Introducción a una breve historia de la literatura estadounidense

Una breve historia de la literatura estadounidense registra la continua exploración, la expansión hacia el oeste y la búsqueda de la felicidad del pueblo estadounidense. Reproduce artísticamente la historia del desarrollo de los Estados Unidos durante más de 200 años y la manifiesta de diferentes formas. de expresión en diferentes períodos: la literatura romántica dominó en el período temprano, la literatura realista dominó el mundo literario después de la Guerra Civil, la literatura de la "Generación Perdida" se hizo popular después de la Primera Guerra Mundial y la literatura minoritaria ha surgido repentinamente en los últimos años.

Literatura romántica temprana

La aparición de obras literarias en el verdadero sentido comenzó a principios del siglo XIX. Después de la victoria de la Guerra Revolucionaria, las elites intelectuales a menudo se sintieron desconcertadas por la brevedad de la historia estadounidense. Washington Irving, conocido como el fundador de la literatura romántica estadounidense, resolvió este problema en su libro de 1809 "La historia extranjera de Nueva York". El personaje descrito en el libro, el Sr. Klokpok, el padre, se convirtió en el primer héroe mítico de la historia de Estados Unidos. En "Rip Van Winkle" y "La leyenda de Sleepy Hollow", Irving contó muchas historias legendarias del pasado de Estados Unidos y creó muchos personajes inolvidables. En sus escritos como Notas sobre viajes por Europa y "Alhambra", una colección de leyendas y leyendas históricas de Colón, Owen señaló una vez con afecto: los escritores estadounidenses deben mantener su identidad como patriotas y no pueden limitarse a inspirarse únicamente en los Estados Unidos. Estados.

"A Wanderings on the Prairie" de Irving muestra su interés por la creación de literatura occidental. Éste era el ámbito literario de su homólogo neoyorquino, James Fenimore Cooper. La novela de Cooper "El espía" describe una emocionante historia de espionaje que tuvo lugar en Nueva York durante la Revolución Revolucionaria, pero Cooper no se dedicó oficialmente a escribir como escritor hasta que publicó "Los pioneros". "The Pioneers" es la primera de cinco obras románticas que componen "The Leatherstocking Tales". Las habilidades de concepción de Cooper superaron a las de Irving, y describió al legendario cazador de bosques Natty Bumbo en "The Settlers". Bumbo se convertiría en el precursor de todos los heroicos guardabosques, cazadores de osos y vaqueros de las novelas y películas estadounidenses. "El último de los mohicanos", "Prairie", "Pathfinder" y "The Deer Killer" rastrean las experiencias de Bambo, desde el primer hombre de sangre caliente hasta su muerte en las llanuras occidentales. "Leatherstocking Stories" ajusta el conflicto de valores entre naturaleza y civilización, revelando la falta de civilización. En otras obras, como "Demócratas en Estados Unidos", Cooper continuó examinando la civilización estadounidense de una manera más directa.

En la primera mitad del siglo XIX, el territorio de los Estados Unidos continuó expandiéndose hacia el oeste. Sin embargo, en los estados del noreste, la región de "Nueva Inglaterra", la predicación de los primeros puritanos todavía tenía una influencia. Fuerte influencia y el estilo de escritura de los escritores no logró escapar de la imitación de la literatura británica. Para perseguir la profundidad del pensamiento y expresar el mundo espiritual del liberalismo y el individualismo burgueses, los escritores de la región de "Nueva Inglaterra" establecieron dos comunas literarias, "Brook Farm" y "Flower and Fruit Garden", formando la llamada " Club del Trascendentalismo, que busca romper con la influencia de la literatura británica en la literatura estadounidense. Ralph Waldo Emerson fue el escritor más influyente de este período. En 1836, Emerson publicó una obra ensordecedora, "Sobre la naturaleza". Señaló en este trabajo: Las personas no necesitan depender de la religión tradicional, mientras se dediquen a estudiar la naturaleza y responder a ella, pueden alcanzar un reino espiritual superior. Un grupo de intelectuales que estaban insatisfechos con el medio ambiente en Nueva Inglaterra rápidamente se reunieron alrededor de Emerson. Aceptaron el trascendentalismo espiritual de Emerson y el mundo los llamó "trascendentalistas". Henry David Thoreau fue un seguidor activo de Emerson.

