La era del entrelazamiento
Cada época tiene sus reliquias: telares, coches, ordenadores personales e impresoras 3D. La Enciclopedia fue un hito de su época: dividió todos los temas en categorías y solidificó los límites entre ellos. Estos se formaron durante el largo movimiento ilustrado del siglo XVIII. Durante el siguiente cuarto de milenio, nos alimentaron con estereotipos que surgieron de esta reliquia, trabajando en graneros de ideas separados. Al comienzo del nuevo milenio, surgió el meme "antidisciplinario", y de repente salimos de la sombra de Aristóteles y entramos en una nueva "era del enredo".
Este artículo propone un mapa de cuatro áreas de investigación creativa: ciencia, ingeniería, diseño y arte, con el objetivo de ilustrar la hipótesis antidisciplinar: el conocimiento ya no está relegado a disciplinas específicas, ni existe únicamente dentro de límites disciplinarios generados dentro, pero completamente enredados con ellos. Nuestro objetivo es construir un mapa tentativo pero completo de las interrelaciones entre estas áreas. En esto, un área puede inspirar evolución (cambio) en otra área, y un solo individuo o proyecto puede abarcar múltiples áreas. Más importante aún, este artículo fomenta el cuestionamiento y un mayor refinamiento de las ideas presentadas.
Todos los caminos conducen al Cuadrilátero de las Bermudas. En 2007, John Maeda propuso un diagrama llamado "Cuadrángulo de las Bermudas" basado en la "Matriz del oro rico". El mapa rectangular está dividido en cuatro cuadrantes, cada uno de los cuales corresponde a una perspectiva única (ciencia, ingeniería, diseño o arte) desde la cual interpretar e influir en el mundo. Según Maeda, cada cuadrante tiene una misión específica: la ciencia corresponde a la exploración; la ingeniería corresponde a la invención, el diseño corresponde a la comunicación y el arte corresponde a la expresión; Inicialmente, Gold dibujó este boceto de una matriz para describir las funciones de los cuatro tipos de creatividad con el fin de mostrar las cuatro expresiones únicas de creatividad e innovación. Debes tener en cuenta tu propia forma de pensar, conquistar un área de especialización y vivir allí. La visión de Gold representa cuatro formas distintas de ser, con límites intelectuales claros y separaciones temperamentales entre sí. Al igual que los "cuatro humores", cada fluido corporal se considera una sustancia única, con su propio contenido y características faciales. Es decir, si eres ciudadano de un lugar, eres un transeúnte en otro territorio.
Pero ¿cómo podemos viajar en la "Pangea intelectual" durante todo el año, sin que nos bloqueen las fronteras nacionales ni utilicemos terminología oscura? ¿Cómo atravesamos el supercontinente de la inteligencia como criaturas pensantes y creativas, como ciudadanos del mundo? ¿Cómo podemos confiar en un mapa que funcione para todos, en lugar de solo para cuatro, para orientarnos y, con un poco de suerte y coraje, habitar varios lugares al mismo tiempo? ¿Pueden los científicos encontrar mejores soluciones que los ingenieros? ¿Son realmente tan diferentes las ideas de los artistas de las de los científicos? ¿O son simplemente dos formas complementarias y estrechamente vinculadas de operar en el mundo? ¿Quizás, cuando practicamos la creación artística, lo que realmente importa no es la forma artística, sino la existencia (forma) individual? Después de todo, ¿hay alguna manera de ir más allá de la geometría euclidiana bidimensional (los cuatro cuadrantes correspondientes a los cuatro roles) para comprender la cultura de la creación de una manera más completa, integral y panorámica?
En el reciente documental Particle Fever (2014), Mark Levinson filmó la investigación sobre el origen de la materia en el Gran Colisionador de Hadrones (LHC), donde se llevó a cabo la primera ronda de experimentos. La película comienza con la primera activación del LHC, un intento de recrear las condiciones físicas asociadas con el Big Bang. Termina con pinturas rupestres prehistóricas y la intrigante afirmación de Savas Dimopoulos sobre la conexión entre arte y ciencia: “Son precisamente las cosas más pequeñas necesarias para la supervivencia las que nos hacen seres humanos.
