¿Cómo sabes el estilo de pintura cuando miras animación o cómics? Descubra cómo diferenciar entre diferentes estilos de pintura.

Técnicas para dibujar cómics (no está mal, tal vez te guste algún día, también puedes aprender...

Si te gusta dibujar cómics~¿cómo te lo puedes perder? Cambiar las expresiones de personajes animados y no es difícil, pero puede ser útil comprender las características de las expresiones faciales durante diferentes emociones. Este tutorial explicará cómo las diferentes partes de la cara se mueven juntas para transmitir diferentes emociones una vez que domines la forma de cambiar. expresiones faciales a voluntad, puedes dibujar la tuya propia.

Expresiones faciales

Primero, comenzamos aprendiendo a dibujar la expresión "triste". es una emoción bastante común. Esta imagen es una animación típica. Observe el cambio que se ha realizado. En este caso, la característica más obvia de la emoción del personaje son las cejas. curvados hacia arriba, mientras que los marcos inferiores de sus ojos están ligeramente curvados hacia arriba. Los párpados superiores tienen una curva redondeada más pronunciada. Curvar los párpados inferiores puede expresar sentimientos de opresión, tristeza o enojo; El personaje está en un estado triste. Además, presta atención a la forma de la boca, es muy pequeña y las comisuras de su boca están curvadas hacia abajo, por lo que en general parece que está a punto de estallar en lágrimas (así llamado: sus labios). están ligeramente entreabiertas y sus cejas están fruncidas, y cada ceño es un signo de emoción)

Mira esta imagen: su tristeza es un poco más sutil La figura parece deprimida, pero no tan triste como en la imagen. arriba Sus ojos son más pequeños (quizás porque es un hombre) y su boca es más grande y apunta hacia abajo. La curvatura no es muy obvia. El ángulo de las cejas y el marco inferior arqueado todavía te hacen sentir molesto. sobre algo (no es fácil para un hombre adulto hacer esto, no importa lo difícil que sea...)

La expresión del personaje en esta imagen es entre tristeza y enojo. Sus cejas están obviamente arqueadas. , y su boca parece estar gritando. Ambos indican que está en un estado de locura, pero sus ojos todavía están muy grandes, lo hace parecer enojado, herido o molesto por tal o cual cosa.

El tipo claramente está regañando a alguien, aunque no está gritando. (sonido de silencio...). ^_~Ahora puedes dibujar al personaje enfurruñado. En esta imagen, las cejas están cerca de las cejas. Los ojos y las comisuras de las cejas son muy puntiagudos (también dibujé algunas arrugas entre las cejas). Las comisuras de su boca también están obviamente curvadas hacia abajo, y sus ojos son estrechos y muy pequeños, lo que hace que su expresión parezca más enojada (esto). expresión se siente bastante siniestra)

Esta expresión no es del todo segura, parece un poco confundido e infeliz con alguien. Las comisuras de sus cejas lo hacen sentir confundido y sospechoso. también puede dejar un pequeño espacio en el medio de la boca.

Los personajes de los cómics siempre parecen hablar con los ojos cerrados, pero ¿cuántas personas realmente hablan así? Pero de todos modos, ¿el personaje de esta imagen? Parece impaciente o molesto, pero con los ojos cerrados puede expresar una variedad de emociones. La forma en que levanta los ojos también puede expresar un estado de ánimo tranquilo, feliz o moralista. Los ojos están curvados hacia arriba, lo que también puede expresar. tristeza y emoción extremas. En esta imagen, las cejas están hacia abajo y la boca abierta. Observa que el labio superior izquierdo del personaje está ligeramente levantado; no importa qué tipo de emoción negativa quieras expresar, ya sea que quieras generar ira, disgusto o impaciencia, esta forma de boca funcionará.

En los cómics, la "felicidad" es una de las emociones más comunes, y los ojos grandes, las cejas levantadas y la boca sonriente (^0^¿debería ser así?) suelen ser las mejores expresiones de alegría y emoción. . Por supuesto, también se incluyen otras características, como reflejos magnificados en los ojos y una línea de las pestañas inferiores curvada hacia arriba. Ten en cuenta que la mayoría de los personajes kawaii tienen ojos grandes y narices y bocas pequeñas (a menos que tengan la boca abierta como en esta imagen)

Éste también es bastante feliz, pero el grado de expresión no es tan exagerado como en En el ejemplo anterior, sus emociones son más delicadas. Tenga en cuenta que las cejas están dibujadas más abajo (aunque todavía algo arqueadas) y que la curva de la boca está dibujada muy finamente. La línea de las pestañas inferiores está arqueada y los ojos todavía son bastante grandes, por lo que aunque la alegría del personaje es menos obvia, su buen humor sigue siendo evidente.