Thoreau siguió los valores tradicionales americanos, defendió la independencia personal, el autoaprendizaje y el pensamiento independiente, y creía firmemente que la gente debería ir a la naturaleza para encontrar la verdad de la vida. Para realizar su ideal, Thoreau se retiró a una sencilla cabaña junto a Walden Pond, aislado del mundo, cerró su puerta para meditar y trabajó solo. Pasó dos años aquí viviendo una vida sencilla que sólo podía mantener su supervivencia básica. Thoreau publicó "Walden, o la vida en el bosque" en 1854, que verdaderamente registró las experiencias de vida de Thoreau durante los últimos dos años. Pocas personas han escrito de manera tan fascinante sobre la vida cerca de la naturaleza como Thoreau. Muchas de las opiniones de Thoreau sobre el papel del individuo en la sociedad se pueden resumir en una frase: los dictados de la conciencia individual deben ser superiores a las exigencias de la sociedad. A día de hoy, estas opiniones siguen siendo refrescantes.

En 1837, un joven escritor llamado Nathaniel Hawthorne publicó en Nueva Inglaterra un volumen de relatos, "Retold Stories", que eran ricos en expresiones técnicas simbólicas y llenos de acontecimientos extraños.

Hawthorne tenía objeciones a las opiniones de los trascendentalistas y criticaba las visiones tradicionales de la vida de Nueva Inglaterra. Sus novelas están llenas de imaginación romántica. Hawthorne cree que la creación de novelas no necesariamente tiene que estar arraigada en la vida real, sino que debe explorar áreas morales como el pecado, la arrogancia y la expresión de la pasión.

Las obras de Hawthorne tuvieron un gran impacto en otro escritor estadounidense, Herman Melville, que era su amigo íntimo. Por diversas razones, el padre rico de Melville cayó en bancarrota, por lo que trabajó en muchos trabajos. Posteriormente, en 1839, se puso a trabajar en un barco y comenzó una serie de viajes por mar. Unos años más tarde, Melville creó varias obras literarias populares basadas en sus aventuras en alta mar y en lo que vio y escuchó en puertos extranjeros. Sin embargo, Melville no quedó satisfecho. Esperaba seguir el ejemplo de Hawthorne y escribir obras literarias más serias, y comenzó a escribir obras literarias que involucraban principalmente política y religión, pero la mayoría de los lectores no estaban interesados ​​en estas obras. En los años siguientes, además de escribir algunos poemas, Melville publicó algunas otras obras. Irónicamente, los libros que no fueron bien recibidos durante su vida son los más admirados en la actualidad. "Moby-Dick", publicado en 1852, no sólo cuenta la historia de la caza de una ballena que escapó de la red, sino que también reveló el destino del hombre y el conflicto entre la naturaleza y el mal, y elogió el espíritu perdurable de la lucha humana por explorar. los misterios del universo. Esta obra es reconocida como una obra maestra en la historia de la literatura estadounidense.

Mientras los intelectuales de Nueva Inglaterra expresaban sus puntos de vista sobre la literatura y el arte y explicaban sus actitudes personales hacia la vida, los escritores de otras regiones se centraban en la imaginación humana de la vida y las opiniones de las personas sobre la vida. Los poemas escritos por Edgar Allan Poe no sólo tienen imágenes extraordinarias, sino que también tienen un sentido musical. Sus obras poéticas lo hacen tan famoso como los poetas románticos europeos. Sus novelas representativas incluyen "La mascarada de la muerte roja" y "Nisher". El colapso de Erxia", etc. Estas novelas se caracterizan por el misterio y la rareza, llenas de horror y suspenso sin fin.

Después de muchos años de esfuerzos por parte de muchos escritores, la literatura estadounidense ha establecido su propia posición en el mundo literario mundial. En la década de 1850, surgió en el mundo literario estadounidense una voz verdaderamente representativa de Estados Unidos. Esta voz elogia con entusiasmo al valiente y trabajador pueblo estadounidense, el colorido paisaje estadounidense y el sistema político estadounidense democrático y libre. El representante de esta voz es Walter Whitman. En 1855, se publicó la obra histórica de Whitman "Hojas de hierba". Esta colección de poemas adopta una forma poética fluida y oraciones largas y cortas irregulares, y elogia apasionadamente a los Estados Unidos y al pueblo estadounidense, lo que conmociona profundamente a los lectores. Whitman rompió audazmente las formas creativas tradicionales para tener más espacio para expresar el espíritu americano.

