¿De dónde surge la técnica del rodaje de películas de montaje?

Montaje significa "edición" en francés, pero se desarrolló hasta convertirse en una teoría de combinación de lentes en las películas rusas.

El montaje generalmente incluye dos aspectos: edición de imágenes y síntesis de imágenes. Un montaje de imágenes es una composición de imágenes unificada creada mediante la yuxtaposición o superposición de muchas imágenes o patrones. Composición de imágenes: el arte o proceso de realizar dichas combinaciones. La película combina una serie de planos rodados en diferentes lugares, desde diferentes distancias y ángulos, y de diferentes maneras para describir la trama y retratar a los personajes. Sin embargo, cuando se conectan diferentes grupos de lentes, a menudo tienen significados que cada lente no tiene cuando existe sola.

? El elemento básico de una película es la lente, y la forma principal de conectar las tomas es el montaje, y se puede decir que el montaje es un método de expresión único del arte cinematográfico, ya que la unidad más pequeña de una película es la lente. Luego, el elemento básico de la película: la lente. ¿Qué es? ¿Qué tiene que ver con el montaje? Sabemos que una lente es una pieza de película filmada desde diferentes ángulos, diferentes distancias focales, diferentes tiempos y procesada de manera diferente. De hecho, el montaje se ha utilizado desde el rodaje de la cámara. En lo que respecta al objetivo, disparar desde diferentes ángulos naturalmente tiene diferentes efectos artísticos. Por ejemplo, disparo frontal, disparo desde arriba, disparo lateral, retroiluminación, filtrado, etc., los efectos son obviamente diferentes. Para lentes de la misma distancia focal, los efectos son diferentes. Por ejemplo, plano general, panorama, plano medio, plano cercano, primer plano y primer plano extremo tienen efectos diferentes. Además, las lentes procesadas de forma diferente también producirán efectos artísticos diferentes. Además, debido al uso de espacios, abreviaturas, mejoras y otras técnicas, también se logran diversos efectos artísticos específicos. Además, debido a los diferentes tiempos de disparo, hay lentes largos y lentes cortos, y la longitud de la lente también tendrá efectos diferentes. Al mismo tiempo, al conectar escenas y párrafos, puede optar por utilizar diferentes métodos de conexión de acuerdo con diferentes cambios, diferentes ritmos y diferentes necesidades emocionales, como aparecer, desaparecer, fila, cortar, rodear, pellizcar, empujar y tirar, etc En resumen, qué tipo de tomas se deben tomar y qué tipo de tomas se deben organizar juntas. ¿Qué método se utiliza para conectar los planos que se disponen entre sí? La forma y el medio con el que los cineastas resuelven esta serie de problemas es el montaje. Si las imágenes y la acústica son el "vocabulario" que utiliza un director de cine para comunicarse con el público, entonces utilizar imágenes y acústica para formar tomas y utilizar combinaciones de lentes para formar métodos de montaje de reglas cinematográficas es la "gramática" del director. Para un director de cine, dominar estos principios básicos no significa dominar la "gramática". El montaje suele adoptar múltiples aspectos dependiendo del contenido específico y las búsquedas estéticas de cada película. Para el público, el montaje va de un punto a otro. Para el director, el montaje se divide primero en partes, que es la edición, y luego se divide en partes, que es la combinación. La unidad más pequeña de montaje es el plano, por lo que el director tiene que escribir un guión gráfico. Como público, ¿cómo deberíamos apreciar el arte del director desde la perspectiva del montaje? Después de todo, el montaje es una forma que tiene el director de contar una historia; el público siempre espera que la historia sea fluida, vívida y contagiosa, y que pueda despertar su asociación e interés. Estos requisitos se aplican enteramente al montaje. El público no sólo se satisface con encontrar el esquema de la trama o comprender aproximadamente las ideas y conceptos de la película, sino que también requiere una percepción clara y fluida de cada vínculo y detalle del proceso narrativo de la película. El montaje de la película debe mostrarse primero al público.

La disposición de una organización coherente consiste en utilizar el método de montaje único del arte cinematográfico. Esto es también lo que llamamos el problema estructural del cine. En los ejemplos anteriores, podemos ver la importancia de esta estructura de permutación y combinación, que es un medio importante para organizar materiales para expresar ideas cinematográficas. al mismo tiempo. Debido a la diferente disposición y combinación, se producen diferentes efectos artísticos como positivo, negativo, profundo, superficial, fuerte y débil.