Para expresar sorpresa o shock, agranda los ojos y reduce el tamaño de las pupilas. Esta es una forma única de exagerar el rostro de un personaje de cómic. Cuando el personaje está extremadamente sorprendido, sus ojos casi llenan la parte en blanco del rostro... En este caso, la boca se dibuja muy pequeña, pero la boca. Otros cuatro sentidos (excepto la boca, son los 4 órganos, ¿verdad?) El tamaño coincidirá con la pantalla D.

Este tipo no llama especialmente la atención, sólo parece un poco molesto. Los ojos son pequeños, las cejas arqueadas hacia abajo y la boca es pequeña y algo vuelta hacia un lado. No hay mucho que decir sobre este~

Nariz y boca

Las formas de la nariz y la boca en la animación son muy lindas, por lo que no necesitas practicar diferentes estilos. para aprender paso a paso. Los siguientes ejemplos le serán de gran utilidad.

Aquí se muestra una nariz y una boca en un estilo de animación básico. Consta de tres formas simples básicas: una nariz en forma de cuña, una línea delgada para la boca y una línea más corta que define el labio inferior (sin embargo, esta línea más corta del labio inferior no es necesario dibujarla. (fuera) En. En la vista frontal como se muestra en la imagen, primero puedes dibujar ligeramente algunas líneas con un bolígrafo para determinar la posición de la nariz y la boca. El tamaño y la forma de la nariz y la boca se pueden ajustar según diferentes caracteres, pero deben estar en línea recta para facilitar el posicionamiento, puedes dibujar una línea auxiliar vertical como se muestra en la imagen. La segunda imagen de arriba es una vista lateral de la cara, pero la boca y la nariz todavía están dispuestas en una curva, lo que muestra que están en el centro de la cara.

Es más difícil dibujar la nariz y la boca de lado que de frente o de 3/4 de lado (en realidad es más difícil dibujar el frente de manera realista). La razón principal es que los labios no son fáciles de determinar. No puedes usar líneas rectas simples como la de arriba. Tienes que dibujarlos tú mismo honestamente. Nuestros predecesores nos enseñaron: ¡superemos todas las dificultades y luchemos por la victoria! Si se pinta bien, el efecto será bastante bueno. Lo primero a considerar es la curva que forman la nariz, los labios y el mentón. El labio superior debe estar curvado hacia adentro, mientras que el labio inferior (un poco más atrás en el perfil) debe estar curvado hacia afuera. Esto solo se puede hacer con más práctica; de lo contrario, la cara del personaje puede dibujarse de manera extraña o la boca puede volverse plana.

La parte inferior del rostro está compuesta por unas curvas contrastantes. Preste atención al método de dibujo de estas dos imágenes. La curva de la nariz mira hacia la cara y luego se curva ligeramente hacia la derecha sobre el labio superior. El labio superior se curva hacia adentro, mientras que el labio inferior se curva hacia afuera. El mentón no es una simple línea recta, es una suave curva hacia afuera.

A continuación se muestran algunos ejemplos de diferentes estilos de boca y nariz. Algunos se pueden usar para roles de diferentes géneros y me da pereza clasificarlos ^_^. Tenga en cuenta que en algunos estilos la boca es solo una línea recta y delgada, mientras que en otros estilos los labios están mejor dibujados. Las bocas en la animación generalmente no son demasiado grandes a menos que el personaje esté gritando, por lo que deben dibujarse relativamente pequeñas. Las narices se dibujan de diferentes maneras: algunas están dibujadas como cuñas, otras están sombreadas y algunas son tan detalladas que incluso puedes ver las fosas nasales (con más detalle ^_^). Las narices de los personajes femeninos tienden a ser más pequeñas y menos entintadas, mientras que las narices de los hombres tienden a ser más largas y angulosas.

A continuación se muestran ejemplos de formas de nariz y boca más laterales. Incluso si las proporciones y expresiones cambian, se siguen los requisitos básicos de forma. Al dibujar una cara en este ángulo, tenga cuidado de no dibujar la nariz demasiado puntiaguda ni la cara demasiado plana. Las curvas faciales deben determinarse adecuadamente, de lo contrario la cara lucirá poco natural.

