Románico victoriano Bizantino Barroco Rococó
El estilo victoriano se formó en el siglo XVIII y tiene una profunda influencia artística. En cuanto al diseño de interiores, los colores son brillantes, atrevidos y contrastantes. La combinación de colores neutros como el negro, el blanco y el gris con el marrón y el dorado resalta el lujo y la grandeza. Este estilo se utiliza a menudo en hoteles de estrellas y casas de lujo. Su forma exquisita, exquisita división del espacio, ricas capas y la combinación perfecta de belleza decorativa y belleza natural. Victoria es una verdadera encarnación del esteticismo y su gran cantidad de elementos de estilo detallados siguen siendo clásicos de la industria. Este estilo de diseño y técnicas de construcción se convirtió en la primera opción para quienes buscan lujo y encanto exótico. El "estilo victoriano" sigue siendo una dirección de diseño considerable en el mercado del diseño de interiores en Taiwán hoy en día; aunque no es popular entre los grupos jóvenes y racionales, es un estilo ideal para los propietarios que tienen una fuerte preferencia por las impresiones europeas. Detalles decorativos clásicos, intrincados tableros de cableado y chimeneas, iluminación de cristal, mamparas de encaje en las ventanas, papeles pintados coloridos, porcelana fina y pinturas exquisitas son elementos esenciales del estilo victoriano.
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Para el siglo XIX, una era de rápidos cambios políticos, económicos y sociales, el resultado más significativo fue el dramático aumento de la clase media rica. La posesión de riqueza y la mejora del estatus han despertado la conciencia de la clase media de cambiar su entorno de vida y el estilo de decoración de interiores. Están ansiosos por aclarar y mostrar sus logros en la arquitectura residencial. Como resultado, surgió el "estilo victoriano", que está principalmente decorado. La Revolución Industrial hizo posible la producción en masa, por lo que el diseño y la fabricación del "estilo Ann" se convirtieron en un estándar conveniente, económico y universal. Esto brindó la oportunidad más fácil al estilo victoriano, al que le gustaba combinar libremente varios estilos de elementos decorativos. estilos. De hecho, sería difícil clasificar con precisión el estilo victoriano; en realidad incluía una variedad de elementos decorativos, una mezcla de estilos y la aplicación de decoraciones innovadoras sin una base estilística obvia, que eran típicas del diseño de muebles. y otros objetos de la época.
En arquitectura, la manifestación más directa es el resurgimiento de varios estilos arquitectónicos a lo largo de la historia, que se pusieron de moda durante todo el período victoriano. El estilo neogótico fue inicialmente muy apreciado en Inglaterra. Los comerciantes y la burguesía ricos emergentes aspiraban a vivir la misma vida que los aristócratas. No estaban interesados en la precisión estilística, por lo que a menudo utilizaban elementos de varios estilos al azar: renacentista, románico, tudor, isabelino o italiano. Sin embargo, las reinterpretaciones victorianas de estos estilos no fueron simples copias, sino que incorporaron elementos más modernos y utilizaron nuevos materiales de construcción para mejorar los métodos de construcción originales. En cierto sentido, es la perfección del estilo original y la fusión de varios estilos. No hay duda de que, dado el estatus y la influencia de Gran Bretaña en el mundo en ese momento, el estilo victoriano se hizo popular en los Estados Unidos y las posteriores colonias británicas de Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, India y otros lugares. La diferencia es que todos utilizan materiales y procesos de fabricación disponibles localmente, y transforman oportunamente el estilo de la casa de acuerdo con las diferentes condiciones climáticas locales. Tomando a los Estados Unidos como ejemplo, durante este período se formaron al menos 8 estilos diferentes, como el gótico renacentista y el italiano al principio, el estilo Paste posterior, el estilo Queen Anne en los Estados Unidos a finales del siglo XIX, el Richardsoniano. Arquitectura románica, estilo de techo y estilo neocolonial, etc. Al mismo tiempo, también se incorporaron rasgos egipcios y orientales. Estos estilos se superponen en el tiempo, sin un principio ni un final obvios. La mayoría de las casas son mixtas y personalizadas.