Emily Dickinson, otra poeta de la generación de Whitman, fue poco conocida durante su vida, pero se hizo famosa después de su muerte. Emily Dickinson pasó su vida tranquila y solitaria en la finca de sus padres en las afueras de Amherst, Massachusetts. Dejó más de 1.500 poemas a lo largo de su vida, pero sólo dos poemas fueron copiados y publicados a partir de cartas de amigos durante su vida. Los poemas que escribió eran exquisitos, poco convencionales y se centraban en explorar el mundo interior de las personas; su imaginación le dio alas de fantasía, y los nombres de países extranjeros lejanos en su imaginación se pueden ver en todas partes de sus poemas. Por otro lado, poetiza cosas que están al alcance de la mano: platos rotos en el estante de un restaurante o el zumbido de las abejas en el jardín. Está obsesionada con la vida, pero un poco obsesionada con la muerte. De los 1.500 poemas que escribió, más de 600 estaban relacionados con la muerte. La mayoría de sus poemas son breves y concisos, rara vez superan los 12 o 15 versos, pero aplica un extraño y poderoso impulso emocional a este pequeño espacio de poemas.

Al mismo tiempo, con el surgimiento del movimiento abolicionista, la literatura abolicionista surgió en el mundo literario estadounidense. La primera novela abolicionista en Estados Unidos fue "El esclavo" del escritor Richard Hildreth, publicada en 1836. La obra más influyente de la literatura sobre la abolición es, sin duda, la novela "La cabaña del tío Tom", publicada en 1852 por la escritora Sra. Harriet Beecher Stowe. El libro se caracteriza por la tristeza y el melodrama, y ​​describe a los esclavos negros sufriendo. Representa a Simon Lagree como un. cruel dueño de esclavos. Debido a la publicación de este libro más vendido, la cuestión de la esclavitud en el sur se convirtió en un tema central en la vida política estadounidense. Para mantener su estilo de vida de economía de plantación basada en el trabajo esclavo, los propietarios de esclavos del sur decidieron separarse de la Unión y establecerse. su propio país independiente.

Esta acción provocó el estallido de la Guerra Civil estadounidense (1861-1865), lo que obligó al Norte a utilizar la fuerza para mantener la unidad del país. La Guerra Civil terminó con la derrota total del Sur y la abolición de la esclavitud en Estados Unidos. "La cabaña del tío Tom" tuvo tal impacto en la sociedad estadounidense de aquella época que Abraham Lincoln llamó a la señora Stowe la mujercita que inició la Guerra Civil.

Después de la Segunda Guerra Mundial

En los años 50, bajo el trasfondo de la "Guerra Fría", el macartismo y la Guerra de Corea, el mundo literario quedó en silencio en los años 1970, después de la Segunda Guerra Mundial. La guerra de Vietnam, el movimiento por los derechos civiles, el movimiento estudiantil, con el movimiento feminista y el caso Watergate, el mundo literario se activó y surgió un grupo de escritores reflexivos. A sus ojos, la sociedad estadounidense se ha vuelto muy compleja y sus valores son confusos. Generalmente sienten que no saben cómo explicar tal realidad, por lo que reproducen el caos, el terror y la locura de la vida a través de métodos extraños, fantásticos y exagerados. Representan un mundo de ensueño sin objetivos ni direcciones. Cuentan historias fragmentadas y escriben "antihéroes" o incluso imágenes incompletas. Durante este período, las descripciones del sexo (incluido el amor entre personas del mismo sexo) en las obras literarias también fueron más explícitas.

Literatura de guerra La primera ola de literatura que surgió después de la guerra fueron las novelas de guerra. Los mejores son "The Naked and the Dead" de Mailer y "From Here to Eternity" de James Jones.

"La Década Cobarde": En la década de 1950, las fuerzas conservadoras de derecha atacaron la tradición radical de la década de 1930, y muchas personas pasaron de preocuparse por el progreso social a preocuparse por el interés personal. Estos 10 años se conocen como la "Década de la Cobardía" o la "Década del Silencio". Durante este período aparecieron algunas obras que retrataban a la burguesía como personajes positivos y abogaban por la obediencia a la autoridad, como "El hombre de franela gris". Este tipo de trabajo intenta mantener los estándares de valores establecidos y el orden social existente, pero rápidamente pierde su influencia. Por otro lado, escritores como Arthur Miller resistieron el macartismo y continuaron utilizando sus obras para atacar la injusticia social.

"La Generación Beat": El aburrido ambiente político de los años 50 hizo que muchos jóvenes se sintieran asfixiados. Consumían drogas, vivían en grupos y expresaban su protesta con un estilo de vida decadente e indulgente. Algunos de ellos escribieron este tipo de vida y emociones en obras literarias, que es la literatura de la "Generación Beat". Después del desarrollo de esta literatura en la década de 1960, en el contexto del surgimiento de movimientos democráticos internos, añadió algo de color político. Pero para muchos de ellos, las religiones y filosofías orientales son más atractivas. La "Generación Beat" fue más enérgica en la creación de poesía y restauró la tradición de recitación de poesía estadounidense.