Modelado de cabezas de múltiples ángulos

Este artículo describirá los métodos básicos de dibujo de caras desde diferentes ángulos en el modelado de animación. Aunque aquí se utiliza el rostro femenino animado estándar como ejemplo, siempre que ajuste sus proporciones, puede dibujar varios personajes como desee.

Vista frontal

Primero dibuja un círculo grande, divídelo en tercios horizontalmente y luego divídelo por la mitad con una línea vertical. El espaciado de las líneas horizontales no tiene que ser exacto; las proporciones dependerán de la forma facial del personaje que quieras dibujar. No seas demasiado exigente.

A continuación, haz una pequeña marca (una línea corta, no un punto) directamente debajo del círculo. En este diagrama, la distancia desde el círculo hasta la marca es la misma que la longitud de la tercera bisección del círculo. La posición marcada es la barbilla del personaje, por lo que será mejor dibujarla como una línea corta en lugar de un punto, de lo contrario la barbilla se volverá demasiado puntiaguda. La altura de la marca del mentón es una forma de ajustar la forma y apariencia del rostro.

A continuación, dibuje dos líneas auxiliares diagonales, que deben ser tangentes a la circunferencia (matemáticas tangentes de la escuela secundaria) y cruzarse con el borde de la marca del mentón.

Luego, para dar volumen al rostro, no puede ser tan fino. Dibuja dos triángulos con esquinas redondeadas a cada lado de la cara. Al ajustar el grosor del triángulo y la altura de los pómulos (las esquinas del triángulo), puedes cambiar la forma y la apariencia de la cara, y puedes dibujar diferentes personajes. *

Ahora que ya tenemos forma la parte inferior del rostro, agreguemos los ojos, la nariz y la boca. La posición de los ojos variará ligeramente de un personaje a otro, pero suelen estar situados en la parte inferior del círculo. La nariz está aproximadamente a la mitad de la cara (es decir, el área debajo de la circunferencia), mientras que la boca está directamente debajo de la nariz. (Este método de pintura japonés coloca la cara más abajo, haciendo que el personaje parezca más joven. Usar los tradicionales tres pabellones y cinco ojos ya que la proporción es más simple y realista)

A continuación, borre las líneas auxiliares y rellénelas. Detalles de los ojos. Ahora puedes ver la forma básica de la cara aproximadamente completa y puedes agregar todos los detalles que quieras, como cabello, ropa, joyas, tatuajes, cicatrices, etc. (Por supuesto, más es mejor, de lo contrario se convertirá en un pie de serpiente).

Vista 3/4

Primero dibuja un círculo grande, como en la vista frontal, pero ahora gira la línea auxiliar hacia la parte superior izquierda. Esta parte de la cabeza es una esfera tridimensional, por lo que no importa en qué dirección la gires, las líneas auxiliares deben ser consistentes con la curva de la esfera. Divide el rostro en tercios horizontalmente y luego en dos partes iguales verticalmente. Por supuesto, debido al ángulo del círculo que dibujamos, las líneas guía no lo dividirán en partes exactamente iguales, pero es importante recordar que si giras la esfera hacia la vista frontal, debería verse como estaba escrito. anteriormente en el tutorial Lo mismo, completamente igual.

A continuación, extienda la curva auxiliar vertical debajo de la esfera y seleccione un punto debajo de la esfera para representar la posición del mentón. La distancia desde la circunferencia hasta el mentón debe ser un poco más larga que la longitud del tercer segmento del círculo. Dibuja dos líneas auxiliares que sean tangentes al borde del círculo y toquen la marca del mentón. La línea guía de la izquierda debe ser más pronunciada que la de la derecha.

Dibuja el contorno del rostro ligeramente redondeado, y dibuja dos triángulos redondeados a ambos lados de la línea auxiliar. El lado izquierdo de la cara debe curvarse para encontrarse con el círculo, mientras que la curva del lado derecho debe tener una pendiente ligeramente más suave. Si quieres dibujar bien, la práctica es fundamental.