Con el desarrollo de nuevos materiales y tecnologías durante la época victoriana, los tipos de objetos sufrieron cambios radicales. Los tubos de madera contrachapada, hierro y cobre se pueden utilizar para fabricar artículos sencillos y prácticos, y también son adecuados para diseños decorativos. Enriquecen la decoración. La mayoría de los diseños victorianos eran decorativos, con muebles que tomaban la forma de líneas curvas, ornamentaciones salientes y marcos intrincadamente tallados, con detalles decorativos reproducidos a máquina. Los muebles de interior deben ser cómodos y bonitos.
Las esteras se combinan con marcos de madera y, a menudo, son gruesas y sobresalientes, algo plisadas y amontonadas. Los resortes del tapete se utilizan para sostener la superficie suave y completa, y el exquisito y hermoso patrón tejido es la característica estándar de su material de cubierta exterior. De gran tamaño y excesivamente decorados, estos muebles eran símbolos de estatus. Los techos decorativos fueron muy populares durante la época victoriana y los techos de las casas grandes brindaban amplias oportunidades para el yeso. El medallón de rosa y yeso sobrevive de la época neoclásica y se utiliza ampliamente en varios estilos neoclásicos. Delicados colgantes, nervaduras y flores y nudos coloridos. Al igual que los patrones de cornisa, demuestran plenamente sus características esenciales. El bajorrelieve, muy popular, es un papel tapiz liviano comprimido con un pie lineal que se usa para agregar textura a los techos planos. El papel tapiz también es un tratamiento de pared particularmente popular y se puede usar sobre revestimientos de madera o paredes simplemente pintadas. Su estampado puede ser geométrico, floral o incluso paisajístico. Diseña una flecha en forma de huevo o una moldura griega en el borde del papel tapiz para crear una composición adecuada. En algunas casas sencillas, también es una buena opción utilizar suelos planos de pino y cubrirlos con alfombras, luego utilizar cera de abejas y trementina para pulirlos por separado y utilizar pequeños trozos de madera dura de diferentes colores para trazar patrones geométricos. Los pasillos suelen estar decorados con azulejos pintados al óleo y dispuestos con motivos geométricos. Los azulejos decorativos proporcionan una superficie duradera y fácil de limpiar que es muy popular en pasillos y baños con colores intensos y pisos coloridos.
Las camas victorianas con dosel tienen fuertes detalles góticos: se aplican decoraciones arqueadas talladas en la propia cama.
La cama con dosel domina este dormitorio rural, que tiene un fuerte carácter victoriano temprano.
Los motivos morados y amarillos eran muy populares en los dormitorios americanos de la época. La exquisita cama federal, los gabinetes decorativos de estilo imperial, los espejos con estampado de águilas en la parte superior y las cortinas y telas relativamente simples son características típicas del estilo victoriano americano temprano.
El estilo victoriano del siglo XVIII es un paso importante en la historia del diseño internacional. La admiración y popularidad del estilo gótico en la Edad Media hizo que la expresión del diseño reflejara mejor las necesidades artísticas de la familia real.
La artificialidad, la decoración complicada y el exotismo ocupan un lugar muy importante en el diseño visual.
Pero es innegable que el estilo victoriano aporta absoluta magnificencia y separación visual, y se maximiza la expresión estética de la naturaleza y la decoración. Por tanto, en el diseño moderno, no ha desaparecido, sino que se ha desarrollado en la nueva era.
Las artesanías, muebles y decoraciones arquitectónicas de la época victoriana tienen las siguientes características distintivas obvias:
1. Las formas son enormes y llenas, y las decoraciones son eclécticas.
2. Los patrones derivados de varios estilos retro, como los patrones de volutas rococó, los patrones de agujas góticas, los patrones retorcidos del Renacimiento, etc., a menudo se mezclan entre sí.
