Rodar una película es más difícil que una serie de televisión, entonces, ¿sabes cómo hacer una película maravillosa?
Guionista
Recuerdo haber visto antes una entrevista con Akira Kurosawa. Dijo que si un joven quiere ser director, primero debería escribir un guión. Porque escribir un guión sólo requiere de una hoja de papel y un bolígrafo. En el proceso de escritura, aprenderá la estructura, los personajes, la trama y otros secretos internos de la película. Entonces creo que las personas sin experiencia que quieran hacer un cortometraje, primero deben aprender a escribir un guión. En el proceso de escritura del guión, utilicé el pensamiento escénico mencionado anteriormente para contar la historia a través de imágenes y movilizar el sentido del oído en el medio.
El guión no es lo mismo que la novela. Las novelas son un arte de las palabras y, a menudo, prestan atención a la concepción artística de las palabras, permitiendo al público "imaginar". Pero lo que la película finalmente presenta al público son imágenes, que son cosas muy concretas. Por lo tanto, el guión equivale a la descripción más objetiva y concreta de las imágenes de la película, que generalmente incluye escenas, accesorios, personajes, líneas, etc.
Así que, mientras escribía el guión, aprendí el lenguaje audiovisual. Incluso si no tienes ninguna experiencia, el guión es el alma de una película. Segundo: pensamiento del guión gráfico. Una vez completado el guión, si no tienes suficiente presupuesto, no importa. Puedes grabarlo incluso si levantas el teléfono. Ve a tomar fotografías para que puedas progresar en la práctica. En el proceso de filmación, hay muchas habilidades y conocimientos profesionales. Si los tienes o tienes a alguien que te ayude, es lo mejor. Si no los tienes, no importa. Para escribir un buen guión, es necesario escribir guiones gráficos, que consisten en expresar la trama en su mente en forma de tomas e imágenes. Durante el rodaje, las tomas se realizaron una por una. Casting y dirección de actores
Luego viene el casting, eligiendo primero al actor adecuado para el papel. Elegir a los actores adecuados es la mitad de la batalla. Si no hay uno adecuado, no importa. Si alguien está dispuesto a actuar, hagámoslo.
No te dejes intimidar por ninguna dificultad. Luego está el entrenamiento de actores. Tienes que ser como un psiquiatra, ayudando a tus actores a llegar al corazón del personaje y movilizar sus verdaderas emociones internas para ayudar a que las emociones del personaje aparezcan externamente. Fotografía
Si no sabes mucho sobre tecnología fotográfica, primero puedes aprender algunos conceptos básicos. Al menos, puedes tomar fotografías. Y selección de escena. Elija una ubicación que se adapte al temperamento de su película para capturar su historia. Edición
Una vez finalizada la filmación, se debe entregar una gran cantidad de materiales de filmación al editor para su edición. Por supuesto, la edición también está claramente planificada. Como editor, elegirás qué tomas utilizar para que la historia sea coherente y la trama atractiva. En gran medida, la edición puede determinar la emoción y la relación lógica de una película.
Una vez completada la edición, el material de video se entrega a otros para otro procesamiento posterior, como la gradación de color del video, lo que equivale a "agregar filtros". y efectos especiales de posproducción, como créditos iniciales y finales, subtítulos o efectos especiales CGI tridimensionales.