"Humor negro": Después de entrar en la década de 1960, la gente tiene una comprensión más profunda de los fenómenos de "irracionalidad" y "alienación" de la vida. En sus obras, algunos escritores utilizan técnicas exageradas y surrealistas para mezclar alegría y dolor, ridiculez y horror, ternura y crueldad, absurdo y seriedad, dejando a los lectores estupefactos e incómodos, y así tener una comprensión más profunda de la vida. La visión del autor sobre las perspectivas del mundo es a menudo pesimista. Se trata de literatura de "humor negro", representada por "Catch-22" de Heller (1961). Algunas personas también incluyen las obras de Albee en la escuela del "humor negro". Albee es una figura representativa del drama absurdo estadounidense. Su comedia no tiene elementos divertidos o humorísticos, pero es consistente con el "humor negro" en el sentido de que inquieta a los lectores. Esto demuestra que existe un parentesco entre el drama absurdo y las novelas de "humor negro".

"No ficción": En las décadas de 1960 y 1970, surgió un nuevo estilo literario llamado "nuevas noticias" o "no ficción". Algunos escritores creen que la rareza de la vida real ha excedido la imaginación del escritor. En lugar de novelas de ficción, es mejor utilizar técnicas novedosas para describir eventos que causan sensación social. Este género permite a los reporteros incorporar sus propias observaciones e imaginación al describir eventos, así como utilizar diversas técnicas simbólicas. Este tipo de trabajo es más profundo y detallado que el reportaje ordinario. También incluye la observación y la imaginación del autor, tiene más color personal del autor y tiene un fuerte atractivo artístico, como "El asesinato" de Capote y "El verdugo" de Mailer. Canción".

Literatura judía: entre los escritores estadounidenses contemporáneos, los escritores judíos representan una gran proporción, y la literatura judía casi puede considerarse como una "subcultura" o "tributaria cultural". Las obras literarias judías generalmente tienen colores duales: la cultura europea antigua y la cultura estadounidense moderna. El conflicto y la integración de las dos culturas añaden complejidad a la literatura judía.

La masacre de ideas religiosas y compatriotas les dio a los escritores judíos un sentimiento de culpa y culpa. Su destino histórico también los hizo sentir errantes y a la deriva. La sociedad alienada en los Estados Unidos también les hizo sentir que no podían encontrar un hogar. Por ello, la búsqueda de la "autoesencia" se ha convertido en un tema destacado en sus obras. Una obra representativa es "Las aventuras de Augie March" de Bello. De hecho, esta es una manifestación del establecimiento de la nación judía de su propio estatus nacional y dignidad nacional. A finales de la década de 1970, Bello, que representaba un sistema ideológico occidental relativamente nuevo, y Singer, que pertenecía a la tradición cultural yiddish, recibieron el Premio Nobel uno tras otro, lo que indica la importancia de la literatura judía en la literatura estadounidense. Marat Murder, Roth, etc.

Literatura negra: la novela de Ralph Ellison "El hombre invisible" y la prosa de Baldwin han madurado después de la guerra. Adoptaron un nivel más matizado y profundo de su protesta contra. Desigualdad racial. Querían que la gente se diera cuenta de que los negros eran seres humanos. Durante este período, los poemas de la poeta Gwendolyn Brooks fueron en general bien recibidos; la obra del dramaturgo Loren Hensberry "A Raisin in the Sun" (1959) fue la primera negra. obra que se representará en Broadway fue una nueva generación de poetas negros que se dio otro nombre. El nombre representa su desdén por la cultura estadounidense: la literatura sureña todavía se estaba desarrollando durante este período. y también emergieron obras importantes de viejos escritores Faulkner, Porter y Welty, entre los famosos se encuentran Styron, O'Connell, McCullers, etc. Ya no buscan temas en las leyendas históricas, sino que se preocupan por la angustia espiritual de. Los sureños en la vida real. Tan Williams es un escritor famoso después de la guerra. Famoso dramaturgo sureño, sus obras como "The Glass Menagerie" expresan la desgracia y el vacío de la vida a través de la perversión sexual de los personajes. Escritor de York: Los escritores de Nueva York no tienen una pasión determinada como los escritores del sur. *Las personas los agrupan por los mismos factores psicológicos porque todos escriben para varias revistas de Nueva York (Partisan Review, New York Review of Books y The New Yorker). Las novelas a menudo influyeron en las modas de la literatura estadounidense, y las novelas de John Cheever y Updike fueron exploradas con delicadeza poética e irónica. La psicología y la conciencia de los residentes de los suburbios de las grandes ciudades pintaron exquisitamente. Pinturas de género para la clase media en el Noreste.

