Manuscritos autonarrados a través de los ojos de un artista

1. Análisis de los materiales didácticos

1. Ideas didácticas

1. Conceptos básicos de la enseñanza

El libro de texto trata principalmente sobre los La identidad propia del artista y la sociedad La relación entre el entorno, es decir, ¿cómo ven los artistas sus carreras? Los profesores pueden comprender la relación entre el yo del artista y su rol social a través de una perspectiva histórica y el análisis de obras de arte específicas. Hasta cierto punto, existe un cierto grado de contradicción entre el yo del artista y la sociedad. La sociedad intenta asignar una identidad clara a los artistas: artesano, manitas, pintor profesional, artista, pero los artistas a menudo se consideran una "persona" completa y oscilan entre varias identidades; Pintor o escultor es sólo un título común y una identidad profesional, que no puede reflejar las características de personalidad de un artista específico. A lo que los artistas pueden prestar más atención es a su propia personalidad e individualidad. En el proceso de enseñanza, esta pista central se puede conectar con el análisis de las obras de arte, esta pista se puede reflejar profundamente capa por capa e implementar en las dos "sugerencias de actividades" proporcionadas por los materiales didácticos.

b. Análisis del libro de texto

Las obras de arte proporcionadas en el libro de texto se pueden dividir en tres grupos, reflejando las diferentes formas en que los artistas se expresan: las pinturas rupestres de Lasker y los murales de las tumbas egipcias son anónimos. Exprésate. Estas obras son de una edad temprana y la conciencia de sí mismo del artista aún no es suficiente. La sociedad no otorga a los artistas un estatus alto y no les permite destacarse demasiado. En rigor, en el momento en que se crearon estas obras, no había “artistas” en el sentido actual. Los "artistas" en tiempos primitivos eran en realidad magos, pero en el antiguo Egipto y en las dinastías Shang y Zhou de China, la identidad exacta de los "artistas" era la de artesanos o incluso esclavos.

El segundo grupo de obras son autorretratos de algunos artistas desde el siglo XIV. Esta forma de autorretrato refleja con precisión la comprensión que el artista tiene de sí mismo y de su papel. Este es un trasfondo histórico para mencionar. Tanto en la tradición occidental como en la china, los pintores o escultores profesionales no tienen un estatus social alto. Desde una perspectiva social, en cierto sentido, son personas que sirven a los demás y ganan un salario para mantenerse a sí mismos. Por lo tanto, los artistas a menudo no están dispuestos a verse a sí mismos simplemente como artesanos, sino como personas con una determinada misión cultural. Varios selfies del libro de texto ya han tocado este tema. Podemos ver que, salvo Artemisia Gentileschi, los autorretratos de otros pintores no sirvieron como herramientas pictóricas para sugerir su propia identidad. Por el contrario, Durero es como Cristo, Poussin es como un noble, Jinnong es como un ermitaño y Rembrandt se describe a sí mismo como un ciudadano real, simple, común y corriente, de carne y hueso.

El autorretrato de Gentileschi es un poco especial, quizás porque es una pintora. De hecho, los autorretratos femeninos de la época a menudo se representaban a sí mismas como damas más que como pintoras. La pintura es una especie de educación cultural para las mujeres. Gentileschi destacó su identidad como pintora en su autorretrato para romper con las opiniones habituales y afirmar que era una pintora autosuficiente, más que una mujer que confiaba en la pintura para mostrar su "talento". Además, según los conceptos tradicionales occidentales, el arte, incluida la pintura, está controlado por nueve "musas", y todas las musas son mujeres. Gentileschi tomó prestadas algunas ideas para conectar su identidad como pintor con la diosa "Musa".

Además, tanto Gentileschi como King utilizan imágenes secundarias, que también tienen algunas implicaciones psicológicas. En términos generales, el pintor puede comunicarse con el público a través de la siguiente imagen, mientras que la imagen lateral parece mostrar que el pintor está más dispuesto a seguir su propio camino, por lo que su personalidad es más retraída y distintiva.

El tercer grupo de obras trata sobre artistas en escenas de creación o de vida. También en este caso el entorno de trabajo del artista tiene ciertas implicaciones. El estudio de Velásquez estaba en el palacio. Los enanos, doncellas, princesitas, reyes y reinas en el espejo muestran claramente la esencia del lugar. El propio pintor era el "pintor de la corte" encargado de registrar estas personas y acontecimientos.

Vermeer, por el contrario, estaba sentado pacientemente en su pequeño estudio, pintando a una niña con un instrumento. Comparado con Gong E, este es un lugar normal. El gran lienzo frente al autorretrato de Velázquez muestra que registró acontecimientos importantes y escenas magníficas, mientras que el lienzo más pequeño de Vermeer muestra que estaba más centrado en los detalles de la vida cotidiana.

