructuras de noticias
Título: comprenda rápidamente el contenido principal de la noticia. noticias
Introducción: comprenda más sobre el contenido de la noticia (el primer párrafo u oración al comienzo de la noticia)
Tema: comprenda el contenido de la noticia con más detalle (exprese el tema con suficientes datos para ser correcto) Ampliación adicional del contenido principal)
Contexto: el entorno social y natural en el que ocurre la noticia.
Epílogo - final de la noticia (el trasfondo y el epílogo suelen estar implícitos en el tema)
Características de la noticia
Autenticidad, actualidad, exactitud y concisión
Posición: punto de vista claro Contenido: real y concreto Respuesta: pronta y oportuna Lenguaje: conciso y preciso.
Las noticias, también conocidas como información, suelen dividirse en cuatro categorías: noticias dinámicas, noticias integrales, reportajes típicos y reseñas de noticias. Entre ellas, las noticias dinámicas son las más utilizadas en periódicos y retransmisiones. Informa sobre los últimos acontecimientos importantes o nuevas tendencias y logros en el país y en el extranjero.
Describa brevemente las tres formas de liberar trabajos flash presionando Ctrl+Enter;
Haga clic en Archivo-Publicar en la barra de menú;
Haga clic en Archivo-Publicar en la barra de menú Libere la configuración y haga clic en el botón Liberar a continuación.
Introducción al sentido de la forma de la obra de arte. Una obra de arte plástica exitosa es como una belleza llamativa entre la multitud. Puede atraerte profundamente a primera vista, y cuanto más. Míralo, más intrigante se vuelve. Esto muestra la primera impresión de lo importante. Porque sólo cuando una obra de arte te atrae profundamente, descubrirás su encanto y personalidad, experimentarás sus emociones y mentalidad, y sentirás su narrativa y comunicación durante el proceso de apreciación. Por supuesto, tales metáforas no se refieren sólo a las expresiones de figuras en retratos o esculturas, aunque pueden expresar emociones muy específicas. Por ejemplo, vemos alegría y confianza en la "Mona Lisa", y vemos un amor grande, profundo y todo incluido en "El beso" de Cstave Klimt (1862-1919). Sin embargo, lo que quiero decir no es la percepción de estos personajes individuales y específicos en la imagen, sino otra cuestión, que es, antes de que veas los objetos específicos o las formas específicas de los personajes, la forma general de la obra y el El mensaje único de belleza transmitido por la forma básica ya les ha causado alguna infección inicial, esto es lo que quiero decir.
El llamado sentido de la forma hace referencia al sentimiento que la estructura formal abstracta en las obras de arte plástico aporta al sujeto estético. En lo que respecta a la pintura, lo que constituye el cuadro son las líneas, las luces y las sombras, el color, así como la forma misma que los compone y la relación entre ellos, que es el llamado atractivo de la belleza formal. Entre las artes plásticas, se puede decir que las obras que no son de imitación, como las artes y oficios, la arquitectura y la caligrafía, son principalmente arte con sentido de la forma. En obras de imitación como pinturas y esculturas, aunque se reproducen objetos específicos, estas imágenes específicas son compuestas por el artista de acuerdo con ciertas reglas de belleza formal. No importa cuán complejas sean estas imágenes específicas, el artista siempre puede abstraer una forma básica de estas formas complejas, ya sea explícita o implícitamente, a través de su propia comprensión del objeto. Cualquier obra de arte contiene elementos de generalización y simplificación, que en realidad son medios importantes para expresar el sentido de la forma, y el acto de disponer objetos en una pantalla no reproduce plenamente la realidad en sí mismo. El famoso crítico de arte británico Clive Bell dijo una vez: "Sin simplificación, el arte no puede existir. Porque los artistas crean formas significativas sólo a través de la simplificación se pueden extraer cosas significativas de un gran número de cosas sin sentido". Pero simplificación no es lo mismo que simplificación. Simplificación significa encontrar riqueza en la simplicidad y encontrar cambio en la simplicidad. Por supuesto, cada artista con una personalidad diferente tiene una perspectiva diferente sobre la simplificación. Entonces estas formas básicas simplificadas por el artista desde diferentes ángulos y su relación con otros elementos constituyen una forma estética externa que resume y encarna el espíritu interior de la obra. Este es el sentido formal de la pintura y la escultura.
Si bien el sentido formal de las obras de arte plástica se integra con el contenido de la obra, y tiene la tarea fundamental de expresar el contenido y la temática de la obra, no podemos negar que la forma en sí también tiene independencia estética. valor. En primer lugar, el ritmo y el ritmo formado por el entrelazamiento de líneas, la combinación de bloques de color y la relación entre formas en la obra tienen su propia particularidad. Por ejemplo, en las pinturas, el fuerte contraste de algunos colores y el tamaño del cuerpo pueden crear una atmósfera fuerte y tensa, los colores suaves y las figuras equilibradas pueden dar a las personas una sensación de comodidad y confort;
Por lo tanto, al pintar, podemos aprovechar al máximo las formas de pintura coloridas para expresar nuestros sentimientos y reflejar el tema de la obra.