El uso del montaje puede aportar un nuevo significado a la conexión de las tomas, enriqueciendo enormemente el poder expresivo del arte cinematográfico, mejorando así el atractivo del arte cinematográfico. En este tema, también podemos aprender de la física. Muy inspirado por un fenómeno científico: como todos sabemos, el carbono y el diamante son iguales en composición molecular. Pero uno es sorprendentemente crujiente y el otro inusualmente duro. ¿Por qué? Los resultados de la investigación de los científicos demuestran que esto se debe a diferentes disposiciones moleculares (estructuras de caracteres). En otras palabras, los mismos materiales, debido a diferentes disposiciones, pueden producir resultados completamente opuestos. ¿Es esto realmente estimulante?

“El montaje es el método de conexión de la película. Toda la película tiene una estructura, y cada capítulo, cada sección principal y cada subsección también debe tener una estructura en la película, este método de conexión se llama. para montaje.

De hecho, se trata de combinar las tomas en un clip, luego combinar los clips cortos en una sección grande y luego organizar la sección grande en una película. No hay misterio ni truco en este proceso. Se ajusta a la lógica de la razón y la emoción, la lógica de la vida y la visión. Parece "suave", "razonable", rítmico y cómodo. Es un montaje brillante y viceversa. No existe una explicación y exposición tan fácil de entender como el montaje.

El montaje se puede dividir en montaje escénico y montaje narrativo, y también se puede subdividir en montaje psicológico, montaje lírico, montaje paralelo, montaje cruzado, montaje de repetición, etc.

¿El papel del montaje

? A través del montaje, la narrativa de la película gana una gran libertad en el uso del tiempo y el espacio. Una habilidad (o un salto directo) puede saltar de París a Nueva York en el espacio, o puede abarcar décadas en el tiempo. Además, la yuxtaposición e intersección de acciones en dos espacios diferentes puede causar suspenso tenso o expresar la relación entre personas que viven en dos lugares, como el mal de amores de los amantes en dos lugares. Los montajes en diferentes períodos pueden describir repetidamente la relación entre la experiencia psicológica pasada del personaje y sus actividades internas actuales. Esta libertad de transformación del tiempo y el espacio permite que las películas brinden a los novelistas libertad para expresar sus vidas en gran medida. El uso del montaje permite a los artistas cinematográficos comprimir o ampliar en gran medida el tiempo real de la vida, produciendo así el llamado "tiempo de película" sin dar a la gente la sensación de violar el tiempo real de la vida. Pero cabe señalar que el montaje no puede ser demasiado largo, de lo contrario será aburrido y no puede ser demasiado corto, lo que hará que la gente se sienta apurada.

El montaje, esta capacidad de manipular el tiempo y el espacio, permite al artista cinematográfico extraer las partes que cree que pueden ilustrar mejor la esencia de la vida, las personalidades y relaciones de los personajes, e incluso la propia vida del artista. en su análisis de la vida, sienta, junte, descomponga la combinación, retenga las partes más importantes y esclarecedoras, abandone y omita muchas cosas triviales y refine la vida de manera trivial para obtener la narrativa y la riqueza más vívidas. La actuación de Griffith en "Party Against Alienation" es que cuando observa la agonía de la esposa del convicto de su marido inocente en la sala del tribunal, sólo se concentra en sus manos con espasmos. En "El Destacamento Rojo de Mujeres", Qionghua vio al propietario Nan Batian y abrió fuego en violación de la disciplina de reconocimiento. La siguiente escena fue cuando el capitán golpeó la mesa con el arma de Qionghua para evitar informar al comandante de la compañía. La acción se interrumpe, pero la trama continúa y las relaciones entre los personajes se desarrollan. Este tipo de descomposición y combinación le da a la película la capacidad de ser altamente condensada y resumida, de modo que una película de menos de dos horas puede presentar la vida de una persona e involucrar décadas de cambios sociales como "Ciudadano Kane".

El montaje tiene dos funciones innegablemente importantes. Una es permitir que la película alterne libremente perspectivas narrativas, como desde la narrativa objetiva del autor hasta la expresión subjetiva interna del personaje, o ver un cierto estado de cosas a través de los ojos del personaje. Sin esta alternancia, la narrativa de la película sería monótona y torpe. El segundo es influir en la psicología de la audiencia cambiando el ritmo de la acción a través de la lente.