"Cuadros elegantes del jardín occidental" de Li sitúa al pintor en un patio donde se reúnen los literatos. Pintar aquí no es un medio para intercambiar recompensas o ganarse la vida, sino una forma para que los literatos socialicen y brinden felicidad. Estos pintores no son pintores profesionales por naturaleza, sino literatos. Song Huizong fue un emperador que amaba la literatura y el arte. Las pinturas de un emperador son diferentes a las de los pintores corrientes. Los investigadores creen que la persona en la parte superior de "Escuchando el Qin" vestida como un taoísta tocando el qin es el propio Song Huizong. Dos funcionarios a su lado escuchaban respetuosamente su piano. En la esquina inferior izquierda, hay una imagen de "One Man's World" de Song Huizong. Aunque esta obra no puede considerarse obra suya, la actitud del emperador hacia la pintura es obvia: no escatimará esfuerzos para apoyar la pintura y utilizarla para expresar sus ideales políticos y éticos.

2. Objetivos docentes

Comprender los cambios en el estatus social del artista y su relación con factores culturales, económicos y políticos; comprender la expresión de la autoconciencia del creador en la obra; aprender a combinar específicos El esquema visual y las características de estilo están conectados con la vida y el entorno de vida del artista, y las obras de arte se ven desde una perspectiva histórica.

3. Enfoque docente, dificultades y bases de determinación

Enfoque: cambios históricos en el estatus social de los artistas;

Dificultad: Guíales para comprender profundamente la relación entre ellos y la sociedad.

4. Objetivos de enseñanza tridimensionales y las bases para su determinación

Conocimientos y habilidades: Los estudiantes deben aprender a analizar fenómenos artísticos similares y aprender a sacar inferencias a partir de un ejemplo. Domine las expresiones y métodos básicos del lenguaje de apreciación del arte, exprese sus propios sentimientos y pensamientos y forme la cualidad básica del arte.

Proceso y método: los estudiantes pueden participar en debates de apreciación de forma individual o en grupo para enriquecer la experiencia estética visual y desarrollar habilidades de apreciación del arte.

Actitudes y valores emocionales: los estudiantes pueden experimentar la diversión de las actividades artísticas y adquirir un interés duradero en el aprendizaje del arte. Inspira el espíritu creativo, cultiva un sentimiento estético noble y una personalidad perfecta.

5. Desarrollo e integración orgánica de los recursos del curso.

1. Las imágenes del material didáctico multimedia son necesarias para materiales didácticos o cursos. Al crear material didáctico, los profesores pueden proporcionar algunos autorretratos distintivos o trabajos con retratos para que los estudiantes los consulten y aprendan sobre algunos métodos para moldear y expresar la personalidad. Enumere y compare los contenidos de las observaciones uno por uno, guíe a los estudiantes para que el análisis de las observaciones sea científico y sistemático, y utilice el conocimiento introducido en el libro de texto para analizar los resultados de la comparación.

b. Antes de la clase, pida a los estudiantes que busquen información sobre retratos (pintura y fotografía) en Internet o en libros, y luego compártanla con sus compañeros en clase.

En segundo lugar, orientación para estudiar derecho

Análisis de la situación académica: los estudiantes de secundaria ya tienen ciertas habilidades cognitivas y de juicio. Sin embargo, debido a las limitaciones de la conciencia social y la experiencia de vida de los estudiantes de secundaria, es posible que no comprendan los temas de este curso con la suficiente profundidad. Además, los estudiantes de secundaria están bajo una gran presión académica y no tienen un gran interés en aprender el módulo de apreciación del arte de la materia de arte. Por lo tanto, los profesores deben probar diversos métodos de enseñanza para estimular el interés de los estudiantes. Antes de la clase, pida a los estudiantes que busquen información o historias en esta área y las compartan con sus compañeros en clase.

Guía del método de ajuste psicológico: dar rienda suelta a la iniciativa y el entusiasmo de los estudiantes, animarlos a buscar información, imaginar y expresar con valentía sus propias opiniones y comprender el lenguaje artístico y las características formales de las obras artísticas.

Método de orientación para la construcción del conocimiento: partiendo de la imaginación de los estudiantes sobre las obras y la vida de los artistas, combinado con el análisis de obras de arte específicas, y guiándolos gradualmente hacia la comprensión de las ideas principales y el contenido de los materiales didácticos. Por un lado, se utiliza la imaginación de los estudiantes y, por otro lado, se profundiza su comprensión de la relación entre el yo del artista y la sociedad a través de explicaciones de los antecedentes históricos. Uso adecuado de la enseñanza heurística y la discusión mutua para promover el pensamiento de los estudiantes.

3. Métodos y medios de enseñanza

La selección y base de los métodos de enseñanza: adoptar principalmente el "método de apreciación comparada", el método de preguntas, el método de discusión y el método de observación. Uso adecuado de la enseñanza heurística y la discusión mutua para promover el pensamiento de los estudiantes.

