Métodos de clasificación de la fotografía documental
La característica del sketch es contar una historia en poco tiempo y reflejar un fenómeno social, por lo que la información es muy concentrada, generalmente exagerada y trae a las personas un impacto directo. El fotoperiodismo también tiene características similares: enfatiza la actualidad. Una imagen ya contiene el evento completo de cuándo, dónde, quién y qué. Al mismo tiempo, debido a la competitividad inherente de los medios de comunicación, la mayoría de las fotografías periodísticas tienen un impacto visual muy fuerte, por lo que la fotografía periodística entra en esta categoría. Por ejemplo, obras maestras de la historia de la fotografía, *** y La muerte de un soldado (fotografiada por Robert Capa en 1936) y El asesinato de Lee Harvey Oswald (fotografiada por Robert Jackson en 1963). Ambas fotografías transmiten un mensaje muy completo a la gente, que resulta impactante.
Muchas personas pueden oponerse a esta división, porque el fotoperiodismo y la fotografía documental siempre se han considerado dos conceptos paralelos, aunque guardan muchas similitudes. Creo que el fotoperiodismo debería pertenecer a una categoría de fotografía documental. Si una fotografía se convierte en el llamado fotoperiodismo a través de los medios de comunicación, debe tener cierta importancia y tendrá un cierto impacto social. Es más, lo que hoy es noticia mañana será historia y mañana literatura. Consideramos el fotoperiodismo como un concepto independiente, quizás porque tiene una fuerte actualidad y tareas mediáticas. Tampoco podemos separar el parentesco entre la fotografía documental y la fotografía periodística.
Para el fotoperiodismo de bocetos, los criterios más básicos son, por supuesto, la actualidad y la integridad del contenido de la imagen. Al mismo tiempo, debe poder transmitir información importante y tener suficiente impacto visual.
Fotografía documental de "dramas de televisión": fotografía de reportaje y fotografía temática.
Los dramas de televisión se centrarán en un tema específico durante mucho tiempo y no es necesario que las actuaciones de los actores sean Tan exagerado como en los bocetos, más cercano a la vida cotidiana. De manera similar, la fotografía de reportaje o la fotografía temática no es tan estricta como el fotoperiodismo, y el fotógrafo no está obligado a utilizar una sola fotografía para ilustrar el problema. Pueden profundizar en el tema, presentarlo de una manera más completa y detallada y utilizar una gran cantidad de fotografías con un estilo y forma unificados para explicar los entresijos del asunto con claridad. Hay muchos ejemplos de este tipo, e incluso se puede decir que esta es la columna vertebral de la fotografía documental. Por ejemplo, "Historia china: fotografía documental china contemporánea" contiene casi 200 conjuntos de fotografías de casi 100 fotógrafos chinos contemporáneos. Eligieron un tema único o filmaron un tema a largo plazo basado en su propia perspectiva. Cada conjunto de imágenes nos cuenta una historia real. Ver estas historias es como ver una serie de televisión basada en temas de la vida real. Podrás comprender y sentir todos los aspectos de la vida social desde diferentes ángulos y profundidades.
En términos de criterios de evaluación, si la elección del tema es más importante para la fotografía de reportaje o la fotografía temática, depende de si el fotógrafo puede elegir sujetos valiosos desde una perspectiva única, si puede explorar profundamente el esencia de las cosas, y mostrarla de manera apropiada.
Fotografía documental tipo película
La duración de una película se sitúa entre un sketch y una serie de televisión. No es necesario contar una historia, es más subjetiva, conceptual y personal del director. También existen trabajos de fotografía documental, que no contienen toda la información como la fotografía de noticias, ni parecen contar una historia como la fotografía de reportaje o la fotografía temática. Puede que giren en torno a una temática, pero no hay lógica entre las fotos. Están llenos del estilo único del fotógrafo, del realismo y del fuerte impresionismo o simbolismo. Por ejemplo, en "Pies de soldados etíopes" de Alfred Aizenstat, el fotógrafo no centró la cámara en las llamas de la guerra o el derramamiento de sangre, sino que un par de pies sufrientes revelaron despiadadamente las consecuencias de la guerra. el pueblo etíope. Otro ejemplo es "The Baker", que se originó a partir de "The Face of Time" del maestro fotógrafo August Sander. En la superficie, cada fotograma no tiene conexión con la trama y cada personaje no tiene una relación directa, pero cuando se juntan, muestran el carácter de una nación. Sander también fue testigo de la historia con sus fotografías de todas las criaturas de los pueblos germánicos.
