¿Qué es lo más destacado del Museo de Arte Moderno de Nueva York?
"Noche estrellada"
Van Gogh, que amaba a altas horas de la noche, tenía dos obras que representaban el cielo estrellado durante su período albanés, este cuadro y "Café de noche". Entre estas dos obras llaman especialmente la atención las estrellas del tráfico que brillan en el cielo azul nocturno. La "Noche estrellada" pintada por Saint-Remy en sus primeros años son los sentimientos de Van Gogh sobre el mundo enterrados en lo más profundo de su alma. Cada estrella grande y pequeña gira en el cielo nocturno, la luna nueva también forma un remolino y las nebulosas y crestas se retuercen constantemente como un dragón gigante. Los cipreses de color marrón verdoso oscuro son como una enorme llama que se arremolina desde las profundidades de la tierra en la ladera de la montaña, el esbelto campanario de la iglesia se eleva inquieto hacia el cielo. Todo parece girar, girar, aburrirse y temblar, irradiando colores brillantes en el cielo nocturno...
Esta pintura al óleo es una de las pocas pinturas que pintó que no se basa en la observación directa del objeto, pero utiliza Una de las obras en las que formas y colores ficticios crean una atmósfera determinada basada en la imaginación. La "Noche estrellada" de Van Gogh muestra algunas cabañas dormidas, con cipreses que se extienden desde abajo hacia el cielo azul profundo, algunas estrellas amarillas forman un vórtice con la brillante luna naranja y el cielo se activa. Era una fantasía interior e intensa, un intento creativo de dar rienda suelta a sentimientos abrumadoramente poderosos, más que el resultado de un estudio tranquilo de la naturaleza circundante.
Hay dos estilos de línea en esta pintura, uno es una línea larga curva y el otro es una línea corta discontinua. El uso interactivo de los dos hace que la imagen presente una escena de fantasía deslumbrante. Esto obviamente está divorciado de la realidad y es pura imaginación del propio Van Gogh. En la composición de la izquierda, el cielo turbulento contrasta con la tranquilidad del pueblo. Los cipreses logran un equilibrio visual con las montañas horizontales y el cielo. El tono de color de toda la pintura es azul verdoso, y el artista utiliza pinceladas dinámicas, continuas y onduladas que fluyen rápidamente para expresar las nebulosas y los árboles en su pintura, las nebulosas y los árboles son como una bola de fuego ardiente, esforzándose; Para progresar, tiene un fuerte poder expresivo y deja una profunda impresión en las personas.
"Las Señoritas de Aviñón"
Justo cuando se esperaba que Picasso tomara el "Período Azul" y el "Período Rosa" como punto de partida para emprender una nueva etapa de exploración. , en 1907, pintó este "Las muchachas de Aviñón".
Se trata de una obra cubista que rompe por completo con los métodos artísticos anteriores, siendo inevitablemente ridiculizada y criticada desde todos los ámbitos de la sociedad. ¿Qué representa este cuadro? Picasso basó su obra en las imágenes de prostitutas que vio en la "Vía Aviñón" de Barcelona durante su juventud. La calle es famosa por sus burdeles. Las imágenes de mujeres en el cuadro son las prostitutas de esta calle. El artista cambió el borrador muchas veces. Entre los bocetos de esta pieza se encontraban un marinero y un nuevo estudiante de medicina. Picasso pintó audazmente a cinco niñas y dos hombres. El fondo es la sala o comedor de un prostíbulo. Más tarde, después de varias revisiones, se lograron avances audaces. Picasso una vez le dijo a la gente que odiaba este tema. Como las chicas de Aviñón no son jóvenes elegantes, sino prostitutas que venden amor, no tienen nada que ver con las mujeres del cuadro. El título de este cuadro lo puso el poeta Salmon. Quizás el poeta las relacionó con el burdel de Aviñón basado en estas mujeres desnudas.