"Tanto el arte como la ciencia pueden entenderse como las "necesidades" producidas por los seres humanos para expresar el mundo que los rodea. Ambos requieren mantener la duda, hacer especulaciones sobre realidades materiales e inmateriales antes de obtener ejemplos. Ambos, como las pinturas rupestres de la cueva Chauvet de hace unos 40.000 años, no tienen reglas ni límites. Los artistas que pintaron estos cuadros lo hicieron primero para afrontar la realidad y luego para comprenderla. Nos involucramos en la investigación científica con motivaciones totalmente alineadas. Asimismo, surgen fronteras borrosas entre diseño, arte e ingeniería. La encarnación crítica del diseño (Diseño Crítico) desarrolla estrategias inesperadas a través de la especulación, desafiando nuestras suposiciones preconcebidas sobre cómo usar y habitar el entorno existente. La materialización afirmativa del diseño (diseño afirmativo) proporciona soluciones factibles, prácticas y de rápida implementación. El primero tiene una forma de pensar artística, mientras que el segundo es indistinguible de la ingeniería. Las relaciones entre ciencia y diseño, ingeniería y arte, y ciencia e ingeniería son igualmente confusas. Como puede imaginar, si su diseño es significativo e impactante, no trabajará en un campo único y exclusivo.
¿Cómo podemos reinterpretar las cuatro áreas del "Cuadrángulo de las Bermudas" como expresiones instantáneas de creatividad e innovación? Además, ¿cómo podemos movernos entre estas diferentes áreas e incluso desarrollarnos de una manera que sea significativa y eficiente? ¿Pueden los resultados en un solo campo generar una "energía creativa" que nos facilite pasar a otro campo?
El Ciclo de Krebs (ciclo del ácido tricarboxílico) es una vía metabólica compuesta por una serie de reacciones químicas. Es uno de los primeros componentes del metabolismo celular; sin él, todos los seres vivos que dependen de la respiración no pueden sobrevivir. Cuando esta vía metabólica opera, oxida los nutrientes para generar energía química, que finalmente se distribuye por toda la célula en forma de trifosfato de adenosina (ATP). Por tanto, el ATP se considera la unidad monetaria de transferencia de energía. El ciclo de Krebs es similar a un reloj metabólico: produce, consume y regenera energía en forma de ATP a lo largo del tiempo. En pocas palabras, un buen metabolismo te mantendrá enérgico. Del mismo modo, ¿el metabolismo intelectual, que requiere cambiar perspectivas y puntos de vista, también mantiene la mente activa?
El Ciclo de Krebs de la Creatividad (KCC) es un mapa que muestra la transformación continua de la "energía creativa" (también conocida como "ATP creativo" o "CreATP"). En una analogía con el ciclo de Krebs, cuatro formas que representan la creatividad humana (ciencia, ingeniería, diseño y arte) reemplazan el compuesto de carbono original. Los módulos (o "componentes") generan "moneda" mediante conversión mutua:
La ciencia pretende explicar y predecir el funcionamiento del mundo que nos rodea, y "transformar" la información en conocimiento . La ingeniería tiene como objetivo aplicar el conocimiento científico a la solución de problemas prácticos y "transformar" el conocimiento en utilidad. El diseño tiene como objetivo proporcionar formas concretas de implementación de soluciones, maximizar funciones, mejorar la experiencia humana y "transformar" la utilidad en comportamiento. El arte pretende cuestionar el comportamiento humano, permitirnos comprender más claramente el mundo que nos rodea, "transformar" el comportamiento en una nueva comprensión de la información, presentar los datos con una nueva mirada e iniciar otro ciclo desde la parte científica. En este "momento Cenicienta" (es decir, cuando la manecilla del KCC llega a las 12 en punto), una nueva comprensión estimulará una nueva exploración científica. Por ejemplo, en "As Slow as Possible", John Cage conduce al público a un estado de tiempo y espacio alargados. Ofrece sus ideas personales sobre la dilatación del tiempo y analiza el concepto de tiempo y espacio.
El KCC está diseñado como un círculo que contiene cuatro módulos de creatividad, cada uno de los cuales conserva su posición en Rich Gold Matrix.
