¿Cuáles son los teatros famosos de las principales ciudades de Estados Unidos?

El Washington Center Stage Theatre fue construido en Washington en 1961. Fue uno de los primeros teatros modernos en utilizar auditorios que rodeaban el escenario por todos lados, y su influencia fue generalizada. El diseñador teatral es Harry Weiss. El escenario central del teatro tiene 10,97 metros de largo y 9,14 metros de ancho. El plano del escenario es 0,15 metros más bajo que la primera fila de asientos del público. Un auditorio con una fuerte pendiente rodea el escenario. Dado que el auditorio tiene cuatro direcciones, la distancia entre el público y los actores se reduce considerablemente. Lincoln Center for the Performing Arts es un famoso centro cultural y artístico de la ciudad de Nueva York. Construido en 1966. Todo el edificio consta de la Metropolitan Opera House, el New York State Theatre, la Philharmonic Concert Hall, el Vivienne Beaumont Theatre, la Library Museum of the Performing Arts, la Juilliard School y el escenario al aire libre. Institución cultural influyente en el mundo. El Metropolitan Opera House es el lugar de espectáculos más importante del centro de arte. Es de gran tamaño. El auditorio tiene 5 pisos de palcos y tiene capacidad para 3.788 espectadores. Es uno de los teatros mejor equipados y con mejor acústica del mundo. El Teatro Vivienne Biomont es un teatro dramático ubicado en el mismo edificio que el Museo de la Biblioteca de Artes Escénicas. El New York State Theatre es un teatro especializado en operetas y ballets. La Provincetown Dramatic Society era un grupo de teatro no comercial formado en Provincetown, Massachusetts en 1915 por un grupo de artistas y escritores de ideas afines. Su objetivo era romper el monopolio del teatro por parte del sindicato teatral, una organización comercial que en ese momento estaba en manos de unos pocos capitalistas en Broadway en Nueva York, y brindar a los dramaturgos estadounidenses la oportunidad de expresar sus pensamientos libremente. La compañía de teatro representó inicialmente obras en el balcón de la casa de verano. En 1916, un almacén portuario se convirtió en un teatro portuario con capacidad para 200 espectadores, y se estrenó E. A "Eastern Flight to Cardiff" de O'Neill le siguieron muchas de sus otras obras de un acto, que pusieron a O'Neill en el camino de convertirse en dramaturgo. En 1917, el teatro se trasladó a Greenwich Village, Nueva York. El principal fundador de este club de teatro es el novelista y dramaturgo G. K. Cook y S. Sr. y Sra. Glaspell. Insistieron en representar dramas serios con una gran calidad artística, atrayendo así a un gran número de escritores y artistas para colaborar con ellos. El más importante de ellos es B. O'Neill, R. Edmund Jones y K. McGowan 3 personas. Fueron conocidos como los "Tres fallos" en el teatro desde 1923 hasta 1929. "El fin del mundo", "Anna Christie", "Emperador Jones", etc. de O'Neill han sido representadas por esta compañía de teatro. Después de que el club de teatro se disolviera debido a diferencias internas en 1922, fue reorganizado y rebautizado como Teatro Experimental en 1923. Todavía se guiaba por las "Tres Reglas", lo que lo hacía más profesional. En 1925, el club de teatro volvió a dividirse y fue reorganizado. La empresa estaba en problemas debido al aumento de los costos de desempeño y problemas sindicales. Apenas logró sobrevivir hasta 1929 cuando se disolvió. La Provincetown Theatre Company y la Washington Square Theatre Company fueron los dos grupos de teatro más importantes del pequeño movimiento teatral que surgió en los Estados Unidos desde mediados de la década de 1910 hasta la de 1930. Desempeñaron un papel en la promoción del desarrollo del teatro serio en la década de 1930. Estados Unidos. Tongren Theatre fue un grupo de teatro fundado en Nueva York en 1919 que implementó un sistema de reservas. Los fundadores son el dramaturgo estadounidense Lawrence Lanner, el director Philip Muller y el escenógrafo L. Simonson et al. El objetivo es representar obras de teatro con un alto nivel artístico que los teatros comerciales ordinarios no están dispuestos a representar. Tras el fracaso de la comedia satírica social "Stakes" del dramaturgo español Benavente Y. Martínez el 19 de abril de 1919, el Teatro Tongren estrenó el drama naturalista "John Fee" del escritor irlandés John Owen "Gerson" que fue un éxito, y por cierto. En 1920 había atraído 30.000 reservas. En 1925, el teatro se había convertido en un teatro de primera clase con 10 actores famosos, incluidos Lunt y Fontaine, Dudley Diggs y Helen Westley, y tenía su propio teatro diseñado en la calle 52. Las décadas de 1920 y 1930 fueron el apogeo del teatro en el arte, y la mayoría de los repertorios representados fueron obras de famosos artistas europeos y estadounidenses. Desde la década de 1930, el repertorio del teatro se ha desplazado hacia los musicales.