Poesía personalizada: Durante este período surgieron muchas escuelas de poesía en Estados Unidos. Cada facción tiene sus propias opiniones, pero su punto principal es que están tratando de hacerlo. deshacerse de la influencia "impersonal" de Eliot. La nueva generación de poetas expresa sus sentimientos directamente, resalta los factores personales y tiene una "presentidad". Ya no consideraban a Londres como el centro de la poesía inglesa de la que intervenían en la política y ya no se enorgullecían. ellos mismos por ser distantes; se opusieron a las instituciones de poder y desafiaron las convenciones tradicionales; sus poemas describieron el abuso de drogas, el sexo (incluido el amor entre personas del mismo sexo), la esquizofrenia y el apego al suicidio. Todo esto puede verse como una rebelión contra lo mecanizado, estandarizado, y deshumanizada sociedad de Occidente Después de la guerra, el poder de la "Nueva Crítica" disminuyó gradualmente con el surgimiento de varios movimientos radicales. Después de eso, junto con la tendencia de pensamiento de la "Nueva Izquierda" en Europa, la comunidad académica volvió a investigar. Surgieron el marxismo y las proposiciones teóricas que integraban el marxismo y la psicología freudiana. Al mismo tiempo, la teoría del estructuralismo también comenzó a utilizarse en el mundo académico. Durante este período, el estilo de la biografía literaria fue relativamente próspero y aparecieron muchas biografías críticas detalladas. Una de las más representativas es la "Biografía de Henry James" en cinco volúmenes de Lee Adil.

Fisiócratas: grupo cultural informal compuesto por escritores sureños modernos de los Estados Unidos, también conocidos como los "Fugitivos". En 1915, algunos intelectuales asociados con la Universidad de Vanderbilt en Nashville, Tennessee, se reunían a menudo para discutir cuestiones literarias y filosóficas. Las manifestaciones se suspendieron temporalmente durante la Primera Guerra Mundial, pero se reanudaron en 1919. El profesor y poeta de la Universidad de Vanderbilt, John Crowe Ransom, se convirtió en el líder real de esta actividad, y un grupo de jóvenes talentosos se reunieron a su alrededor, como los poetas Robert Penn Warren, Allen Tate, Donald Davidson, el novelista Andrew Nelson Lytle, el poeta Morrill More y otros. De 1922 a 1925 publicaron la influyente pequeña revista literaria "Los fugitivos", de donde surgió el término "Fugitivos".

Los "fugitivos" defendieron el regionalismo literario que mantuvo la tradición sureña y se convirtió en la columna vertebral del "Renacimiento sureño". En 1930, 12 escritores del sur, principalmente del "Partido de los Fugitivos", entre ellos Ransom, Warren, Tate, el poeta John Fletcher, el dramaturgo Stark Younger y otros, escribieron un tema especial sobre la colección de ensayos "Quiero mostrar mi actitud". Esta obra, considerada como el manifiesto de los "fisiócratas", tuvo considerables repercusiones en la sociedad. El objetivo principal de estos artículos es evaluar y criticar la sociedad capitalista estadounidense moderna basada en la sociedad agrícola del sur. Después de eso, Allen Tate y otros editaron y publicaron la segunda colección de ensayos de los "fisiócratas", "¿Quién es dueño de América?"

Durante la Gran Depresión de la década de 1930, el pensamiento fisiocrático tuvo una gran influencia en los intelectuales del sur. Este tipo de pensamiento no sólo se encuentra en las obras de Ransom, Davidson, Tate, Warren y otros, sino también en las obras de William Faulkner, Caroline Gordon, Lytle e incluso Eudora Welty. También se refleja claramente en la novela, y se refleja claramente en las obras de Ransom, Davidson, Tate, Warren y otros. Durante un tiempo formó una tendencia cultural muy poderosa, por lo que se le llamó "movimiento fisiocrático". En 1935, Warren cofundó Southern Review con Collins Brooks, y en 1939 Ransom fundó Kenyon Review. Estas revistas se convirtieron en importantes sitios de actividad para escritores "fisiocráticos". En torno a estas publicaciones se formó la "Nueva Crítica", una importante escuela moderna de crítica literaria en los Estados Unidos. Muchos miembros de la "Nueva Crítica" eran también figuras centrales de los "Fisiócratas".