3. Empezar a utilizar diversas tecnologías nuevas para fabricar muebles, artesanías, madera contrachapada multicapa, galvanoplastia, etc.
4. Los animales, pájaros, flores y frutas de la decoración se presentan con un estilo realista.
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Estilo románico
La arquitectura románica es un estilo arquitectónico en áreas donde el cristianismo fue popular en Europa desde el siglo X al XII d.C. El significado original de arquitectura romana es arquitectura romana, que también se traduce como arquitectura romana, arquitectura romana, arquitectura de tipo romano, etc. El estilo arquitectónico romano se encuentra a menudo en monasterios e iglesias.
La arquitectura romana heredó la arquitectura paleocristiana y adoptó algunas prácticas tradicionales de la arquitectura romana antigua, como los arcos de medio punto y los arcos de crucería, en ocasiones decorados con columnas y detalles clásicos simplificados. Después de un largo período de evolución, los techos de madera de las primeras iglesias cristianas fueron reemplazados gradualmente por bóvedas, y la tecnología de los arcos romanos fue constantemente probada y desarrollada. Se utilizaron contrafuertes para equilibrar las fuerzas laterales de las bóvedas pesadas, que luego fueron reemplazadas gradualmente por vales esqueléticos. El avión sigue siendo una cruz latina. Para consagrar íconos y reliquias, se agregaron varias pequeñas salas de culto en el extremo este, y la forma del plano se volvió cada vez más compleja.
Las características típicas de la arquitectura romana son: muros enormes y gruesos, utilizando cupones entrelazados para las paredes y cupones concéntricos multicapa para las puertas para reducir la sensación de pesadez. Hay uno o dos campanarios en el oeste y, a veces, hay campanarios en la intersección de la cruz latina y el crucero. Los pilares grandes y pequeños del salón central están dispuestos rítmicamente de forma alternativa. Las ventanas estrechas crean una atmósfera oscura y misteriosa dentro de un gran espacio interior. La sencilla sala central contrasta con el magnífico altar, y los enormes cambios espaciales entre la sala central y las naves laterales rompen la sensación de equilibrio en la arquitectura clásica.
A medida que se desarrolló la arquitectura romana, la sala central se hizo cada vez más alta.
Con el fin de reducir y equilibrar las fuerzas laterales espinales de los arcos de la nave alta, y de adaptar las bóvedas a planos de diferentes tamaños y formas, surgió posteriormente la arquitectura gótica. La arquitectura romana, como forma de transición, no sólo combinó una estructura pesada con el impulso del ascenso vertical, sino que también organizó con éxito las torres en la composición completa del edificio por primera vez en la historia de la arquitectura. Ejemplos famosos de arquitectura romana incluyen: el complejo de la catedral de Pisa en Italia, la catedral de Worms en Alemania, etc.
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Bizancio
Durante el período próspero (siglos IV-VI), Constantinopla se construyó principalmente al estilo de la antigua Roma. La gran Santa Sofía con una cúpula en el centro apareció en el siglo VI.
Período medio: (siglos VII al XII), debido a la invasión de enemigos extranjeros, el territorio se redujo, el número de edificios disminuyó y la escala no fue tan grande como antes. Se caracteriza por una pequeña superficie terrestre y un alto nivel de desarrollo. La gran cúpula central desapareció y fue reemplazada por varios pequeños grupos de cúpulas, con énfasis en la decoración, como la Iglesia de San Kyle en Venecia.
Período posterior: (siglos XIII-XV) Las Cruzadas causaron enormes pérdidas a la corte imperial durante el período del Año Nuevo Lunar. En esta época no había muchas construcciones ni nuevas creaciones. Posteriormente, la mayoría de ellos sufrieron daños tras entrar en Türkiye. Estilo arquitectónico bizantino
Hay cuatro aspectos principales: el primer aspecto es la forma del techo, y la "cúpula" se usa ampliamente.