Luego dibuja los ojos, la nariz y la boca. Los ojos están situados en la mitad inferior del círculo. Puedes consultar "Cómo dibujar ojos de personajes animados" en este tutorial para aprender cómo organizar los ojos en este ángulo. Los rasgos faciales deben disponerse a lo largo de la línea auxiliar central y asegúrese de no dibujarlos torcidos, de lo contrario se verá feo;) La nariz suele estar directamente debajo de los ojos y la boca suele estar directamente debajo de la nariz (¡esto es! bastante familiar: Tang Monk monta a caballo con fuerza, seguido por Sun Wukong). Tenga cuidado de no extender la boca hacia la izquierda de la nariz desde este ángulo, la mayor parte está en el lado derecho de la curva auxiliar vertical. -

Después de cierta optimización de las líneas, la forma básica del cabezal de visualización de 3/4 está completa. ¡Agrégale tu peinado y joyas favoritos! Aquí hay algunos ángulos diferentes de la cabeza. Cada uno se crea agregando líneas guía a un círculo básico como se hizo en el tutorial anterior (para obtener más información sobre cómo dibujar cabezas de perfil, como el ejemplo en la parte superior izquierda de esta imagen, consulte el tutorial "Nariz y boca"). Quizás las proporciones de estos rostros no sean perfectas, porque como ejemplo, en estas fotografías hay tipos de rostros completamente diferentes (muchos de ellos son de hombres...)^.^

Por supuesto, además de simples Además de las chicas de dibujos animados, hay muchos otros tipos de personajes... También puedes intentar dibujar los personajes con otras proporciones como las de arriba. Excepto que algunas líneas se alargan o acortan, sus formas básicas son las mismas. Por ejemplo, el que está en la esquina superior izquierda de la imagen tiene una cara más delgada, mejillas más marcadas y ojos más estrechos. El de la esquina superior derecha tiene una cara mucho más pequeña y ojos grandes. Los rostros masculinos son generalmente más largos y cuadrados, mientras que los rostros femeninos tienden a ser más pequeños y redondos. La del niño, a diferencia de ambos, era pequeña y redonda.

Peinado básico

Generalmente el cabello de los personajes animados será muy complejo.

Sin embargo, si los descompones en sus elementos básicos para pintar, simplificarás el proceso.

Al igual que el cabello de la vida real, el cabello manga está formado por muchas hebras. Sin embargo, en lugar de dibujar cada mechón de cabello individualmente, suele ser mejor dibujarlos en mechones de diferentes tamaños y formas. Como se muestra, estas son algunas de las formas más simples de cada peinado. Tenga en cuenta que en la mayoría de los casos, las líneas en la parte inferior del mechón de cabello son más curvas, especialmente en el ejemplo superior izquierdo. Las líneas inferiores son más curvas que las líneas superiores, lo que le da al cabello más profundidad y caricatura. ¿Animé?) Algunos. A veces el cabello es exagerado, a veces es simplemente visible, pero en la mayoría de los peinados manga, cada mechón de cabello tendrá esta forma básica.

Una vez que sepas dibujar cada mechón de cabello, podrás empezar a combinarlos para crear un peinado estilo manga. Mire cada ejemplo en esta imagen (el propio autor no tiene idea de por qué se descuenta el grupo de cabello en la esquina inferior izquierda) y observe cómo se usa la línea del cabello básica desde el primer paso. Esas formas similares se encuentran a menudo en muchos peinados diferentes. Dibuja una curva hacia afuera en cada mechón de cabello como una línea de cabello, lo que hará que el cabello luzca más vivo.

Otra cosa a tener en cuenta es que puedes pintar el cabello con tanto detalle como quieras, simplemente aumenta el número de mechones.

Ahora empezamos a practicar algunas formas un poco más complejas. Observa cómo cambia el tamaño y la forma de cada mechón de cabello para darle características diferentes. Cada mechón de cabello puede ser fino y liso o grueso y rizado. Ten en cuenta que puedes hacer tu cabello muy detallado o muy simple, todo dependiendo de cuántos mechones dibujes.

Aquí tienes algunos peinados básicos. Presta atención a la forma del cabello cuando se dobla y gira. Los ojos son una de las características más importantes que reflejan la personalidad de un personaje de dibujos animados. Los ojos son la parte más expresiva del rostro, y también son la parte que. distingue diferentes personajes para hacerlos distintos. Por eso es muy importante dibujar bien los ojos. En esta parte de la "Guía de autoaprendizaje para el dibujo facial general", aprenderá a dibujar ojos en una variedad de estilos manga. Algunos tutoriales comunes en línea a menudo solo le dicen cómo dibujar ojos grandes de bellezas, pero no distinguen cuidadosamente los cambios obvios en diferentes estilos de ojos. Este tutorial incluye los métodos de dibujo de diferentes tipos de ojos masculinos y femeninos en los cómics y viene con algunos ejemplos de otros estilos. Espero que pueda ayudarte a dibujar tus propios personajes de cómics originales y tal vez hacerlos más hermosos.