A medida que pasa de un módulo a otro, genera y consume energía en forma de energía intelectual o ATP creativo. El conocimiento producido por la ciencia es utilizado por los ingenieros. Las utilidades propuestas por los ingenieros son utilizadas por los diseñadores. El diseñador cambia el comportamiento, que luego es percibido por el artista. El arte genera nuevas perspectivas sobre el mundo, permite a las personas obtener nueva información sobre el mundo y su funcionamiento interno e inspira nuevas exploraciones científicas. Así como hay repetición, continuidad y cambio en el canto arameo "Chad Gadya" (Un corderito), parte del contenido se produce, parte del contenido se consume, parte del contenido se publica y se forma contenido nuevo.
Como mapa especulativo, KCC es intencionalmente muy abstracto. Debido a que la esperanza original era estimular el debate y provocar críticas, es útil interpretar los muchos significados contenidos en este mapa a través de múltiples perspectivas.
Al igual que el Ciclo de Krebs, el KCC también puede interpretarse como un reloj. Pero la diferencia es que el camino hacia la creación de energía es de doble sentido. En un reloj así, las direcciones pueden invertirse y el tiempo puede detenerse (permaneciendo en la misma posición en el círculo), "doblarse" (introduciendo cambios geométricos, por ejemplo, de un círculo a una elipse), acortarse (introduciendo cambios topológicos, por ejemplo, de un círculo a una figura de 8 o espiral). Además, si se genera un exceso de energía, es posible saltar algunos campos, evitando la ingeniería y saltando directamente de la ciencia al diseño, iniciando así el “viaje en el tiempo”. Cuando somos buenos en lo que hacemos o tenemos grandes habilidades de integración, tenemos acceso a mucha energía creativa. Por ejemplo, el buen diseño es también un gran proyecto de exploración: cuestiona los sistemas de creencias inherentes al mundo, ya sean físicos o espirituales. Estas entidades tangibles de cuestionamiento luego se liberan en el mundo real, estableciendo lo que conocemos como "cultura". Si se hace bien, un gran diseño puede crear una nueva ciencia fundamental sin tener que ser un arte. Por ejemplo, las "buckybolas" abovedadas de Buckminster Fuller inspiraron a los científicos a imaginar la estructura específica de la molécula C60 (conocida como "fullereno").
En su forma actual, KCC es incapaz de representar cambios en la escala física. Sin embargo, ciertamente puedes pensar en estas cuatro áreas como los cuatro lentes objetivos de un microscopio imaginario, y observar y comprender el mundo a través de ellas. La elección del objetivo determina en última instancia cómo vemos e interactuamos con el entorno que nos rodea. No hay nada objetivo en elegir este acto. Los científicos de materiales a menudo exploran la composición física de la materia a través de sus "propiedades". Los biólogos prefieren ver el mundo a través de "funciones". Ambos tipos de científicos viven en la misma realidad, pero experimentan el mundo de maneras completamente diferentes y, por lo tanto, eligen formas de actuar completamente diferentes. Si pudieran ver la realidad a través de dos lentes al mismo tiempo, podrían vincular los atributos con el comportamiento.
El KCC se puede leer como el dial de la brújula, que va de norte a sur y de este a oeste. El eje de norte a sur se extiende desde el cielo hasta la tierra: desde la "información" generada por la ciencia y el arte hasta la "utilidad" generada por el diseño y la ingeniería, desde el hemisferio "cognitivo" al hemisferio de "producción". Cuanto más al norte se va, más teórico (filosófico) se vuelve el sistema. Cuanto más al sur vayas, más práctico (económico) será el sistema. El Norte marca el pináculo de la exploración humana hacia lo desconocido. El Sur son los productos y resultados relacionados con nuevas soluciones y aplicaciones creativas derivadas de la exploración. El eje de este a oeste se extiende de la naturaleza a la cultura: del "conocimiento" generado por la ciencia y la ingeniería al "comportamiento" generado por el arte y el diseño, del hemisferio "natural" al hemisferio "cultural". A lo largo del eje este-oeste, pasamos de comprender, describir y predecir fenómenos en el mundo físico a crear nuevas formas de utilizar y experimentar el mundo.
Lo más desafiante es entender KCC como la proyección plana del giroscopio, midiendo y manteniendo la orientación creativa en todo momento. Esta analogía imagina una esfera tridimensional más allá del plano, en cuya parte superior, en los extremos del diagrama, todos los módulos chocan formando una gran nebulosa. El Big Bang fue el comienzo de todo y creó el "entrelazamiento".