Las diversas funciones del montaje han convencido a generaciones de artistas y teóricos cinematográficos de que "el montaje es la base del arte cinematográfico", "sin montaje no habría película" y que las películas deberían adoptar una forma especial de pensamiento - forma de pensar del montaje.

Las principales funciones del montaje son:

* Seleccionar y aceptar materiales mediante el corte y combinación de planos, escenas y párrafos, de modo que el contenido de la actuación pueda priorizarse y resumirse altamente. y condensado.

*Guiar la atención de la audiencia y estimular la asociación de la audiencia. Aunque cada toma solo muestra un contenido determinado, una determinada secuencia de tomas puede estandarizar y guiar las emociones y la psicología de la audiencia, e inspirarla a pensar.

*Crear un tiempo y espacio cinematográfico y televisivo único. Cada toma es un registro del tiempo y el espacio real. Después del montaje, el tiempo y el espacio se reconstruyen para formar un tiempo y espacio cinematográfico y televisivo único.

Tipos de montaje

El montaje tiene dos funciones: narrativa y representación. En base a esto, podemos dividir el montaje en tres tipos básicos: montaje narrativo, montaje expresivo y montaje intelectual. El primero es un recurso narrativo y los dos últimos se utilizan principalmente para expresar ideas. Sobre esta base, también se pueden hacer divisiones secundarias, de la siguiente manera:

Montaje narrativo

Este tipo de montaje fue iniciado por el maestro de cine estadounidense Griffith y otros, y es el más utilizado. en el estilo narrativo del cine y la televisión. Su característica es que el objetivo principal es explicar la trama y mostrar los hechos de acuerdo con el flujo del tiempo y la relación causal del desarrollo de la trama, las tomas, escenas y párrafos combinados se cortan para guiar al público a comprender la trama.

Este montaje está claramente conectado, es lógicamente coherente y fácil de entender. El montaje narrativo también incluye las siguientes técnicas específicas:

1. Montaje paralelo

Este tipo de montaje suele expresarse mediante dos o más líneas argumentales principales en diferentes tiempos y espacios (o diferentes lugares). al mismo tiempo), descritos por separado, unificados en una estructura completa. Griffith y Hitchcock fueron ambos maestros de esta técnica de montaje. El montaje paralelo se utiliza ampliamente. En primer lugar, debido a que se utiliza para abordar la trama, puede eliminar el proceso, ahorrar espacio, ampliar el contenido informativo de la película y mejorar el ritmo de la película. En segundo lugar, dado que esta técnica es una expresión paralela de varias pistas, contrastarlas entre sí puede producir fácilmente un fuerte efecto de infección artística. Por ejemplo, en la película "Guerra del Norte y del Sur", el director utilizó un montaje paralelo para mostrar la escena en la que nosotros y el enemigo capturamos Motian Ridge, creando un ritmo tenso.

Montaje cruzado

También conocido como montaje alterno, alterna rápida y frecuentemente dos o más líneas argumentales que aparecen en diferentes áreas al mismo tiempo. El desarrollo de una pista a menudo afecta a otras pistas, y cada pista es interdependiente y eventualmente se fusiona. Esta técnica de edición puede fácilmente despertar suspenso, crear una atmósfera tensa e intensa y realzar la agudeza de los conflictos. Es un medio poderoso para captar las emociones de la audiencia. Los thrillers, las películas de terror y las películas de guerra suelen utilizar este método para crear persecuciones y escenas emocionantes. Por ejemplo, en "La Batalla de la Expedición del Norte", las tres líneas de nuestro ejército y la marcha del enemigo hacia el río Dasha y las tres líneas del bombardeo de la presa por parte de los guerrilleros se unieron alternativamente, mostrando esa emocionante batalla. .

Montaje inverso

Se trata de un montaje que trastoca la estructura. Describir primero el estado actual de una historia o evento y luego retroceder para presentar la historia completa ilustra la reorganización del pasado y el presente en el concepto de evento. Los flashbacks a menudo se convierten en flashbacks mediante sobreimpresión, subrayado, voz en off, narración y otros medios. El uso del montaje invertido interrumpe la secuencia de los acontecimientos, pero la relación entre el tiempo y el espacio aún debe explicarse claramente y la narrativa aún debe ser lógica. Así se construye la revisión y razonamiento de los acontecimientos.