La segunda característica es el centro prominente de la forma general. Las cúpulas altas y grandes suelen convertirse en la pieza central de todo el edificio.
La tercera característica es que crea un método estructural para soportar la cúpula sobre columnas cuadradas independientes y una correspondiente forma arquitectónica centralizada. Su método típico es emitir cupones en los cuatro lados de un plano cuadrado y construir una cúpula de diámetro diagonal entre los cuatro cupones. Es como si se cortara una cúpula completa emitiendo cupones en los cuatro lados y su peso fuera completamente. a cargo de los cuatro cupones, lo que deja el espacio interior extremadamente libre.
La cuarta característica son los colores brillantes.
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Bizarro
Barroco es un término de estilo que se refiere al principal estilo artístico popular en Europa desde principios del siglo XVII hasta la primera mitad del XVIII. siglo. La palabra proviene del portugués barroco, que significa perla irregular. Los escritores humanistas del Renacimiento utilizaron el término para criticar obras de arte que no fueron producidas según las normas clásicas. Aunque el estilo barroco heredó la tradición de reproducción ilusoria establecida durante el Renacimiento, abandonó el estilo clásico simple, armonioso y estable y persiguió un ámbito artístico complejo, magnífico, magnífico y dinámico. El mayor representante del estilo barroco en pintura fue el pintor flamenco Rubens, y el principal representante en arquitectura y escultura fue el italiano Bernini.
Desde el siglo XVIII, los historiadores del arte y los arqueólogos han prestado especial atención al estudio del estilo. El llamado "estilo" significa que una obra se compone de acuerdo con una determinada combinación, tiene su propia armonía interna, pero es obviamente diferente de otros estilos, por lo que puede dejar una profunda impresión en las personas. La formación del estilo es, por supuesto, una manifestación de la madurez artística de una determinada época y autor.
Sin embargo, el barroco como estilo siempre ha sido un tema controvertido entre los historiadores del arte. El significado original de la palabra "barroco" incluye significados irregulares, retorcidos y grotescos. Probablemente fue un nombre dado por los clasicistas en el siglo XVIII al arte con el que sus predecesores no estaban de acuerdo. Desde una perspectiva temporal, el "barroco" fue popular desde el siglo XVII hasta principios del siglo XVIII. Así, algunas personas sitúan a todos los países artísticos del siglo XVII: Italia, España, Flandes, los Países Bajos, Francia. . . . . . Incluido en el ámbito de "Barroco".
El barroco se convirtió en un estilo único porque era obviamente diferente del Renacimiento en espíritu y técnicas artísticas. Si el Renacimiento se puede clasificar como "Clasicismo", el "Barroco" se puede clasificar como "Romanticismo". Se desarrolló con la consolidación del gobierno aristocrático después de la restauración del catolicismo feudal. Sin embargo, no podemos simplemente llamar al arte "barroco" y a sus representantes un arte "anti" y "retrógrado". Aunque los individuos están sujetos a la historia, reflejan varios factores históricos (incluidas todas las tradiciones pasadas), lo que aporta a la historia contemporánea algo nuevo. Esto forma una imagen variada, rica y hermosa de la historia.
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Estilo rococó
El estilo rococó, que se produjo en Francia en la década de 1820 y fue popular en Europa, se basa en la arquitectura barroca y se desarrolló principalmente. en decoración de interiores. Las características básicas del estilo rococó son delicadas, hermosas, delicadas, dulces, gentiles y complejas.