La Generación Perdida: género literario surgido en Estados Unidos tras la Primera Guerra Mundial. No es un grupo organizado con un programa unificado. El término proviene de Gertrude Stein, una escritora estadounidense que vive en París. Una vez señaló a Hemingway y a otros y dijo: "Todos ustedes son una generación perdida". Hemingway usó esta frase como epígrafe de su novela "El sol también sale", por lo que la "generación perdida" se convirtió en el nombre de un género literario. . Lo más común entre los escritores de la "Generación Perdida" es que odian las guerras imperialistas, pero no encuentran una salida. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, la mayoría de ellos eran jóvenes de unos 20 años. Inspirados por el lema del gobierno estadounidense de "Salvar la democracia mundial", se apresuraron al campo de batalla europeo con ideales democráticos en mente. Fueron testigos de la masacre sin precedentes de la humanidad y descubrieron que la guerra estaba lejos de la causa heroica que originalmente imaginaban. La llamada "democracia", "gloria" y "sacrificio" eran todas mentiras. Experimentaron diversas dificultades durante la guerra y aprendieron sobre el sentimiento pacifista entre los soldados comunes. Esto dejó heridas incurables en sus psiques. Sus obras reflejan estos pensamientos y sentimientos. Por ejemplo, "Three Soldiers" de John Dos Passos, "The Great Room" de Ed Cummings, "A Soldier's Pay" y "Satoris" de William Faulkner. Ernesto. Hemingway es el escritor representante de la "Generación Perdida". Luchó en Europa y resultó gravemente herido. La actitud de Hemingway hacia la guerra en ese momento, como la de otros escritores pacifistas, se limitaba al disgusto, la evasión y la maldición. Tampoco tiene esperanzas de una vida pacífica después de la guerra, por lo que sus obras están llenas de confusión y pesimismo. La "Generación Perdida" no sólo se refiere a los escritores que participaron en la Guerra Europea, sino que también incluye a escritores de la década de 1920 que no participaron en la guerra pero que estaban confundidos y vacilantes sobre su futuro, como Scott Fitzgerald, Thomas S. Eliot y Thomas Wolfe, entre otros. La "Generación Misteriosa" floreció principalmente en la década de 1920; después de la década de 1930, sus tendencias creativas, incluida la de Hemingway, cambiaron.

Black Hills Poetry: un género de poesía contemporánea en Estados Unidos. A principios de la década de 1950, Charles Olson, Rowe Duncan, Rowe Creeley y otros que enseñaban en Black Mountain College en Massachusetts fundaron la revista "Black Mountain Review", defendiendo una "radiación" que era contraria al estilo métrico tradicional popular en la década de 1940. La poesía "estilo" fue formando gradualmente un género. "Radial Poetry" de Olson (1950) desarrolló sus ideas principales. Olson cree que la poesía es algo que transmite la "energía" del poeta al lector, por lo que la poesía es la "estructura de la energía" y "la radiación de la energía" es necesario sustituir los compases del ritmo poético tradicional por "frases musicales"; que se ajusten a la respiración; la forma es sólo una extensión del contenido; una idea debe conducir directamente a otra, y se fomenta la escritura rápida. Los poetas montenegrinos también abogaban por la recitación de poesía. Enfatizaron la espontaneidad y el coloquialismo de la poesía, adoptaron coloquialismos y modismos estadounidenses y se opusieron al estilo de poesía académica de Eliot y otros que fueron meticulosamente elaborados y ampliamente citados. A finales de la década de 1950, se fusionaron con los poetas beat y provocaron una gran respuesta.