En 1931 se interpretó "I Sing of You" con letra de Kaufman y Maury Reiskind; en 1935 se estrenó "Porgy and Pace" y en 1945 se interpretaron "Oklahoma" y "Oklahoma" basada en la adaptación de Riom. "Carnaval". En las décadas de 1940 y 1950, la atención se centró en los dramas radiofónicos y televisivos. Broadway Broadway es el nombre de una calle de Manhattan, Nueva York. Su sección siempre ha sido el centro del teatro comercial y del entretenimiento en Estados Unidos. Por ello, el término Broadway se ha convertido en sinónimo de las actividades teatrales estadounidenses. Desde mediados del siglo XIX, el número de teatros de Broadway ha aumentado gradualmente y la calle se ha iluminado intensamente, lo que le valió el nombre de "La Gran Avenida Blanca". A principios del siglo XX había más de 20 teatros en Broadway. En 1925 había hasta 80 teatros en Broadway. Debido a la competencia de otras formas de entretenimiento, en 1980 sólo quedaban 40 teatros. En la temporada de 1927-1928, la mayoría de los teatros representaron en Broadway. Hubo hasta 280 obras, pero este número se redujo a aproximadamente 50 en la década de 1970. En Broadway se representan diversos tipos de obras, que atraen principalmente al público con musicales lujosos y espectaculares con cantos, bailes y grandes escenas. Esta revista musical se ha convertido en un género teatral estadounidense único y en el alma de Broadway. La Federación Estadounidense de Drama estableció los Premios Tony en 1946 en nombre de la famosa actriz y directora estadounidense Antonette Perret, lo que equivale a los Premios Oscar en la industria cinematográfica. Otorga 19 premios a obras de Broadway cada año, incluido el de Mejor Obra. Premio al Director, Mejor Actor y Actor, Mejor Actor y Actor de Reparto, Mejor Guión Musical, Mejor Director Musical, Premio Nobel General al Mejor Musical, Mejor Letra de Musical, Premio a la Mejor Coreografía Musical, Mejor Actor y Actor de Musical, Premio al Mejor Diseño de Escenografía , Premio al Mejor Diseño de Iluminación, Mejor Actor de Reparto y Actor de Musical, Premio a la Mejor Restauración y Premio Especial. Actualmente, este premio es nominado por un comité de nominaciones compuesto por 12 críticos y académicos de teatro, bajo el liderazgo de la American Theatre and Performers Alliance y la American Drama Federation. El ganador finalmente es votado por más de 600 miembros de la Theatre Artists Organization. . Sólo recibe medallas de oro, no bonificaciones. Off-Broadway se refiere a actividades teatrales fuera de los centros teatrales comerciales de Nueva York. La mayoría de ellas son representadas por algunas compañías de teatro en teatros desde la calle 41 hasta la calle 56 o en antiguas salas y sótanos alquilados. Surgió como una vanguardia a principios del siglo XX, caracterizada por la experimentación teatral a menor costo y brindando oportunidades de actuación para los trabajadores del teatro que no eran apreciados por Broadway. Dos de los primeros teatros Off-Broadway más conocidos se fundaron en Greenwich Village, Nueva York. Uno es el Teatro Washington Square, fundado en 1914, que representó algunas obras de valor artístico que fueron ignoradas por los teatros comerciales. Posteriormente se convirtió en el Teatro Tongren en 1919 y desempeñó un gran papel en la mejora del nivel del teatro estadounidense. Dramatic Society, fundada en Provincetown, Massachusetts en 1915 por algunos miembros del Washington Square Theatre para "dar a los dramaturgos estadounidenses la oportunidad de expresar libremente sus ideas", se trasladó a Greenwich en 1916. El pueblo ha estado activo durante más de diez años, especialmente el Primera actuación de E. Las obras de O'Neill. Durante la Gran Depresión de la década de 1930, el Off-Broadway era un lugar para representar dramas de trabajadores y obras de teatro con ideas políticas de izquierda. Entre ellas, la compañía de teatro más famosa era Canadá. Teatro Colegiado en Gorilik. Después de la Segunda Guerra