Como ocurre con cualquier propuesta especulativa, existen muchos agujeros y grietas intelectuales, especialmente cuando se representan gráficamente.
Algunos afirman, incluso arpa, que el camino del arte a la ciencia es demasiado descabellado e incluso distorsiona los hechos. Después de todo, Picasso y Einstein no se conocían (a excepción de un legendario encuentro improvisado en el Rabbit Bar de Montmartre en 1904). ¿Pero importa? Ambos cuestionan la relación entre el espacio y el tiempo y vuelven a especular sobre la relación entre el espacio y el tiempo de manera profunda y significativa. Ambas especulaciones son prototipos del modernismo, que existió en una era que cuestionaba la naturaleza de la cultura y la naturaleza de la cultura. Es cierto que asumir que se trata de un ciclo completo (concluir que el KCC es continuo) puede parecer ingenuo o incluso medio informado. Pero acéptalo y no lo dudes. Después de todo, sólo a través de la fe (creencia) podemos saltar. Esto significa que la capacidad de crear palancas lo suficientemente poderosas como para llevar el arte directamente a la naturaleza es nuestro máximo multiplicador de fuerza. En tales condiciones, la energía potencial se transforma en energía cinética y la posibilidad se transforma en realidad.
La distinción entre naturaleza y cultura es la base para que todo antropólogo pueda ganarse la vida. Sin embargo, la cuestión de si ambas pueden percibirse, expresarse y actuarse de manera integral crea una tensión entre cultura y naturaleza en ambos extremos del eje horizontal del KCC. Si la "naturaleza" se describe como "cualquier cosa que sustente la vida", y si la vida "no puede sostenerse sin cultura", entonces ambos sistemas de creencias colapsan en una "singularidad". En esta singularidad, la naturaleza forma la infraestructura de la civilización y, de manera similar, la cultura activa el diseño de la naturaleza misma.
¿Es más valioso ganar flexibilidad intelectual que ganar dinero? ¿Desarrollar una ciudadanía intelectual mundial es un camino hacia la destrucción? ¿Habitar estos cuatro campos (pensamiento granero) al mismo tiempo conducirá a la pérdida de experiencia en el tema y de capacidades de investigación? Tal vez. Sin embargo, no puedes pensar en una cosa y en la otra: la visión mainstream (disciplinar) te llevará lejos, pero la visión no mainstream (antidisciplinar) te llevará aún más lejos. Entonces, si bien tener la capacidad de ocupar los cuatro dominios simultáneamente requiere una experiencia sacrificada, es una necesidad para nosotros intentarlo.
Los nudos matemáticos no son lo que crees. No es el tipo de nudo con el que te atas los zapatos o te atas. En la teoría de nudos, los nudos son bucles cerrados: no hay ningún extremo que pueda desatarse. Fue este concepto el que inspiró a Paola Antonelli a acuñar el término "Objetos Nudosos".
Entonces, ¿qué es exactamente un objeto nodo?
Podemos considerar el mundo como una singularidad, es decir, entenderlo de arriba a abajo a través de una determinada perspectiva profesional o de un determinado punto de la "Matriz del Oro Rico", o podemos observarlo de abajo hacia arriba. , empieza con algo específico. Un objeto nodo es mayor que la suma de sus partes. Observarlos requiere la integración de múltiples perspectivas, lo que da como resultado una visión más amplia y profunda del mundo. Los objetos de nodo son tan complejos que ya no es posible desglosar las disciplinas específicas o el conocimiento temático que componen estos objetos. Si podemos entenderlo desde múltiples perspectivas en la era del entrelazamiento, podemos entender los objetos nodos de una manera significativa.
Durante la Cumbre de Objetos de Nodo del MIT Media Lab (julio de 2015), Paola Antonelli, Kevin Slavin y yo nos centramos en cuatro tipos de objetos de nodo prototipo: teléfono móvil, ladrillo, bitcoin y bistec. Cada objeto proporciona un contexto específico para sus problemas: comunicación, medio ambiente, comercio y gastronomía, pero cada uno también nos ruega que exploremos más áreas.