La Generación Beat: género literario que surgió en Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial. Los "Beat Youth" estaban insatisfechos con la realidad de la sociedad estadounidense de posguerra y obligados por la presión política reaccionaria del macartismo, por lo que expresaron su protesta de manera "indiferente". Se visten con ropas extrañas, desprecian los conceptos tradicionales, no les gusta la escuela y el trabajo, y deambulan por la sociedad de clase baja durante mucho tiempo, formando un círculo social y una filosofía de vida únicos. A principios de la década de 1950, su estado de ánimo rebelde se manifestó como una tendencia de "literatura clandestina", que tuvo un impacto en el predominio de la cultura conservadora. La mayoría de los escritores Beat procedían del Este. Entre los famosos se incluyen Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William Burroughs y Gregory. Curso, John Clellon Holmes, Samuel Cramm y Gary Snyder, entre otros. En 1950, Kerouac y Burroughs no lograron coescribir una historia de detectives, pero cada uno completó una novela Beat "Town and City" (1951) y "The Junkie" (1953). Inspirado por esto, Holmes reflejó más claramente la experiencia de vida de la "juventud Beat" de Nueva York en la novela "Let's Go" (1952) y defendió la literatura Beat en el New York Times. Sin embargo, este intento fue reprimido por el académico. fuerzas en el este, buscaron camaradas y una base de desarrollo en el oeste. En ese momento, había un grupo Beat encabezado por Lawrence Lipton en West Venice, un suburbio de Los Ángeles. Publicó la novela "Holy Savage" en 1955. En San Francisco, alrededor de la librería "City Lights" de Lawrence Ferlinghetti, se reunió un grupo de poetas antiacadémicos decididos a participar en el "Renacimiento". Su líder se convirtió más tarde en el teórico de la "Generación Beat" Kenneth Rexroth.

En el verano de 1955, los "literatos Beat" y los poetas antiacadémicos (incluidos los poetas de San Francisco y los poetas de Black Mountain) celebraron conjuntamente lecturas de poesía en San Francisco. Desde entonces, las obras literarias Beat se han vuelto populares. En la reunión, Ginsberg leyó su largo poema "Aullido", conocido en los años 50 como "La tierra baldía". Este poema expresa el dolor y la humillación de "la élite de mi generación" con un lamento lleno de agravios, y denuncia la sociedad militarizada y comercializada bajo el gobierno del dios "Mollock". En 1956, se publicó su colección de poemas y se convirtió en una sensación en todo el país. En 1957 se publicó la novela de Kerouac "En el camino", que describía la vida errante de los elementos beat en varios lugares, fascinó a un gran número de jóvenes deprimidos y la consideró un "libro de texto de vida". Tras la publicación de estos dos trabajos, revistas como "Evergreen Review" y "Black Mountain Review" publicaron sucesivamente números especiales recomendándolos. "El negro blanco" de Norman Mailer (1957), conocido como el manifiesto del existencialismo estadounidense, y su defensa de la novela de Burrows en el juicio de Boston en 1960, demostraron teóricamente el significado de la "literatura beat". La propaganda comercial llevó a los jóvenes estadounidenses a aceptar el estilo de vida "Beat", desde el jazz, el baile swing, fumar marihuana, la indulgencia sexual hasta asistir a cantos budistas y la "revolución de las mochilas" (en referencia a los viajes), que se convirtió en tendencia durante un tiempo.

El núcleo de la filosofía de vida "Beat" es la cuestión de la supervivencia individual en la sociedad contemporánea. Holmes y Mailer tomaron prestados conceptos existencialistas europeos y abogaron por dominar el yo mediante la satisfacción de los deseos sensuales. Snyder y Rexroth absorbieron las enseñanzas del budismo zen y utilizaron el nihilismo para combatir las crisis existenciales. Políticamente, se etiquetan a sí mismos como "rebeldes sin objetivos, agitadores sin consignas, revolucionarios sin programas". En términos de arte, según la declaración de Rexroth en "Divorciados: El arte de la generación beat" (1957), se "caracterizaban por una negación total de la alta cultura". El método de escritura de "prosa espontánea" inventado por Kerouac y la teoría de la "poesía irradiada" de Charles Olson fueron ampliamente seguidos por los "escritores beat".

El movimiento "Beat Literature", dominado por las visiones artísticas antes mencionadas, aunque de corta duración y mezclado con muchos factores nocivos para la salud, aún dejó un cierto impacto en la historia de la literatura estadounidense. Un gran número de "poemas beat" circulan entre los jóvenes desde hace mucho tiempo debido a sus tendencias de popularización y antisimbolismo. En cuanto a novelas, el grupo de "road novels" de Kerouac escritas con expresión espontánea incluye, además de "On the Road", "The Underground Man" (1958), "The Dharma Tramp" (1958), "Tristessa" (1959). ), "El ángel solitario" (1959), etc. Una de sus características es que heredaron a Marcos. La tradición de escribir sobre la vida errante en la literatura estadounidense iniciada por "Las aventuras de Huckleberry Faith" de Twain formó un modelo que fue seguido por otros novelistas contemporáneos. El protagonista deambulaba para escapar del ambiente sucio, en busca de libertad y un hogar. .

Otra característica de ellos es que los protagonistas hablan abiertamente de sus propias situaciones y sentimientos y realizan un autoanálisis. Esta técnica del "cuerpo de noticias personal" se ha desarrollado mucho en la era india.

