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20 títulos de películas imprescindibles

La cinematografía sienta las bases de los conceptos estéticos generales en los estudios cinematográficos desde una perspectiva estética comparada. A partir de la fenomenología, podemos comprender el mundo del cine y estudiar la percepción de la pantalla. Aquí están mis 20 mejores opciones para ti. Espero que te gusten.

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Películas Libros de referencia recomendados para profesionales de la fotografía

(1), "Introducción al arte" de Peng Jixiang, Higher Education Press, 2002. ——Principalmente este libro.

②Wang Hongjian "Introducción al arte", Editorial Cultura y Arte, 2000.

(3) Zhang Tongdao, "Tutorial de teoría del arte", Beijing Normal University Press, 2004.

Libros recomendados sobre fotografía cinematográfica

Susan Hayward. Palabras clave de investigación cinematográfica. Trans. Zou Zan, Sun Bai y Li Yueyang. Beijing: Prensa de la Universidad de Pekín, 2013.

Jacques Aumont y Michel Marie: "Diccionario de teoría y crítica cinematográfica", traducido por Cui y Hu Yulong, Shanghai: Shanghai People's Publishing House, edición de 2011.

Budovkin: "Sobre guionistas, directores y actores", traducido, China Film Publishing House, 1980.

[Su] Nota del editor de Dolinsky: "Ensayos seleccionados de Pudovkin", traducido por Luo Huisheng, Beijing: China Film Publishing House, 1982.

[Su] Yulenev Nota del editor: "Ensayos seleccionados de Eisenstein", traducido por Wei y Wu Hanqing, Beijing: China Film Publishing House, 1982.

[ruso] C.M. Eisenstein: "La naturaleza no es indiferente", traducido por Fu Lan, Beijing: China Film Publishing House, 2003.

[ruso] C.M. Eisenstein: "On Montage", traducido por Fu Lan, Beijing: China Film Publishing House, 2003.

André Bazin: "Sobre Orson Welles", traducido por Chen Mei. Beijing: Editorial de Cine de China, 1986.

André Bazin: ¿Qué es el cine? Traducido por Cui, Nanjing: Jiangsu Education Press, 2005.

[Alemania] Siegfried Krakow: "The Essence of Film", traducido por Shao, Nanjing: Jiangsu Education Press, 2006.

Libros clásicos para profesionales del cine

1. Comprender las películas

Como libro clásico de introducción al cine, "Understanding Movies" nos habla sobre el cine y la televisión con pinceladas simples. técnicas de comunicación y analizar su complejo sistema lingüístico y sus elementos uno por uno. Durante las décadas transcurridas desde su publicación, este libro ha sido imprescindible para los profesionales del cine y la televisión y las principales escuelas profesionales de todo el mundo. También es un libro indispensable para los amantes del cine.

Este libro revisa de manera concisa varios aspectos del arte cinematográfico desde la perspectiva típica de la teoría cinematográfica. Las películas mencionadas en el libro lo abarcan todo y forman un espectro de experiencias de cineastas de todo el mundo, incluidos rostros familiares como Steven Spielberg de Estados Unidos, Lee Jung-ying del Reino Unido, Abbas de Irán y Ang Lee de China. El autor conoce bien las películas y los directores europeos y americanos, especialmente las películas y los directores americanos. Al mismo tiempo, el autor también presta mucha atención a las películas de los países del tercer mundo. El libro aborda extensamente películas islámicas, nuevas películas asiáticas y películas africanas. Con análisis incisivos, ideas novedosas y únicas y diversos impactos visuales, el autor presenta a los lectores un mundo cinematográfico completamente nuevo.

Este libro gira en torno a los elementos centrales de la producción cinematográfica, intercalados con cientos de imágenes exquisitas y explicaciones incisivas, además de una lectura extensa al final de cada capítulo y vocabulario importante al final del libro, lo que permite a los lectores lea con facilidad. En el proceso, podrá absorber el conocimiento cinematográfico más profesional y "comprender" verdaderamente las películas.

2. ¡Tu guión apesta!

Esta es una guía práctica para la redacción de guiones. El autor combina el espíritu académico de los cursos de escritura con la experiencia práctica de los guionistas, presupone un diálogo con los lectores, enumera una gran cantidad de ejemplos de guiones, incluidas las obras del propio autor, y explica las habilidades de escritura de los guiones de Hollywood.

Desde la concepción de la historia en sí, la creación de personajes, escenas, estructuras y otros elementos, hasta el listado de elementos como formato, equipo y hábitos de reescritura en el proceso de escritura, hasta las características de la industria cinematográfica como convenciones, hábitos, y "expertos" al vender guiones Revelado... El autor responde a 100 preguntas frecuentes que cubren todos los aspectos del proceso de escritura de guiones, forma, contenido, etc., todas diseñadas para ayudar a todos los guionistas a crear la perfección. El lenguaje de este libro es sencillo y agudo, ingenioso y satírico, hace reír a la gente y muestra la vitalidad y vitalidad del autor.

3. Habilidades básicas de los guionistas

El autor de este libro es un guionista senior y profesor de cursos de escritura de guiones en muchas escuelas de Estados Unidos. Basándose en su rica experiencia creativa acumulada durante muchos años, propuso diez elementos para revisar la concepción de la historia y enderezar el contexto de la historia en pantalla, enseñando así a los lectores a darse cuenta de la racionalidad y la integridad de la narrativa paso a paso. Aboga por pensar desde la perspectiva de un guionista y discutir los tipos de historias en la forma de pensar de un guionista, para que los creadores puedan pensar claramente y captar la dirección del guión desde el comienzo de su creación; analiza el papel y la motivación de la historia; y se compromete a garantizar que el guión siga siendo sólido, completo y único, desde la fuerza impulsora original de la historia hasta la presentación del texto. Este libro es divertido y está lleno de sabiduría. Es una lectura obligada para iniciarse en la escritura de guiones de cine y televisión.

