Reflexiones tras ver el documental "El tren de vuelta"
El documental "The Return Train" es el primer largometraje independiente del director Fan Lixin. Se estrenó en Estados Unidos en 2009.
"The Return Train" se basa en una familia de trabajadores inmigrantes que trabajan en Guangzhou y sigue el viaje de la familia a casa durante las vacaciones para ponerse al día con la avalancha de viajes del Festival de Primavera. Los extranjeros se refieren al Festival de Primavera de China como una "gran migración de población" que es poco común en la historia de la humanidad, y no entienden por qué tantos chinos eligen embarcarse en este viaje tan difícil en los lugares más concurridos durante la época de mayor actividad. Creo que lo que "The Return Train" quiere registrar no es sólo la temporada de viajes del Festival de Primavera, sino también la miseria de la gente de abajo y la contradicción entre los lazos familiares y el sustento en ese momento. Fan Lixin dijo: "Los trabajadores migrantes son el grupo más bajo y más vulnerable. Para poder cuidar de sus familias, se quedan fuera de casa y trabajan en otros lugares, dejando a sus hijos en sus lugares de origen al cuidado de sus padres. Años de reunirse menos y estar más lejos a menudo causan conflictos entre ellos y sus hijos. Una vez al año, viajan a través de montañas y ríos solo para reunirse con sus familias durante el Festival de Primavera. las dificultades de miles de familias de trabajadores inmigrantes. ”
En esta película, creo que lo más destacado y el conflicto es la pelea entre Zhang Qin y su padre. Zhang Qin se llamó a sí mismo Lao Tse frente a su familia, lo que enfureció a su padre. Más tarde, el conflicto verbal evolucionó a un conflicto físico. Durante su pelea, vimos el violento temblor de la pantalla de video y la aparición de un micrófono de radio. Uno esperaba que las cosas sucedieran de manera tan realista. El padre tiró a su hija al suelo, y ella se levantó y le gritó a la cámara: "Esto es real, ¿no quieres algo real?". El director no realizó ninguna orientación de valores, sino que simplemente puso la realidad en perspectiva. Muéstralo y deja que el público piense por sí mismo. Más tarde supe que el director Fan Lixin intervino en la pelea entre padre e hija. Dijo: "Había una escena en la película en la que el padre y la hija de la familia Zhang estaban peleando. Dudé durante varios segundos. ¿Debería mantener mi identidad como director de documentales y no intervenir en eventos que ocurren naturalmente, o debería retirarlos? Pensé por un momento, decidí apresurarme y alejarlos. Esto es algo que no puedo evitar hacer como chino." Aunque su intervención afectó el efecto documental de la película, también reflejó la profunda humanidad del director. . Cuidado, creo que hizo lo correcto.
Lenguaje audiovisual: toda la película es muy tensa, ya sea una toma que muestra una gran multitud durante el Festival de Primavera o una toma de la familia del protagonista, el director es bueno capturando el lenguaje corporal y el lenguaje corporal de las personas. expresiones faciales. Además, no hay narración en toda la película, sólo se utilizan subtítulos que introducen el tiempo y el lugar y la voz simultánea del protagonista. Generalmente, al comienzo de muchos documentales, habrá una narración que cuenta los antecedentes de la película. Pero en esta película, el director mostró directamente a una gran cantidad de personas esperando afuera de la estación de tren, entrando en el andén y apretujándose en los vagones. Utiliza un lenguaje audiovisual para decirle intuitivamente a la audiencia qué tipo de historia quiero contar. Más tarde, durante la posedición, muchas tomas contrastantes se editaron deliberadamente juntas y se presentaron juntas a todos, lo que tiene una fuerte sensación de impacto. Por ejemplo: cuando la madre Chen Suqin reza a los dioses para que bendigan a su hija, la escena luego cambia al tren, donde Zhang Qin está acurrucado en una esquina del tren, embarcándose solo en un viaje hacia la libertad. También hay un clip de su padre, Zhang Changhua, acostado en la cama del hospital tosiendo, y Zhang Qin sacudiendo la cabeza y bailando salvajemente bajo las luces de neón parpadeantes. A través de la comparación de las tomas, la distancia entre las dos generaciones es. Maximizado, y también muestra la pérdida de Zhang Qin.
Aunque la realidad que se presenta en esta película nos entristece y entristece, afortunadamente, termina con un final abierto: la madre Chen Suqin emprende su viaje de regreso para acompañar y educar a su pequeño hijo. Esto le da esperanza a esta familia y nos permite a nosotros, la audiencia, ver esperanza. Esta película utiliza las imágenes más realistas para centrar nuestra atención en los trabajadores inmigrantes y los niños abandonados en aquella época. Se nos presenta a través de un estilo documental distintivo, que también despierta la atención y el pensamiento del público sobre una serie de problemas causados por el desarrollo desigual de algunas sociedades.