Ojos femeninos

Ahora comencemos con los ojos de estilo cómic más comunes: "ojos grandes y bellos". Primero dibuja una curva ascendente. La línea en el punto más alto de la curva debe ser un poco más gruesa. Aquí estamos dibujando el ojo en el lado derecho de la cara (es decir, el ojo izquierdo del personaje), por lo que el extremo izquierdo de la curva es más alto que el extremo derecho (las esquinas de los ojos grandes de estilo japonés son un un poco caídos, luciendo lamentables, pero caen demasiado, Xiao Longnu) Se convertirá en una anciana dragón). De hecho, la parte superior del ojo informe no es una curva perfecta, sino ligeramente angular. También hay tipos de ojos que son casi completamente curvados en la parte superior.

A continuación, dibujemos la parte inferior del ojo. Para determinar su posición, dibujamos suavemente dos líneas diagonales comenzando desde el borde de la línea de las pestañas superiores hacia abajo como líneas auxiliares. La pendiente de las líneas auxiliares determina qué tan anchos y anchos serán los ojos. Puede echar un vistazo a los ejemplos más adelante en esta página para experimentar el efecto cambiante de la pendiente de la línea. Utilice la línea auxiliar para dibujar la línea de las pestañas inferiores, incline la esquina del ojo ligeramente hacia abajo y hacia la derecha, y dibuje la línea en la esquina inferior derecha un poco más gruesa.

Borra las líneas guía y dibuja un óvalo largo dentro del ojo. También hay algunos personajes de cómic cuyo iris (globo ocular) es un círculo grande, pero aquí lo dibujamos como un óvalo alargado. Por supuesto, puedes ampliar la forma según tus preferencias. La parte superior del óvalo quedará cubierta por el delineador de ojos superior; de hecho, no importa qué estilo de ojos tengamos, no podemos ver completamente el globo ocular y la parte superior casi quedará cubierta por el borde del ojo. marco (excepto el miedo y la ira, por supuesto).

A continuación, dibuja el contorno del resaltado del ojo. Por lo general, los personajes de cómics tienen algunas sombras en los ojos.

Las chicas de los cómics también tienden a tener distintos tonos y brillos. Establece la fuente de luz elegida en tu cuadro y hazla consistente en toda la imagen. Por ejemplo, si la luz en una pintura proviene de la izquierda, entonces las áreas resaltadas en el resto de la imagen también deben provenir de la izquierda; de lo contrario, la relación de luz y oscuridad producida por la luz será inconsistente (a menos que utilice múltiples luces). fuentes, sin embargo, este libro de texto no cubre este alcance). Dibuja dos óvalos largos: el más grande en el lado superior izquierdo del iris (globo ocular) (superpuesto al borde del iris, como se muestra) y el más pequeño en el otro lado del ojo.

A continuación, dibuja los alumnos debajo del resaltado. El área resaltada generalmente se encuentra en el extremo superior, así que no dibujes las pupilas debajo del resaltado. Luego dibuja las pestañas para el ojo que estamos dibujando, las pestañas son puntas continuas que crecen desde el lado superior derecho del ojo. Las pestañas deben dibujarse a lo largo de la curva de los ojos para que parezca que están creciendo desde los ojos. No dibujes simplemente líneas de pliegue en forma de "Z" que se peguen a sus ojos. De hecho, las pestañas son pequeñas curvas que crecen desde la parte superior de los párpados.

(La función descrita aquí es la función de PS) Haga clic en la casilla de verificación en el panel de capas y configure la capa 1 en "Conservar transparencia", como se muestra a la izquierda. De esta manera sólo podrás agregar color a las líneas existentes sin manchar los espacios sin colorear. Su papel es muy importante. Elija un pincel grande y pinte toda la imagen con negro puro (0,0,0). El borde marcado se volverá negro como debería. Qué superpuestos y anidados.