En esta pintura, el espectador puede sentir de alguna manera que el pintor se centró en el puro encanto pastoral. Las cinco mujeres desnudas están tonificadas sobre un fondo azul. El azul le recordó el hermoso y agradable paisaje de Gosol. Pero lo que el público ve es un grupo de mujeres geométricamente mutadas. Una mujer sentada a la derecha parecía llevar una máscara. Cuando se dio la vuelta, su rostro era aterrador, como un fantasma saliendo del inframundo, pero el color era como el de un cochinillo asado. Una mujer en el extremo izquierdo abre una cortina de color rojo ocre para mostrar los cuerpos en forma de rombo de sus hermanas. Su expresión seria y su perfil parecían un mural egipcio. También hay un racimo de frutas en el medio. En general, estas imágenes hacen que la gente se sienta mal después de verlas. Cuando el poeta asoció estas imágenes con Aviñón, el público pareció insultado y reprendió a Picasso por su vulgaridad. Como todo el mundo sabe, esta pintura condujo a un desarrollo sin precedentes de la pintura cubista francesa en los diez años siguientes, e incluso se extendió a otros campos. No sólo en las bellas artes, sino también en el ballet, la escenografía, la literatura y la música, ha despertado un gran entusiasmo. "Les Demoiselles d'Avignon" creó una nueva situación en el cubismo francés, y Picasso y Braque también se convirtieron en figuras influyentes en esta escuela de pintura.
"La persistencia de la memoria"
"La persistencia de la memoria" es una de las primeras obras maestras de Dalí y ha sido reconocida y ampliamente difundida durante mucho tiempo.
La persona más activa e influyente en el movimiento pictórico surrealista fue el famoso pintor español Dalí. Esta importante figura surrealista que estuvo activa en muchos aspectos como la pintura, la literatura, el cine, la joyería y el diseño artesanal, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Madrid en sus primeros años. En 1928 llegó a París y fue influenciado por Picasso. Miró y el teórico surrealista bretón Influenciado por su influencia, rápidamente se dedicó a sus actividades artísticas y se convirtió en la figura más activa del movimiento surrealista. En la década de 1930, creó famosos cuadros surrealistas como "La persistencia de la memoria", con colores brillantes que son casi iguales a las fotografías en color, por lo que él mismo las apodó "fotos pintadas a mano". Objetos como relojes, insectos, pianos, teléfonos, fotografías, grabados antiguos, etc. suelen aparecer en estos pequeños lienzos de bolsillo, y el pintor suele deformarlos hasta convertirlos en una imagen de pesadilla.
"La persistencia de la memoria" utiliza la técnica de la pintura en miniatura para representar un desierto sin vida. El mar está tranquilo como un espejo, la playa plana, la costa desolada y un pedestal cuadrado, una tabla y un árbol que es imposible que aparezcan en este entorno. En la pintura destacan tres relojes en forma de tarta, algunos colgados de árboles, otros colgados de pedestales, otro que descansa débilmente sobre una criatura blanca que parece un rostro humano, y un reloj rojo sin deformar, estaba cubierto de hormigas negras. También hay una mosca descansando sobre el suave reloj de la mesa cuadrada. Las hormigas y las moscas están claramente dibujadas, e incluso sus sombras están cuidadosamente dibujadas. Sin embargo, todo en la pintura es tan absurdo que el artista utiliza un contexto delirante y una forma irracional de expresar los patrones de vida y los objetos cognoscibles a los que la gente está acostumbrada desde hace mucho tiempo. Aquí el tiempo parece haberse detenido, el espacio se ha solidificado, la realidad desaparece aquí, dejando sólo sueños borrosos y escenas interesantes. La superficie suave y colapsada creada por el pintor en el cuadro se ha convertido gradualmente en la imagen típica y el esquema representativo del surrealismo en la mente de las personas.
La "Noche estrellada" de Van Gogh es el tesoro del museo.