Mundial, el Off-Broadway no solo presentó nuevas obras, sino que también revivió obras fallidas de Broadway. También tuvo el coraje de realizar exploraciones audaces en dirección, interpretación y estilo de interpretación, formando así un movimiento Off-Broadway masivo. En la década de 1960, Off-Broadway representaba más de 80 obras cada año, incluidas obras clásicas, obras serias, comedias, obras experimentales, musicales y otras obras teatrales de diversos géneros. Sin embargo, el Off-Broadway también se comercializó cada vez más después de la década de 1960 y los costos de actuación continuaron aumentando. Algunos jóvenes dramaturgos representaron obras experimentales más innovadoras a muy bajo coste en algunos cafés, bares, azoteas o iglesias de Greenwich Village. Esta tendencia se desarrolló rápidamente y en 1972 más de 30 grupos de teatro habían formado una asociación Off-Broadway, dando lugar así a otro movimiento Off-Broadway. El principal fundador de Off-Off Broadway es G. Sino y E. Estuardo. Desde 1958, Sino ofrece su café a poetas, músicos, actores y otros artistas para que puedan presentar sus creaciones ante los clientes. Sino es conocido como el "padre del Off-Broadway".

MI. La Mama's Cafe, inaugurado por Stewart, ha presentado nuevas obras desde 1962, por lo que se la conoce como la "Madre del Off-Broadway". A mediados de la década de 1970, el Off-Broadway contaba con 78 grupos de producción importantes, que presentaban aproximadamente 100 espectáculos cada año. más de 630 espectáculos desde mediados de la década de 1960, debido al aumento de los costos de las representaciones y de los precios de las entradas, el Off-Broadway y el Off-Off-Broadway, así como los teatros regionales y los teatros universitarios, han ido rompiendo gradualmente el monopolio de las representaciones de Broadway. Para obtener ganancias, también a menudo presentaba obras de éxito que se habían representado en otros lugares y gradualmente se convirtió en una ventana de exhibición para el drama estadounidense, mostrando obras de éxito que aparecieron en todo Estados Unidos. Después del siglo XX, Nueva York originalmente competía con los dramas comerciales de Broadway. Las obras fuera de Broadway también se han comercializado cada vez más y los costos de representación continúan aumentando. Por lo tanto, algunos nuevos dramaturgos han encontrado otras formas de realizar representaciones más populares a un costo menor en cafés, bares, lofts, sótanos o iglesias de Greenwich Village. Una obra de teatro novedosa y experimental, que dio origen al movimiento Off-Broadway. Una de las principales fundadoras de este movimiento fue Ellen Stewart, una mujer negra que fue diseñadora de vestuario y trabajó con el dramaturgo Paul Foo en 1962. Colaborando con St. alquiló un sótano con capacidad para 25 asientos en Ninth Street en Manhattan para representar obras de nuevos dramaturgos. Al año siguiente, abrió un La Mama Cafe con capacidad para 74 asientos en Second Avenue, "The Typist" de Murray Sisgel en 1965 y "Eldridge's" de L. Wilson. Frost" en 1966 fueron bien recibidos por el público. Root dirigió el elenco de La Mama's Café a actuar en Europa, lo que fue un gran éxito y fue aclamado como el "Nuevo Drama Americano", ganando así reputación internacional. Stewart descubrió y cultivó un gran número de nuevos dramaturgos durante este período, 1970. En 2008, La Mama Café pasó a llamarse La Mama Experimental Theatre Club y se trasladó a un edificio recientemente renovado en Fourth Street en el East End, que alberga dos teatros. Catalogada como una de las 100 mujeres más importantes del mundo por la revista estadounidense "Esquire", también es conocida como la "Madre del Off-Broadway". El Club de Teatro Experimental de Ellen Silvert sigue siendo una de las compañías de teatro más prometedoras de Estados Unidos. Estados Unidos en términos de creación, dirección y escenografía. Un lugar sagrado para los artistas teatrales que experimentan con la innovación.