4. Montaje continuo

Este tipo de montaje no desarrolla muchas pistas como el montaje paralelo o el montaje cruzado, sino que sigue una única pista argumental, en una narrativa rítmica y continua. secuencia lógica de eventos. Este tipo de narrativa es natural y fluida, simple y fluida, pero debido a la falta de tiempo, espacio y transiciones de escenas, no puede expresar directamente tramas simultáneas y es difícil resaltar la relación antagónica entre las tramas. a la generalización, y es fácil sentirse retrasado y directo. Por lo tanto, rara vez se utiliza solo en una película, sino que se mezcla con técnicas de montaje paralelas y cruzadas para complementarse entre sí.

Montaje

El montaje escénico se basa en la disposición de las tomas. Las tomas conectadas contrastan y se impactan entre sí en forma o contenido, produciendo así ricos significados que una sola toma en sí no tiene. , para expresar una determinada emoción o pensamiento. Su propósito es estimular la asociación pública e inspirar el pensamiento de la audiencia.

1. Montaje lírico

Es un tipo de pensamiento y emoción que trasciende la trama asegurando la coherencia de la narrativa y la descripción. Jean Mitry señaló: Su intención original no es sólo una historia narrativa, sino también una representación vívida, y presta más atención a esto último. Los acontecimientos importantes se dividen en una serie de primeros planos o primeros planos para captar el significado esencial de las cosas desde diferentes lados y ángulos y representar las características de las cosas. El montaje lírico más común y más fácil de sentir a menudo corta un plano vacío que simboliza la emoción después de una escena narrativa.

2. El montaje psicológico

Es un medio importante de descripción psicológica de los personajes. Expresa vívidamente el mundo interior del personaje a través de la combinación de imágenes y lentes o la combinación orgánica de sonido y pintura. A menudo se usa para expresar los sueños, recuerdos, auras, alucinaciones, ensoñaciones, pensamientos y otras actividades espirituales del personaje. Este tipo de montaje se utiliza a menudo en técnicas de empalme como el cruce. Se caracteriza por la fragmentación de imágenes y sonidos, la discontinuidad de la narración y el ritmo saltante. Las imágenes sonoras y pictóricas tienen una fuerte subjetividad del dramaturgo.

3. Montaje metafórico

El autor expresa de forma implícita y vívida un determinado significado a través de la analogía de planos o escenas. Esta técnica a menudo resalta algunas características similares entre diferentes cosas para despertar la asociación del público, comprender el significado del director y experimentar el color emocional del evento.

Montaje de contraste

Similar a las descripciones contrastivas en la literatura, es decir, fuerte contraste en el contenido a través de lentes o escenas (como pobreza y riqueza, sufrimiento y felicidad, vida y muerte, nobleza ) y humildad, victoria y derrota, etc.

) o forma (como el tamaño de la escena, la calidez y frialdad de los colores, la fuerza del sonido, los movimientos, etc.), que produce efectos conflictivos para expresar un determinado significado del creador o para fortalecer el contenido expresado. e ideas.

Montaje intelectual

La definición de Jean Mitry de montaje intelectual es que expresa su significado a través de la relación entre imágenes, más que a través de expresiones narrativas simples y coherentes, una tras otra. La diferencia entre un montaje intelectual y una narrativa coherente es que, incluso si sus imágenes pertenecen a hechos realmente experimentados, los hechos reunidos según este montaje son siempre subjetivos. Este tipo de montaje fue fundado por Eisenstein, principal representante de la escuela soviética, e incluye principalmente:

1 Montaje de variedades

La definición de Eisenstein de montaje de vodevil es: el vodevil es un especial. momento durante el cual todos los elementos están diseñados para inculcar en la conciencia de la audiencia la idea que el director pretendía transmitirles, para llevar a la audiencia al estado de ánimo o estado de ánimo que dio origen a esta idea, provocando así una impacto emocional. Este tipo de baniano se puede seleccionar libremente en cuanto a contenido y no está sujeto a la trama de la obra original, lo que promueve la interpretación final del tema.

2. Montaje de reflexión

A diferencia del montaje de malabarismo, inserta de forma aleatoria y abrupta imágenes simbólicas que no tienen nada que ver con el contenido de la trama, pero sí con las cosas descritas y las metáforas utilizadas. en el mismo espacio, y son interdependientes: ya sea contrastando con eventos, o determinando reacciones entre cosas conectadas, o revelando eventos similares contenidos en la trama a través de la reflexión y asociación, afectando así la perspectiva y la conciencia de la audiencia.

