¿Cómo ajustar la altura de la foto?
A muchas personas les gusta tomar fotografías, y hacerlo puede traerle buen humor. Para aquellos a los que les gusta tomar fotografías, todos quieren que sus fotografías se vean bien. Echemos un vistazo a cómo tomar fotografías de alto impacto e información relacionada.
¿Cómo ajustar las fotos para darles un aspecto de alta gama? 1Primero, elija un sujeto estético para fotografiar.
El sujeto visual de la fotografía es el foco de la expresión visual. Si los elementos más importantes de la foto no son atractivos, entonces nuestras fotos no serán de alta calidad por muy sofisticadas que sean. Por tanto, el tema visual que elijamos debe ser sencillo y exquisito, con características y detalles.
2. Sé bueno en el uso de luces y sombras para crear la belleza de los elementos visuales.
La incapacidad de utilizar luces y sombras para crear la belleza de los elementos es una debilidad de muchos amigos a los que les gusta tomar fotografías y no prestan mucha atención al uso de luces y sombras. Al tomar fotografías, ya sea a la luz del sol o a contraluz, simplemente use su cámara o teléfono móvil para tomar la fotografía. La foto final será de color blanco oscuro o brillante.
Así que si quieres realizar fotografías avanzadas, deberás estudiar las características de la luz, como dirección, intensidad, temperatura, etc., así como el impacto sobre el sujeto. Diferentes situaciones tienen diferentes efectos.
En tercer lugar, la foto debe ser simple y elegante
Siempre que los elementos aparezcan en una foto, hay que considerarlos cuidadosamente y eliminar los elementos innecesarios. Sólo logrando un efecto de imagen simple y elegante puede parecer más avanzado. Métodos de uso común: simplifique los elementos principales tanto como sea posible y desenfoque los elementos del fondo con una gran apertura o teleobjetivo.
En cuarto lugar, sé bueno utilizando fondos oscuros para expresar tus ideas.
El uso apropiado de fondos oscuros puede mejorar el sentido visual de las fotografías, pero debes usarlo con flexibilidad y elegir según el estilo y las características de tu propia interpretación. En términos generales, un fondo oscuro apropiado puede realzar la sensación de alta calidad de una fotografía.
Cómo fotografiar un fondo oscuro: utilice una proporción de luz grande para fotografiar. Los elementos principales de la escena fotográfica tienen una recepción de luz intensa y el fondo tiene una recepción de luz baja. Utilice el modo de medición puntual para medir. las partes brillantes del sujeto y luego reduzca adecuadamente la compensación de exposición para lograr un efecto de fondo oscuro.
Si estás fotografiando con un teléfono móvil, elige un ángulo de fondo más oscuro, utiliza el dedo para hacer clic en la parte brillante del elemento visual del sujeto en la pantalla y reduce el brillo de forma adecuada para disparar.
En quinto lugar, la composición debe ser densa.
Al componer una imagen, los elementos principales y los elementos acompañantes deben dividirse en elementos primarios y secundarios, y se debe contrastar la densidad para mejorar la sensación visual de la respiración, hacer que la foto parezca más cómoda y crear una sensación visual de alta gama.
Para dominar el contraste de densidad, es necesario recordar esta frase: herméticos y escasos pueden competir con caballos. Es decir, para los elementos de la foto, haga que las áreas densas sean densas y exponga audazmente las áreas vacías.
El sentido de alta gama de las fotografías se refleja en la experiencia visual. Por lo tanto, es necesario estudiar todos los elementos que se pueden ver en la foto, pero los cinco aspectos anteriores son los requisitos más básicos para expresar una sensación de alta gama.
Cómo ajustar las fotos para darles un aspecto de alta gama 2 Cuando se trata del primer plano de la fotografía, tenemos que mencionar el fondo, que es más fácil de entender para todos, es decir, el paisaje y los elementos detrás. el tema. Una foto de retrato con fondo es imprescindible. Ya sea un cielo azul y nubes blancas, una pradera, un desierto o un mar de flores, todos estos pueden servir como fondo. Incluso cuando se dispara en interiores, una pared sólida o un fondo borroso se considera un fondo en la fotografía de retratos.
El primer plano es la escena frente al sujeto, el primer plano es el más cercano a la cámara y el fondo es el más alejado de la cámara. En una fotografía no puede haber primer plano, pero nunca puede faltar el fondo.
Entonces, ¿cuál es la función de añadir el primer plano a una fotografía de retrato? Analicémoslo con imágenes. Explique completamente el papel del primer plano.
1: Mejora la sensación de neblina de la imagen.