Tomemos como ejemplo el bistec. Su "diseño", ya sea elaborado a partir de animales o producido en un laboratorio, representa la inseparabilidad de la tecnología y la ética. La carne de toro, irónicamente considerada la carne más respetuosa con el medio ambiente del mundo, se enfrenta a dilemas éticos, al igual que la carne cultivada en laboratorio: la industria de la carne cultivada impulsada por el mercado sacrificará el medio ambiente tanto como la sagrada tauromaquia. No importa cómo lo mires, no puedes escapar de la culpa.
En este universo anudado e intrincado, todavía somos hombres de las cavernas, controlados por principios y conceptos morales preestablecidos.
Crear objetos de nodo es igualmente complicado. De hecho, los medios técnicos de creación y la forma física final son imágenes especulares intelectuales entre sí: el proceso creativo refleja la complejidad del producto terminado en cuestión. Hablando francamente, los creadores tienen que trabajar en las cuatro áreas de KCC para reunir ideas que sean a la vez científicamente profundas y artísticamente reveladoras.
Lo que tienen de especial estos objetos es que el proceso de su creación (la ciencia, la ingeniería, el diseño y el lugar que asignan en la cultura) no es un proceso aislado, sino que no puede ser desmantelado. Cuando un objeto nudoso se considera exitoso, tiene el poder no sólo de cuestionar la forma en que vivimos nuestras vidas, sino también de transformar prácticas materiales, cuestionar las rutinas de producción y redefinir las construcciones sociales. Es un momento muy emocionante para ser creador de entornos: diferentes disciplinas se entrelazan en el mismo contexto, siendo técnicamente competente sin dejar de ser culturalmente sensible. El nodo se convierte entonces en la forma definitiva de entrelazamiento.
Los objetos de nodo son antidisciplinarios. Prueba completada.
Desde la Ilustración, las áreas de exploración y expresión humana han sido cuidadosamente cuidadas en sus propios graneros, autosuficientes y autorreferenciales tanto en patrones de comportamiento como de ideas. Pero si pudieras atravesar protones a casi la velocidad de la luz en un tubo de unos 43 kilómetros de largo, tendrías derecho a cuestionar la clasificación de la gravedad. La física teórica por sí sola no es suficiente: es una proposición entrelazada que aborda cuestiones realmente importantes, causadas por un entrelazamiento (literal y metafórico).
El "entrelazamiento cuántico" se refiere al momento en el que varias o más partículas interactúan, lo que nos imposibilita describir el estado cuántico de cada partícula individualmente, sino que sólo puede describir todas las partículas en su conjunto. Si la Ilustración fue una ensalada, entonces la era del enredo es un plato de sopa. En la era del entrelazamiento, es imposible distinguir un componente de otro. Las taxonomías fallan y los muros disciplinarios ya no existen. En la cúspide del giroscopio KCC, todas las áreas se (re)fusionan en una "Pangea" de información.
Debido a las tecnologías de fabricación emergentes, el nivel de síntesis artificial se está acercando al nivel microscópico de análisis, y "escribir" el mundo se ha vuelto tan claro y preciso como "leer" el mundo. Por ejemplo, durante la producción de prótesis, las propiedades del producto se clasifican para que coincidan y respondan a las características fisiológicas de un individuo específico, y la información se transfiere de las exploraciones por resonancia magnética a la impresión 3D. Como otro ejemplo, los microorganismos portátiles están diseñados para ser lo suficientemente pequeños como para usarse para limpiar los intestinos. Al igual que el pintor rupestre, a través de la expresión creativa podemos volver a entrar (o releer) el mismo punto de vista desde una perspectiva diferente. La comunicación entre diferentes dominios se vuelve clara porque, como en el ciclo de Krebs, la integración y la desintegración pueden transformarse mutuamente. En la era del enredo, para las almas y los individuos libres, el momento en que varios resultados de trabajo y múltiples cogniciones se fusionan entre sí se convierte en un momento apasionante de creación 9 .
El Media Lab del MIT (“La Pangea de Ito” o “Supercontinente de Necroponte”) está enredado precisamente porque construye el material que hace girar al KCC :media. No me refiero a noticias, electrónica, medios digitales o incluso redes sociales. Más bien significa que compartimos el mismo mundo: "Somos un mundo en nosotros mismos y nos compartimos unos a otros".
El término "La era del enredo" fue acuñado por mi amigo cercano y colega Danny Hillis, quien ha explorado expresiones similares.