4. Diseño del plano focal

Este libro ilustra cómo utilizar la lente como una unidad para transformar ideas previas a la filmación en imágenes visibles, como la producción de guiones gráficos y los elementos de tiempo y espacio. del objetivo, principios de programación de tomas, composición de la imagen, transición, estrategia narrativa, etc. El autor propone procesos de producción tradicionales y fomenta medios experimentales adecuados. Además, este libro también captura la experiencia creativa acumulada por las películas estadounidenses a partir del cine mudo, pasando por la época dorada del cine sonoro y el sistema de estudios de Hollywood, y terminando con la ola de producción independiente en los años 1960 y 1970.

5. Puesta en escena: movimiento de imágenes

Este libro es una "enciclopedia del arte de la guerra", que abarca una variedad de escenas dramáticas y diferentes estilos fotográficos. Varios casos de programación presentados en "Programación de escenas: el movimiento de las imágenes" (segunda edición ilustrada revisada) incluyen escenas de reunión con espacios pequeños y restringidos, espacios abiertos y un gran número de personas. Estos casos no sólo se centran estrechamente en las motivaciones de comportamiento de los personajes y los elementos dramáticos de la historia, sino que también son prácticos y manejables, considerando plenamente las diversas situaciones que pueden surgir durante el rodaje en el lugar, ayudando así a los directores, especialmente a los principiantes, a mejorar. Desarrollar sus habilidades en cualquier situación. Desarrollar un sentido de cuál es la mejor solución.

6. Tutorial de diseño de guiones de lentes

El curso "Diseño de patas de lentes" enseña a los lectores habilidades de producción de guiones gráficos de varios medios (cine, televisión, animación, medios interactivos). También incluye entrevistas con ejemplos de trabajo de diseñadores de fama mundial, así como experiencia laboral y sugerencias prácticas proporcionadas por el propio autor, lo que permite a los lectores aplicar, desarrollar e innovar mejor los conceptos de diseño del libro mientras dominan los conocimientos.

7. Arte cinematográfico: forma y estilo

La página Film Art 1 se publicó en 1979 y ha sido revisada siete veces desde entonces. Ha sido reconocida durante mucho tiempo como una obra estándar en el mundo. campo de la ciencia cinematográfica. Este libro tiene una amplia gama de contenidos, desde una explicación técnica de la producción cinematográfica, hasta una revisión sistemática de los elementos que componen una película, pasando por una demostración de métodos de análisis cinematográfico y un resumen de la historia del cine, todo en un formato sencillo, manera reflexiva y completa.

El autor tiene un pensamiento muy sistemático sobre los conceptos de "forma" y "estilo" de la película, y utiliza ejemplos cinematográficos detallados para analizar los elementos de la película en detalle, explicando el sistema formal (narrativa). y Cómo interactúan en el cine los sistemas no narrativos) y estilísticos (cinematografía, montaje, puesta en escena y sonido). Esto puede ayudar a los lectores a comprender una película, en lugar de sentir los aspectos técnicos o emocionales de la película a través de la inercia y la intuición acumuladas de experiencias pasadas al ver películas. La película puede verse como un creador que condensa sus pensamientos creativos sobre la película final. presentación, al igual que la poesía, la arquitectura, la música, la danza y otras artes.

No es la sensación de frío natural después de verlo.

"La naturaleza no es fría" es una traducción del tercer volumen de las obras completas de Eisenstein, una versión soviética de seis volúmenes. Se divide en cuatro partes: sobre la estructura de la obra, la pasión y, además, sobre la estructura de la obra y la frialdad natural. En el libro, el autor analiza exhaustivamente cómo lograr la integridad y unidad artística en las películas, y realiza exploraciones profundas y detalladas en la combinación orgánica de lentes, la combinación armoniosa de audio y video, y la referencia razonable a otras formas de arte. .

Al mismo tiempo, se analiza y discute en detalle el proceso de creación y la experiencia exitosa de obras maestras que hicieron época, como "El acorazado Potemkin" e "Iván el Terrible". Esta es una obra clásica que interpreta la experiencia de creación cinematográfica y el pensamiento teórico del maestro. Una característica de los escritos de Eisenstein es que son demasiado largos. El efecto es que el artículo está lógicamente organizado y es divergente, y se cita ampliamente para probar una cosa. Era grande y enérgico.

Introducción a la Fotografía Cinematográfica

La fotografía cinematográfica es una ciencia que estudia el cine como un fenómeno social y cultural, un fenómeno artístico y un medio de comunicación de masas. En China, la cinematografía es todavía una disciplina emergente y existen diferentes opiniones sobre su definición y alcance de investigación. En general, se cree que la fotografía cinematográfica es una rama del arte y su alcance incluye el proceso de desarrollo de las películas, las características estéticas de las películas, las reglas de creación cinematográfica, la clasificación de las obras cinematográficas y sus efectos sociales y estéticos.

La fotografía cinematográfica como disciplina independiente apareció en el mundo a finales de la década de 1940, y fue emergiendo gradualmente a medida que la fotografía cinematográfica maduraba. En su proceso de desarrollo, no sólo está relacionado con la sociología, la historia y la psicología, sino que también interactúa con la estética y otras ramas del arte. Desde las décadas de 1950 y 1960, con el desarrollo de la investigación interdisciplinaria, los estudios cinematográficos se han integrado más estrechamente con otras disciplinas y han surgido algunas ramas nuevas, como la estética cinematográfica, la filosofía cinematográfica, la poética cinematográfica, la psicología cinematográfica, la sociología cinematográfica y la semiótica cinematográfica. .

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