Bien, ahora comencemos a dibujar otro estilo de ojo, no el que vemos habitualmente. Este tipo es más esbelto, elegante y parece más realista, por lo que a menudo se usa en animaciones y cómics más serios. Este ojo en particular pertenece a la categoría "Lodoss War" de Deedlit, una mirada mucho más genial que la del Asesino (¡estos ojos comenzaron con el Asesino!). Comienza dibujando una curva larga y delgada. El lado izquierdo debe ser más bajo que el derecho y el giro en el lado izquierdo de la línea debe ser un poco más pronunciado.

Para definir fácilmente el borde inferior del ojo, dibuja ligeramente dos líneas diagonales que se crucen comenzando desde el borde del ojo como líneas guía. A diferencia del tutorial anterior, las líneas guía aquí no son tan verticales. Cuanto más cerca estén las líneas auxiliares de la línea horizontal, más pequeños serán los ojos. Pero no lo dibujes demasiado recto, porque no querrás que los ojos se entrecierren. Dibuja la línea inferior del ojo usando líneas auxiliares.

Borra las líneas auxiliares y dibuja el contorno del iris (globo ocular). Sin párpados, el globo ocular sería un círculo perfecto. Sin embargo, dado que el globo ocular está bloqueado por el borde del párpado, no podemos ver la parte superior e inferior del globo ocular. No dibujes los globos oculares demasiado pequeños, al menos podrás ver el objeto completo. (A menos que quieras transmitir una determinada emoción, como enfado o sorpresa, pero eso es para otra sección)

A continuación, dibuja el resaltado en el iris, colocándolo y dibujándolo de la siguiente manera Como se mencionó antes, pero aquí el brillo del globo ocular es mucho más pequeño y redondo. Luego, dibujamos párpados dobles encima de los ojos.

Dibuja las cejas y sombrea el resto del iris. Recuerde dibujar la pupila debajo del resaltado y, sin importar qué tan oscuro oscurezca el resto del ojo, la pupila debe resaltar ligeramente en comparación.

Puedes utilizar el mismo método para dibujar estos diferentes estilos de ojos femeninos. Intenta observar las diferencias entre cada estilo. De hecho, todos son similares. Aunque la forma y las proporciones cambian, los ojos siempre son más gruesos en el borde más alto; los globos oculares siempre están pintados con múltiples capas de sombra, etc. Aunque algunos de estos son en realidad bocetos y parecen un poco dispersos, espero que sigan siendo útiles para todos.

Ojos Masculinos

A continuación, vamos a dibujar unos ojos de hombre. En general, los amantes de los cómics ignoran a los personajes masculinos, porque muchos amigos dibujantes piensan que los hombres son más difíciles de dibujar (es difícil dibujar mujeres y es aún más difícil dibujar hombres, pero es más fácil dibujar ni hombres ni Distinguir hombres y mujeres en los cómics es muy importante para los lectores y el autor lo ha probado), de hecho, no es un problema tan "difícil", aunque la diferencia entre los dos es relativamente grande. La mayoría de los ojos de los hombres son más delgados y estrechos que los de las mujeres, aunque a veces hay excepciones.

Este tipo de ojos (deberían pertenecer a Hotohori de Fushigi Yuugi (no he visto esta película)) son más estrechos que los ojos de otras mujeres y no tan delgados. Parecen pertenecer a una persona más oscura y sospechosa ^_^ Comienza dibujando un. curva larga y gruesa, similar a una línea horizontal, pero aún ligeramente curvada. El borde de la línea debe estar ligeramente curvado hacia adentro y el extremo izquierdo debe ser un poco más obvio.

Dibuja dos líneas ligeramente curvas. Dibuja líneas auxiliares diagonales para ayudar a definir el marco inferior del ojo. Las líneas auxiliares comienzan desde ambos lados del marco superior del ojo y son casi perpendiculares entre sí. No las dibujes demasiado inclinadas ni demasiado rectas, de lo contrario el tamaño de los ojos disminuirá. No será exacto. Dibuja la línea inferior del ojo, usando las líneas auxiliares para ayudarte a determinar su posición.

Borra el iris y dibújalo como un círculo perfecto, pero quedará parcialmente cubierto por los párpados. No lo dibujes demasiado pequeño, al menos podrás ver el objeto completo (a menos que quieras expresar emociones fuertes, como sorpresa o enojo, consulta el contenido del tutorial "Emociones")