Base teórica: El "Esquema de la reforma curricular de la educación básica" señala que se debe alentar a los estudiantes a participar activamente, estar dispuestos a explorar y ser diligentes al hacer las cosas, y capacitarlos para recopilar y procesar información. Adquirir nuevos conocimientos, analizar y resolver problemas, y comunicar y tener capacidad de colaborar.

Enseña con la ayuda de material didáctico multimedia, imágenes y otros materiales.

Cuarto, procedimientos de enseñanza

(1) Crear situaciones problemáticas, estimular el interés e inducir la investigación.

1. El material didáctico muestra un grupo de obras (que muestran las obras maestras de los elefantes). Dime qué hay en la imagen. ¿Cómo te sientes? Estas pinturas parecen normales, pero si sabes quién es el autor, ¡todos se sorprenderán!

2. Decir a los alumnos que es una obra del elefante asiático "Paya" y que se necesitan de 10 a 15 minutos para completar una pintura. Cada cuadro tiene un precio de 250 libras (equivalente a unos 4.500 yuanes). Lo que es aún más sorprendente es que en la Galería de Arte Británica se exhibe un autorretrato de un elefante.

3. El material didáctico muestra fotografías y autorretratos dibujados por el "Artista Elefante". ¿Por qué crees que el artista elefante "Paya" es genial? (¡La pintura es muy buena! Puedo conocerme y expresarme, por eso me pueden llamar artista.

Resumen: El autorretrato es una forma importante para que los artistas se comprendan y se muestren. El surgimiento de El autorretrato es el despertar de la autoconciencia del artista. Utilice material didáctico para mostrar las pinturas rupestres y los murales de las tumbas en el libro de texto, y el maestro desviará la atención de los estudiantes del autorretrato del elefante a su comprensión del pintor).

(2) Apreciación y. Análisis

1. ¿Qué tipo de persona se puede llamar artista (pintor)?

(Sabe dibujar, las obras pueden expresar pensamientos, tiene excelentes habilidades para pintar...)

Resumen: En diferentes épocas, la sociedad evalúa a los artistas de manera diferente. ¿Cómo se ve a sí mismo un pintor? No sólo podemos entender al pintor a través de su biografía, sino también entender su mundo interior a través de sus autorretratos.

2. ¿Qué podemos aprender del autorretrato del artista? (Los estudiantes responden mirando las obras en el libro de texto)

Resumen: ① Sus puntos de vista sobre su identidad, estatus social y vida.

② Observe su actitud y estilo artístico.

El autorretrato del artista es como un espejo, reflejando el propio autorretrato del artista.

1. Utilice material didáctico para mostrar autorretratos de cuatro artistas.

(Durero, Gentileschi, Kinnon, Van Gogh)

¿Conoces a estos artistas? ¿Es el frente o el costado? ¿Conoces la trayectoria de estos artistas? ¿A qué época pertenecen?

b. ¿Qué ves en estos selfies?

C. ¿El cuadro implica que el creador es un pintor? ¿De qué manera lo insinúas? Si no existe tal indicio, ¿por qué?

(A partir de las respuestas de los alumnos, el profesor dará las explicaciones necesarias.)

2. Completar la página 665438 de “Pensamiento y comunicación” 0: Los tres autorretratos de Rembrandt. ¿Qué estado de ánimo reflejan estos selfies?

(Rembrandt se enfrentó a una serie de desgracias en su mediana edad y se vio obligado a vivir de los fondos de ayuda en sus últimos años. El autorretrato también muestra un fuerte sentido de vicisitudes.)

(3) Discusión grupal

Análisis comparativo de “La Dama de Palacio” y “El Atelier”.

1. ¿Cuál es la diferencia entre el ambiente o lugar donde vive el pintor?

2. ¿Cómo aparece el propio pintor en la pantalla?

3. ¿Puedes contarnos cómo ve el pintor su carrera?

(4) Discusión grupal

1. Los objetos de discusión y análisis son: escuchar el piano y el elegante cuadro del Jardín del Oeste.

2. Pensar:

a.

b. ¿Cuál es la identidad del autor de la imagen?

(Explicación del maestro: en la antigua China, los pintores puros tenían un estatus bajo y se les llamaba "artesanos"; sin embargo, los literatos y pintores tenían un estatus alto).

(5) Resumen

En diferentes periodos históricos, los artistas tienen diferentes estatus sociales y tienen diferentes puntos de vista sobre sí mismos. Por ejemplo, Song Huizong fue pintor, pero también fue emperador. Esta obra muestra tanto su interés por la pintura como su estatus supremo.

Intercambio de actividades:

Completa la "Sugerencia de actividad 1" después de clase y el profesor selecciona algunos trabajos para comentar e intercambiar.