¿Describe brevemente el origen y desarrollo del cine?
Un día de 1872, en un hotel de California, Estados Unidos, Stanford y Cohen tuvieron una acalorada discusión: ¿Los caballos siempre tocan el suelo cuando corren? Stanford creía que los cascos de un caballo que corre están vacíos en el momento de saltar; Cohen, en cambio, creía que el caballo siempre toca el suelo cuando corre.
Nadie pudo convencer a nadie como resultado de la discusión, por lo que recurrieron al método habitual de apuestas. Le pidieron a un excelente entrenador de caballos que juzgara, pero al árbitro le resultó difícil decidir quién tenía razón y quién no. Esto es normal, porque es realmente difícil ver con el ojo humano cómo se mueven los cascos de un caballo que corre rápido.
Cuando el amigo del árbitro, Edward Muybridge, se enteró del incidente, dijo que podía intentarlo. Colocó 24 cámaras en sucesión a un lado de la pista, con sus lentes apuntando a la pista. Al otro lado de la pista, chocó contra 24 postes de madera, cada uno con una cuerda atada. Las líneas se extendieron a lo largo de la pista y se ataron a las contraventanas de cada cámara en el lado opuesto.
Cuando todo estuvo listo, McBride trajo un precioso caballo y lo dejó correr de un extremo a otro de la pista. Cuando el caballo corre por esta área, los 24 postes se disparan en secuencia y los obturadores de 24 cámaras se abren en secuencia para tomar 24 fotografías. McBride cortó las fotografías en secuencia.
Cada dos fotos adyacentes tienen poca diferencia en acción y forman una tira fotográfica coherente. Con base en este conjunto de fotografías, el árbitro finalmente vio que cuando el caballo corría, todos sus cascos estaban vacíos. Lógicamente la historia debería terminar aquí, pero esta apuesta y su peculiar método de valoración han despertado un gran interés. Una y otra vez McBride mostró a la gente cintas fotográficas con imágenes de caballos al galope.
Una vez, alguien inconscientemente tiró rápidamente de la cinta fotográfica y una escena extraña apareció frente a ellos: el caballo estacionario en cada foto estaba apilado en un caballo en movimiento, ¡y estaba "vivo"!
Desarrollo
En 188810, el inventor cinematográfico francés Louis-Aimé-Augustin LePrince llevó a cabo un trabajo histórico en Leeds, West Yorkshire, Inglaterra.
Fotografió la "Escena del jardín de Roundhay" y las escenas callejeras del puente de Leeds utilizando su propia cámara de lente única y película de papel Eastman Kodak.
Esto estaba varios años por delante de sus competidores como los hermanos Lumière y Thomas Edison. No pudo completar la demostración pública prevista de este nuevo invento en los Estados Unidos porque desapareció misteriosamente en un tren en septiembre de 1890.
La historia temprana del cine en Estados Unidos y Europa estuvo marcada por la batalla por las patentes de las cámaras. En 1888, Prince obtuvo una doble patente en Estados Unidos para su dispositivo de 16 lentes, que consistía en una cámara cinematográfica y un proyector.
A otro de sus inventos, la cámara de lente única (MkI), se le negó la solicitud de patente en Estados Unidos porque ya estaba patentado un producto similar. Sin embargo, unos años más tarde, el estadounidense Thomas Edison no fue rechazado cuando solicitó una patente para un producto similar.
1888 10 El 14 de junio se rodó la película "Landhay Garden Scene" con una cámara mejorada de objetivo único (MkII). Expuso sus primeras películas en Wheatley's Factory en Hensley, Leeds y Oakwood Hall, la casa de Wheatley en Lundhey.
Pero no difundieron la película a un público más amplio. De 1887 a 1888, también filmó Leeds Bridge, Around the Bend y The Accordion Player, cada una de aproximadamente 2 segundos de duración.
En los años siguientes, para que él y su familia pudieran emigrar a Nueva York para realizar más estudios, obtuvo la doble ciudadanía franco-estadounidense. En septiembre de 1890, planeó realizar una exposición pública en el edificio Jumei de Nueva York, pero desapareció misteriosamente. Por eso, a menudo se pasa por alto la contribución de Prince al nacimiento de la cámara.
Datos ampliados
El cine fue un producto de entretenimiento como respuesta a la mejora continua del nivel de vida en varios países americanos en el siglo XIX y a las nuevas necesidades del público.
Basado en el principio de persistencia de la visión, las películas utilizan la fotografía (y la grabación) para registrar las imágenes (y los sonidos) de cosas externas en la película, y utilizan la electricidad para proyectar imágenes en movimiento a través de la proyección (restauración simultánea del sonido). ). Ir a la pantalla (sincronizado con el sonido) y expresar un contenido determinado.
El cine es un arte visual y auditivo que utiliza películas, cintas de vídeo o medios digitales para capturar imágenes y sonidos, además de la edición de posproducción.
El cine es un arte moderno integral. Al igual que el arte mismo, cuenta con disciplinas complejas y numerosas. Hay muchos tipos de películas y hay muchas formas de clasificarlas.
El cine comenzó a desarrollarse a partir del cine sonoro, y ahora ha llegado a la era de los efectos especiales en el cine. Las películas que utilizan muchos trucos informáticos son muy populares entre las personas menores de mediana edad.
Hay ocho tipos de anuncios de películas extranjeras en los anuncios de películas estadounidenses y británicas:
(1) Las películas X estadounidenses están prohibidas para menores y las películas G están prohibidas para todos los espectadores. Las películas R están prohibidas para menores de diecisiete años y las películas PG están prohibidas para el público en general.
(2) Películas británicas decentes, películas A para público general, películas X prohibidas para adolescentes menores de 18 años y películas de asesinatos AA prohibidas para niños.
De hecho, la película es sólo una escena llamada arte y asociación tortuosa.
En 1911, el poeta y pionero del cine italiano Giotto Canudu publicó un artículo titulado "Declaración del Séptimo Arte", en el que se anunció por primera vez en la historia del cine que el cine es un arte escénico. A partir de entonces, el "Séptimo Arte" se convirtió en sinónimo de arte cinematográfico.
Ahora existen películas en 3D, que son visuales "largo, ancho y alto". Las películas americanas cuentan con tecnología de grabación 5D.
Entre ellos, los máximos premios cinematográficos son el Premio de la Academia de Cine Estadounidense, la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes, el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia y el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Festival Internacional de Cine.