Tomando como trasfondo el declive de la cultura aristocrática feudal europea, expresa los ideales y pensamientos estéticos decadentes y ostentosos de la clase aristocrática en declive. No pueden soportar la seria racionalidad del clasicismo y el ajetreo del barroco, y persiguen la belleza y el ocio. La palabra rococó evolucionó del francés ro-caille (artesanía con conchas), y su significado original era el patrón en forma de concha en la decoración arquitectónica. En 1699, el arquitecto y artista decorativo Marley adoptó este patrón de concha curva en una gran cantidad de diseños decorativos en la Mansión del Rey, de ahí su nombre. El estilo rococó apareció por primera vez en la decoración interior de edificios y luego se expandió a la pintura, la escultura, la artesanía, la música, la literatura y otros campos.
El estilo arquitectónico rococó se caracteriza por colores brillantes, decoraciones exquisitas y muebles exquisitos y complejos a diferencia del estilo barroco, que tiene colores fuertes y decoraciones ricas. Los espacios interiores de los edificios rococó del sur de Alemania y Austria son muy complejos.
Las características de la decoración rococó son: delicada y suave, a menudo utilizando técnicas asimétricas, le gusta utilizar arcos y líneas en forma de S, especialmente conchas, vórtices, rocas como temas decorativos, entrelazados con hierba y flores, persistentes. y enredados, conectados en uno. El techo y las paredes a veces están conectados con superficies curvas y los murales están dispuestos en las esquinas.
Para imitar las formas naturales, las piezas arquitectónicas interiores suelen adoptar formas asimétricas, que varían mucho, pero en ocasiones también son artificiales. Al pintar paredes interiores, se prefieren colores claros y brillantes como verde claro, rosa, rosa, etc. , y la mayoría de los pies son dorados. Los paneles interiores a veces están hechos de tablas de madera y a veces se convierten en marcos elaborados. El marco está rodeado por un anillo de encaje, a menudo forrado con un ligero brocado oriental.
El estilo rococó refleja el gusto de vida de los aristócratas de la corte francesa de Luis XV, que perseguían el refinamiento, la sofisticación, la ostentación y la trivialidad. También se le conoce como "estilo Luis XV" y alguna vez fue popular en Europa. La decoración rococó utiliza principalmente temas naturales como curvas, como volutas, ondas, círculos, etc.; los colores son encantadores y brillantes, siendo el blanco marfil y el dorado los colores populares que a menudo se utilizan para realzar el efecto; Las obras representativas de la decoración de estilo rococó incluyen el Salón del Príncipe de Eric Chanto (1722, diseñado por Jean Aubert), el Salón del Hotel Soubise (1732, diseñado por Germain Beaufort) y el Palacio Sanssouci de Potsdam.
Catherine_Palace_Ballroom El arte arquitectónico secular del rococó se caracteriza por mansiones estilo jardín con estructuras ligeras, que desplazan cada vez más a los magníficos edificios palaciegos del período barroco. Aquí, los individuos pueden desarrollarse libremente sin la interferencia de la jactanciosa sociedad cortesana. Por ejemplo, los nombres de Palacio Xiaoyao o Mansión Guanjing indican el carácter privado de estas mansiones. El Palacio Jardín del Príncipe Eugenio es un conjunto vibrante, que consta de siete edificios estilo pabellón dispuestos simétricamente. Su techo inclinado compuesto y plegado se extiende con gracia y simetría desde el centro hasta las cúpulas de las cuatro torres de las esquinas. El salón principal de un solo piso con un frontón encima tiene casi la comodidad de la clase media, mientras que las dos amplias habitaciones de dos pisos muestran el lujo del propietario, pero no el orgullo de los príncipes y nobles. Entre torres y pabellones se encuentran dos edificios de una sola planta y de anchura moderada, cuyo esplendor confiere a todo el edificio el carácter de un castillo fortificado; en definitiva, conceptos arquitectónicos dispares unidos en un elegante interior en contacto. Es esta configuración descuidada de grupos arquitectónicos de formas y estilos casi contradictorios la que encarna claramente el espíritu del arte rococó.
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