Cuando fotografiamos personas, utilizamos algunas flores y plantas como primer plano. Las flores y plantas están cerca de la cámara, o utilizamos una apertura amplia para fotografiar a las personas. En este momento, las flores y plantas en primer plano se difuminan en bloques de color brumosos, lo que parece particularmente artístico.
Por ejemplo, este retrato muestra a una modelo con un vestido rojo parada al pie de una escalera de piedra junto a una buganvilla roja llameante.
En este momento, elija la buganvilla cerca de la cámara como primer plano de la imagen y utilice una apertura grande para capturar una imagen tan borrosa. Los bloques de color rojo rosa son soñadores, claros y se ven muy hermosos. Aunque el primer plano borroso oscurece un poco el rostro de la figura, lo hace más misterioso.
2. Realza el cuerpo principal
Si se usa bien, el primer plano también puede resaltar el cuerpo principal y representar la atmósfera de la imagen.
Por ejemplo, este retrato fue tomado con la modelo de espaldas a una buganvilla.
La modelo lleva un vestido rojo y sostiene una buganvilla roja. La buganvilla que cuelga delante de la cámara realza muy bien a los personajes, y la serie de diferentes tonos de rojo plasma la belleza del retrato en un mar de flores.
El primer plano se sitúa delante del sujeto y puede expresarse de muchas formas. Pueden ser elementos como flores, plantas, piedras, hojas, etc., pero estos elementos deben estar relacionados con el tema para que puedan servir bien al tema.
Por ejemplo, en una imagen limpia, si no hay primer plano, no lo fuerces. Por ejemplo, la siguiente figura es un retrato de una persona cubierta de hierba. Esta imagen no tiene primer plano, pero parece más cómoda.
Generalmente cuando tomamos retratos al aire libre, especialmente aquellos en un mar de flores, solemos elegir algunas flores en el mar de flores como primer plano, lo que no solo encaja con el tema, sino que también realza el ambiente.
3. Mejora la sensación de espacio en la imagen.
Una fotografía de retrato en primer plano puede mejorar la sensación de espacio en la imagen. En otras palabras, el primer plano, los personajes y el fondo de la foto se superponen progresivamente, lo que puede hacer que la imagen parezca más espacial. Los personajes parecen estar en medio del primer plano y del fondo, en lugar de estar en el mismo plano que ellos, lo que los hace particularmente llamativos.
Por ejemplo, este retrato de una belleza en un mar de flores utiliza varias flores en primer plano para crear un hermoso bloque de color. El fondo es un mar de flores y la modelo luce muy hermosa entre el fondo y el primer plano.
4. Mejora el estilo de la imagen
Basta con usar tus habilidades para rechazar fotografías de retratos mediocres y mejorar la sensación de alta gama en la imagen.
Algunas personas tienen retratos llamativos, mientras que otras tienen retratos mediocres. Para mejorar el estilo de las fotografías de retratos, puedes ver buenos resultados en primer plano.
Por ejemplo, en esta foto de modelo de medio cuerpo, la modelo está parada entre flores. Sin este matiz rosado brumoso en primer plano, la foto sería mucho más mediocre.
Por ejemplo, si faltan las flores violetas del primer plano, la belleza de la foto se reducirá considerablemente.
Hoy presentaré brevemente el papel del primer plano en las fotografías de retrato. Hacer un buen uso del primer plano realmente puede realzar la belleza de tu foto.
Si quieres mejorar tu retrato, ¡usa el primer plano! Haz que tus retratos estén llenos de una sensación de ensueño, neblina y hermosa.
Pero hay que tener en cuenta que el primer plano no se puede abusar. Lo más ideal es servir al sujeto y añadir color a la foto.
El otoño es tan hermoso, prueba a usar esta técnica para tomar retratos, ¡agregará color instantáneamente!
¿Cómo ajustar fotos a alta calidad 3? 1. El contraste entre la luz y la oscuridad crea una sensación tridimensional.
El paisaje y la gente que tomamos eran todos tridimensionales, sin embargo, las fotos que tomamos eran muy insulsas;
Por eso disparamos con una apertura amplia para desenfocar el fondo, de modo que el sujeto y el fondo estén en dos planos focales. Parece que el sujeto de la fotografía "flota" sobre el fondo, lo que hace que la foto sea más espacial;
El beneficio del desenfoque del fondo no es sólo que el sujeto y el fondo se pueden separar en el espacio; haga que el fondo de la fotografía sea más vívido. Sea conciso; de esta manera el tema de la fotografía se destacará más.