3. Montaje de pensamientos

Este fue creado por Wiltov. El método consiste en utilizar materiales literarios en noticieros para reexpresar una idea. Esta forma de montaje es una forma abstracta porque sólo representa una serie de pensamientos y emociones inspirados por la razón. El público miraba con indiferencia, creando un cierto "efecto de alienación" entre la pantalla y ellos, y su participación era completamente racional. "Fascismo ordinario", dirigida por romaníes, es una obra típica.

Teoría de la prohibición del montaje

El contenido principal de la teoría de la prohibición del montaje propuesta por Bazin es que si se requiere que dos o más elementos de acción existan al mismo tiempo, el montaje debe prohibirse. Creía que el montaje estaba muy alejado de la esencia del cine y debía ser rechazado.

El principal argumento de Bazin contra el montaje es que los montadores no reconocen como arte las tomas individuales y los fragmentos de películas sin editar. Bazin cree que una sola toma contiene un rico significado y valor artístico. Acusó a Eisenstein de "ocultar el acontecimiento y sustituirlo por otra realidad o acontecimiento sintético" que "añadía algo" al objeto que se describía. El montaje controla la ambigüedad de la película, conduciendo a la singularidad. El director se convierte en un guía para guiar al público, y el público sólo puede aceptar su punto de vista pero no puede entender el significado de la película por sí solo. Bazin vio la realidad como una estructura de múltiples capas, mientras que Eisenstein redujo el significado de la naturaleza a su interpretación personal. Se opone especialmente al "montaje de vodevil" y al montaje intelectual como metáforas y símbolos, creyendo que esto impone conceptos al público y que los directores que respetan la realidad deberían "desaparecer" delante de la realidad. El montaje es literario y anticinemático. Lo que la película quiere expresar es que el flujo real del tiempo, la profundidad real y la continuidad temporal y espacial de la fotografía y el montaje son incompatibles.

Bazin propuso utilizar planos de profundidad de campo en lugar de montaje. Debido a que la lente de profundidad de campo tiene una sensación de profundidad, se pueden presentar al público diferentes personas y eventos entre ellos en la misma toma, y ​​el público puede "apreciarlo" por sí mismo. Por supuesto, esto también incluye el uso de la programación de actores y la programación de cámaras, es decir, utilizar la transferencia de posiciones de los actores y el movimiento de la cámara para seguir continuamente a los personajes. La lente tomada de esta manera debe tener una longitud muy larga, por lo que la teoría de Bazin alguna vez fue llamada "teoría de la lente larga". De hecho, un nombre más preciso debería ser "método de continuar disparando". La profundidad de campo es para mantener la integridad del espacio de la trama, y ​​​​los planos largos son para mantener la integridad del tiempo de la trama, es decir, lograr el "flujo en tiempo real, la verdadera profundidad de la realidad" requerida por Bazin sin ser destruido por La segmentación del montaje. Bazin creía que el montaje trata sobre eventos, y el rodaje de secuencias consiste en registrar eventos, lo que conserva el derecho del espectador a elegir e interpretar libremente un escenario o evento.

La teoría de Bazin provocó grandes cambios en la creación cinematográfica en todo el mundo, y también impulsó el desarrollo de una estética cinematográfica que llevaba mucho tiempo estancada. Sin embargo, la industria cinematográfica cree en general que Bazin rechazó por completo el montaje y abogó por el rodaje continuo con lentes de profundidad de campo, que era unilateral.

En primer lugar, el montaje tiene razón al considerar que un solo plano carece de sentido, pero no puede considerarse completo en significado ni exigir que todos los planos se realicen de forma continua. El llamado plano largo esencialmente anula la distinción entre "plano" y "serie de planos" y requiere que cada plano sea una "serie de planos" con la misma frase completa, o incluso una escena independiente. Cualquier película debe tener una gran cantidad de planos con un significado incompleto y deben estar conectados con otros planos para que tengan un significado claro o completo. A veces puede ser simplemente por conveniencia narrativa, a veces es para lograr un efecto dramático y más a menudo es para permitir que la audiencia vea significados que no pueden verse cuando la lente existe sola, como el montaje cruzado y el montaje de metáforas mencionados anteriormente. Esta es una manera de permitir que el público se dé cuenta de las ricas actividades internas invisibles de los personajes o de la profunda connotación ideológica de la trama a través de imágenes concretas visibles. Por tanto, el plano es a la vez cerrado y abierto, cerrado por el contenido de la acción pero abierto por su conexión y oposición a otros planos. Los planos son a la vez independientes e interdependientes. Incluso una serie de planos no pueden separarse del contenido general y la forma de la película y convertirse en una existencia artística completa.