En cuanto a los criterios de evaluación, para la fotografía documental más a mano alzada o simbólica, la clave es captar adecuadamente la escala de realismo y mano alzada. Porque para la fotografía documental el contenido es el alma. La búsqueda excesiva de la forma producirá el efecto de mirar flores en la niebla, lo que probablemente violará su propósito. También hay que considerar si el simbolismo puede simbolizarse adecuadamente, lo que probablemente depende de los logros del fotógrafo.
Me pregunto si tal clasificación despertará resentimiento y críticas por parte de colegas de la industria de la fotografía. La fotografía es una forma de arte independiente, tan pobre en este momento que necesita tomar prestado de otros estilos artísticos para ilustrar el problema. ¿Qué es la cara? Además, si en el futuro se realiza un concurso de fotografía, ¿debería especificarse el grupo de bocetos, el grupo de series de televisión o el grupo de películas al organizar el manuscrito? ¿No es esto ridículo? Creo que el objetivo principal de la clasificación es facilitar el establecimiento de un sistema de evaluación para diferentes obras después de la clasificación, entonces, ¿por qué no utilizar otros estilos artísticos? Además, es sólo un título, así que ¿por qué no explicar el problema? Por supuesto, podemos volver a discutir los títulos. Eventos importantes
Este es un tipo de fotografía de eventos importantes e influyentes, como guerras, eventos políticos, ceremonias importantes, desastres, etc. No hay duda de que los grandes acontecimientos son de gran importancia para la supervivencia y el desarrollo humanos, e incluso afectan el curso de la historia humana. Por lo tanto, estas imágenes tienen un valioso valor conmemorativo e histórico para las generaciones actuales y futuras, y son suficientes para ayudar a las personas a revisar el pasado y aprender lo nuevo, encontrar el camino a seguir a partir de la sensible memoria visual de los fotógrafos o evitar desvíos.
La vida de las personas
La sociedad humana no solo tiene grandes líderes, sino también gente común; no solo las espadas y las espadas están cambiando, sino que las necesidades diarias de la vida también son comunes. Este tipo de fotografía se centra en la vida humana en su sentido más amplio. Ya sea urbano o rural, ya sea el público en general o individuos marginados, ya sea que esté de moda o de vanguardia, ya sean costumbres populares, ya sea bueno, pecaminoso, noble, depravado, alegre o doloroso... se condensa Convertirse en un momento maravilloso, ser observado, lamentado, estudiado, pensado...
Escena Social
La sociedad humana es parte de todo el entorno natural, y el ser humano Las actividades de la vida deben tener Su entorno de fondo incluye el entorno natural y las estructuras hechas por el hombre. Este tipo de paisaje se diferencia del paisaje puramente natural, está estrechamente relacionado con las actividades humanas y también es una parte importante de la fotografía documental. Los registros del fotógrafo no sólo muestran la maravilla y la magnificencia de la naturaleza como la fotografía de paisajes, sino que también utilizan un proceso simbólico o revelador para mostrar muchos aspectos de la vida.
Los criterios de evaluación de los grandes acontecimientos, la vida de las personas y los paisajes sociales se basan principalmente en una buena comprensión del contenido, ya sea completo, meticuloso o sincero y conmovedor... Si realmente Si quieres distinguir entre lo alto y lo bajo, debes tener cuidado de no ceñirte a las reglas y, por supuesto, debes cumplir con los estándares estéticos de la fotografía; puedes darle al público más espacio para pensar impactando completamente el sentido de la forma. . Según la principal motivación del fotógrafo, la fotografía documental se puede dividir a grandes rasgos en tres categorías: documental social (informe), narrativa cultural (documental) y documental humanístico (diario).
Documental social (fotografía documental reportada):
La fotografía documental se centra en reflejar cuestiones sociales y prestar atención a los grupos vulnerables, incluidos el hambre, la pobreza, las enfermedades, la guerra y otros temas sociales. la atención del mundo y seguir promoviendo la reforma social y el desarrollo. Obras representativas: "Proyecto Esperanza" de Xie Hailong.
Narrativa cultural (fotografía documental):
Prestar atención a las reliquias culturales y costumbres populares tradicionales que están a punto de desaparecer, y dejar las obras fotográficas como materiales históricos para las generaciones futuras. Obras representativas: "Sichuan Tea Shop" de Chen Jin.
Humanidades documentales (fotografía documental de diario);
Tomando a las personas y la vida como línea principal, contando historias de las personas, expresando los estados de ánimo de las personas, revelando la esencia de la naturaleza humana, encarnando el cuidado humanista, y solidificar la vida Las sutilezas, viendo lo grande desde lo pequeño, atestiguan los cambios sociales. La obra representativa es "Chinos en el tren" de Wang Fuchun.