Las descripciones que hace Barros de la violencia, la depravación, el abuso de drogas y el crimen no tienen rival entre los escritores beat. Al mismo tiempo, llevó a cabo audaces experimentos en el lenguaje y la forma de la novela, utilizando el "método de corte" para reconstruir y cambiar la estructura de la novela. Su obra maestra, Almuerzo desnudo (1959), provocó demanda y controversia porque reflejaba la vida subterránea "verdaderamente infernal". Obras posteriores como "Nova Express" (1964), "Soft Machine" (1966) y "Exploding Train Ticket" (1967) también utilizaron una mezcla de realidad y sueños para expresar de manera integral y fría el disgusto del autor por la sociedad. Su cruel sentido del humor, algunas personas incluyeron más tarde a Burroughs en las filas de los novelistas de "humor negro".

Humor negro: un género literario importante en Estados Unidos en los años 1960. En marzo de 1965, Friedman compiló una colección de cuentos, incluidas las obras de 12 escritores, titulada "Humor negro", de donde proviene el término "humor negro". Es uno de los géneros más representativos de la creación novelesca estadounidense en la década de 1960. Después de entrar en la década de 1970, el impulso del "humor negro" ha disminuido considerablemente, pero de vez en cuando todavía aparecen nuevas obras. Todavía tiene una profunda influencia en la literatura estadounidense. Entre sus principales escritores se encuentran Joseph Heller, Kurt Voynig, Thomas Pinchin, John Bass, James Purdy, Bruce Jay Friedman, Donald Barthelme, etc.

El novelista de "humor negro" destaca lo absurdo del mundo que rodea a los personajes y la opresión del individuo por la sociedad, y expresa la discordia mutua entre el entorno y el individuo (es decir, "yo") con un Actitud impotente e irónica coordinan, amplifican, distorsionan y deforman este fenómeno descoordinado, haciéndolo parecer más absurdo, cómico y al mismo tiempo pesado y deprimente. Por eso, algunos críticos llaman al "humor negro", "humor bajo la horca" o "humor en tiempos de desastre". Los escritores de "humor negro" a menudo crean algunos personajes excéntricos "antihéroes", utilizando sus palabras y hechos ridículos para aludir a la realidad social y expresar los puntos de vista del escritor sobre temas sociales. En cuanto a las técnicas de descripción, los escritores de "humor negro" también rompen con la tradición. Las tramas de sus novelas carecen de conexiones lógicas. A menudo mezclan narrativas de la vida real con fantasía y recuerdos, y mezclan filosofía seria con chistes. Por ejemplo, "Catch-22" de Heller, "Gravity's Rainbow" de Pinchin y "A First-Class Breakfast" de Voynig the Younger. Algunas novelas de "humor negro" se burlan de la crisis espiritual de la humanidad, como "The Tobacco Broker" de Bass y "Capital Wright Begins" de Purdy.

Como forma estética, el "humor negro" pertenece a la categoría de comedia, pero también es una comedia pervertida y con un tinte trágico. El surgimiento del "humor negro" está relacionado con la agitación en los Estados Unidos en la década de 1960. Las cosas ridículas y las contradicciones "comedias" de la sociedad capitalista contemporánea no son creadas por la voluntad subjetiva de los escritores; son reflejos de esa vida social. Aunque este tipo de reflexión tiene cierta importancia social y valor cognitivo, y aunque los escritores también criticaron a todas las autoridades, incluida la clase dominante, enfatizaron que el entorno social es difícil de cambiar, por lo que sus obras a menudo revelan un estado de ánimo pesimista y desesperado.

O'Neal es un monumento en la historia americana. Su exitosa creación dramática marcó la madurez del drama nacional estadounidense y le permitió alcanzar el nivel mundial. El drama de O'Neill se inspira en los estilos artísticos de Strindberg e Ibsen, combinando técnicas del realismo tradicional con técnicas del expresionismo moderno para explorar el fondo del alma humana. El tema al que el autor prestó más atención a lo largo de su vida fue la distorsión de la personalidad humana bajo presión externa, e incluso el proceso de escisión de la personalidad. Como escritor de tragedias modernas, su gran número de tragedias psicológicas no sólo están impresas con varios psicoanálisis modernos (especialmente el freudianismo), sino que también están fuertemente infiltradas con la conciencia trágica de la antigua Grecia. En 1936, O'Neill ganó el Premio Nobel de Literatura "por el encanto, la sinceridad y la profunda pasión de sus obras que encarnan el concepto tradicional de tragedia".