En segundo lugar, no renuncies a la comodidad de componer el espacio y el tiempo cinematográfico, las funciones únicas de concentración y resumen, y el vasto mundo del montaje sonoro e cinematográfico sólo porque prefieras las tomas con profundidad de campo. y disparo continuo. Debemos comprender y valorar plenamente el papel de las lentes de profundidad de campo y el disparo continuo, pero también debemos ver sus limitaciones. Las lentes de profundidad de campo no pueden eliminar el marco de la imagen, a diferencia de los ojos, que no se ven afectados por el marco y también se ven perturbados por problemas de perspectiva. Las personas están en diferentes niveles y las escalas de las cosas cercanas y lejanas también son diferentes. Necesitamos utilizar espejos de ajuste de escena para coordinarnos, por lo que la "fotografía de la naturaleza" todavía depende de la intervención humana. De hecho, los planos largos sólo utilizan la programación de escena y plano en lugar de una combinación de montaje para lograr la sustitución del alcance y el contenido de la imagen. Por eso algunas personas llaman a esta técnica "montaje en cámara" o "montaje en profundidad".

Además, el disparo continuo solo se puede utilizar en una escena, y es imposible utilizar el disparo continuo para todos los eventos en diferentes lugares y en diferentes momentos.

La realidad no se basa en el montaje ni en el disparo continuo. De hecho, el montaje puede utilizarse para encubrir lo que es falso, pero no es necesariamente falso. Por otro lado, el disparo continuo con lentes de profundidad de campo no garantiza resultados realistas.

La principal razón por la que Bazin se opuso al montaje fue que creía que el director se convertía en un guía que dirigía al público, anulando la ambigüedad de la película. Pero para la narrativa cinematográfica es necesario un montaje que cumpla con los requisitos psicológicos del público y los requisitos de transferencia de la línea de visión. El arte permite y requiere la guía de los artistas. Como formas ideológicas, las obras literarias y artísticas son el producto de la vida de las personas reflejadas en las mentes de los artistas. El realismo no es una representación fotográfica de la vida, sino un reflejo de la vida según la cosmovisión del artista. El uso del montaje por parte del director no pretende añadir nada a la realidad, como acusaba Bazin, sino revelar lo que existe en la realidad basándose en sus propios sentimientos. No existe un registro puramente objetivo. La "realidad" captada por la llamada cámara de "ojos fríos" sigue siendo inevitablemente algo elegido desde la perspectiva del director.

Patrón de frases de montaje

En la combinación de tomas de cine y televisión, una serie de tomas se combinan orgánicamente para formar un videoclip lógicamente coherente, rítmico y relativamente completo.

Patrones de oraciones de montaje: patrones de oraciones progresivas, hacia atrás, circulares, intercaladas y equivalentes

Patrones de oraciones progresivas. Combine las tomas en el orden de panorama, plano medio, plano cercano y plano cercano.

Patrones de oraciones hacia atrás. Combine las tomas en el orden de primer plano, primer plano, plano medio y panorama.

Encierra en un círculo el patrón de oración. Este patrón de oración es una combinación de oraciones hacia adelante y hacia atrás.

Patrones de oraciones intercaladas. Los cambios de escena en el patrón de la oración no son graduales, sino que alternan entre lo lejano y lo cercano.

Patrones de oraciones equivalentes. En otras palabras, el escenario permanece inalterado.

División de párrafos de montaje

Párrafos naturales en función del contenido de obras de cine y televisión.

Cambio según el tiempo.

Segmentación basada en transferencia de posición.

Sigue el ritmo de la película.

Así la división de párrafos viene determinada por el desarrollo de la trama y las necesidades del contenido o los intervalos y cambios de ritmo.

Transición de montaje

Es el problema de la conversión de tiempo y espacio en el montaje de lentes. Una transición coherente es un cambio directo entre escenas y párrafos, limpio y compacto. Transiciones similares. Utilice la misma o similar forma y número de planos superiores e inferiores en la unión de escenas y párrafos para realizar transiciones.