¿Por qué las fotos tomadas por algunas personas son llamadas "fotos de transeúnte" por otras? Es porque el fondo de la fotografía no ha sido borroso y las cosas desordenadas del fondo son tan claras como los personajes.
Si deseas crear una apariencia de alta gama en la fotografía de retratos, el primer paso es eliminar las “fotos de transeúntes” con fondos borrosos.
El segundo paso es utilizar el contraste de luz y oscuridad para crear una sensación tridimensional del modelo del retrato.
La fotografía consiste en jugar con la luz. ¿Habéis oído todos esta frase? Pero ¿cómo jugar con la luz en fotografía? No parece haber un estándar unificado.
De hecho, la fotografía utiliza cambios en la luz para crear un efecto tridimensional: cuanto mayor es el contraste entre la luz y la oscuridad, más fuerte es el efecto tridimensional; menos obvio el efecto tridimensional.
Por ejemplo, cuando tomamos retratos, el efecto tridimensional del rostro del modelo se refleja principalmente en: el contraste entre las luces del puente de la nariz y las sombras a ambos lados de la nariz, y el contraste entre las luces de las cuencas de los ojos y las sombras de las cuencas de los ojos si se usa la luz lateral para disparar, el cigomático puede haber contraste entre las áreas claras y oscuras en los huesos, la frente y el mentón;
Si quieres fotografiar a una persona con la nariz alta, entonces debes aumentar la sombra en ambos lados de la nariz; si quieres hacer a una persona más tridimensional, debes fotografiarla y ser. Capaz de esculpir tu figura.
A muchas mujeres de mediana edad y mayores les gusta usar ropa de lunares o flores para tomar fotos, pero el efecto de las fotos es "de una sola pieza" y no tiene efecto tridimensional, porque los lunares y La ropa floral es fácil de ocultar luces y sombras.
Sin luces ni sombras, la foto parece plana.
¿Cómo puede ser tridimensional?
Por lo tanto, es mejor que las tías de mediana edad y mayores usen ropa monocromática al tomar fotografías: la ropa monocromática es más fácil para capturar sombras y luces. Con el contraste entre luz y oscuridad, el efecto tridimensional será más fuerte.
Presta atención al rostro de la modelo: hay sombras en la nariz y reflejos en el puente de la nariz; hay sombras en las mejillas y reflejos en las mejillas.
A través del contraste de luces y sombras, se crea la sensación tridimensional del rostro de la modelo.
Lo mismo ocurre con la realización de retratos de busto y de cuerpo entero. Las sombras son arrugas en la ropa. ¿Por qué la foto de la Figura 3 es tan tridimensional? Porque hay luces y sombras obvias. Las arrugas de la ropa perfilan la figura de la modelo.
Pero si la modelo es fotografiada vistiendo prendas de flores o lunares, las luces y sombras quedan ocultas en el color de la ropa, aunque haya arrugas, ¡es difícil encontrarlas!
En segundo lugar, el color afecta a la visión.
La psicología del color es un tema muy importante. El uso de las señales psicológicas que aportan los diferentes colores puede afectar el efecto visual de la foto.
En la fotografía de retrato, el uso más común del color es "¿Qué color de ropa lleva la modelo que es más fotogénica?"
El color de la ropa de la modelo debe combinar con la piel de la modelo. El color y el entorno de la fotografía coinciden con el color, así como con la edad y el temperamento del modelo.
Por ejemplo, el rosa claro, también conocido como “rosa femenino”, no es apto para tías de mediana edad y mayores.
Muchas mujeres de mediana edad y mayores eligen faldas rojas al tomar fotografías. Debido a que el rojo "eleva la energía", parece una llama, encantadora y cálida.
La sugerencia psicológica que aporta el rojo es un sentimiento de entusiasmo y alegría. El rojo es también el color con la longitud de onda más larga entre todos los colores.
Cuanto más larga es la longitud de onda, más lejos viaja. Entonces el rojo es también el color más llamativo entre todos los colores.
Sin embargo, el rojo no es para todos. Por ejemplo, algunas personas tienen la piel amarilla y usar ropa roja hará que su piel luzca aún más amarilla.
Así que no sigas ciegamente la tendencia: debes usar lo que usan los demás. ¿Qué pasa si el color elegido por los demás no te queda bien?
Si no sabes qué color te favorece, entonces elige un azul tranquilo y silencioso.
El azul dará a las personas una sensación de calma y calma, ni arriba ni abajo, relativamente pacífica. ¿Por qué el “azul denim” se ha convertido en un color clásico? Porque es apto para todas las edades y tonos de piel.