¿Qué tipo de música es música espiritual?
La misión del alma es la salvación. El cantante Solomon Burke dijo de una canción que cantó llamada "Everybody Needs Somebody To Love": "Creo que si todos cantaran esto, entonces el mundo entero se salvará", declaró abiertamente James Brown en su famosa versión en vivo de "Lost". Alguien": "Ahora no estoy cantando esta canción sólo para mí, también estoy cantando esta canción para ti." Cuando suena este tipo de música espiritual, que se deriva de la música gospel, la música religiosa y el Rhythm and Blues. , el estado de ánimo y el mensaje dan a la gente una revelación tranquila.
James Brown, un cantante trascendente conocido como "El hermano del alma número uno", se tambalea detrás del escenario, se pone una capa regia y representa un drama de redención personal en el escenario cada noche; el arzobispo Julius Cheeks, que electriza a la audiencia con sus gritos roncos, gritos desgarradores y torpes danzas sagradas (Sam Cooke predicó a los feligreses seculares con las dolorosamente dulces armonías y el comportamiento educado de sus famosos Soul Raiders; Otis Redding usó sus pulidos trajes). y una dicción sorprendente y entrecortada mantienen una dignidad radiante, mientras que Joe Tex, el cantante que sorprendentemente fue ordenado diácono musulmán incluso después de que su popularidad se desvaneciera, es un símbolo de la era de la esclavitud desde entonces. Por supuesto, también está el mencionado Solomon Burke, quien una vez fue empresario de pompas fúnebres autorizado y se convirtió en el pequeño pastor de su familia desde los 12 años, entregando las bendiciones del Señor como un obispo. Parece que esto es un asunto serio en el corazón de los cantantes de soul.
Era una música especialmente bondadosa y optimista, y no fue casualidad que su reputación se extendiera por todas partes a principios de los años 60. En esa época, se despertó la autoestima de los negros y el movimiento por los derechos civiles y el progreso en los conceptos raciales parecían más reales que fantasmas. La "bondad" de mente abierta en las canciones espirituales ha tenido un gran impacto en esta música. La música en sí está inspirada en los confines más profundos de la historia afroamericana. Los negros mostraron tal ingenio en esta experiencia porque no solo se adaptaron a culturas y entornos extranjeros, sino que también crearon un rico lenguaje propio, que ha continuado en cualquier sociedad blanca hasta el día de hoy. Es decir, este lenguaje es la base de los espirituales, y los espirituales en este sentido deben ser reconocidos y experimentados como un anacronismo consciente. Una forma de remontarse a sus raíces es subvertir el shock de asimilación del viejo siglo. para ingresar a una sociedad conocida como sociedad blanca dominante.
En este sentimiento, comprenderás por qué la música espiritual, que utiliza su insistencia en un estilo unificado y puro para acercarse al hogar espiritual, está destinada a desaparecer prematuramente. Por ejemplo, al igual que el desarrollo del blues de Chicago a finales de los años 1940 y el rock de montaña nacido en Memphis en los años 1950, el estilo musical era demasiado único y incapaz de adaptarse a los cambios de tendencias. Además, casi todos los artistas de este género se han desarrollado bajo el paraguas de una compañía discográfica relativamente única. El blues de Chicago pertenece a Chess Records; el rock de montaña pertenece a Sun Records, y la música soul está asociada con el nombre de Atlantic Records. El vicepresidente de Atlantic, Jerry Wexler, es director, mientras que Solomon, Otis, Wilson, Joe, etc. son actores importantes. Son historias complejas y fascinantes que sólo pueden describirse brevemente en el espacio limitado.
En cierto sentido, el nacimiento de la música espiritual debería deberse al éxito de la canción de Solomon Burke "Just Out Of Reach (Of My Two Open Arms)" en 1961. Por supuesto, Ray Charles ha logrado un gran éxito bajo Atlantic, y James Brown y Sam Cooke también han tenido cualidades pop. Cada uno de estos cantantes fue visto por los espectadores como un fenómeno independiente, ya que sólo el ascenso de Solomon y Atlantic podría considerarse el comienzo de un movimiento.
Solomon Burke grabó una gran cantidad de obras musicales en Apollo Records en sus primeros años, incluidas canciones gospel y canciones seculares, hasta que lanzó su segundo álbum en "Atlantic". Sólo entonces logró un verdadero éxito. Por extraño que parezca, esa canción resultó ser una canción country, lo cual no es sorprendente desde el punto de vista de Jerry. "Este cambio, esta estructura, todo el sentimiento tiene que ver con el gospel y la música country". Ray Charles adoptó este sentimiento cuando grabó para ABC unos meses después. En cualquier caso, Solomon disfrutó del éxito en 1961 y 1962, y su estilo se fijó y se volvió estrictamente espiritual después del lanzamiento de su quinto álbum.
"Un día", recordó Jerry Wexler: "Me llamó la atención un demo de ocho canciones de Detroit, una de las cuales se llamaba 'If You Need Me'' (If You Need Me) era la única canción. Eso me conmovió. El cantante que cantó en la cinta de demostración fue Wilson Pickett." Lo que sucedió después es interesante e histórico. "If You Need Me" se convirtió en un clásico del género soul, con su ferviente emoción, su melodía sentida y sus rigurosas inflexiones gospel. Atlantic compró inmediatamente los derechos de publicación de la canción, pero de alguna manera se olvidó de comprar los derechos de la cinta de demostración. Cuando terminaron de grabar la apasionada interpretación de Solomon y se estaban preparando para publicarla, descubrieron que el mercado ya estaba inundado con la canción original de Wilson cantada por Lloyd Price y Harold Logan. El enojado Jerry tuvo que regresar al estudio para rehacer el disco. Más tarde, la canción se convirtió en el éxito de Solomon y finalmente llevó a Wilson Pickett a la puerta de "Atlantic". "Dos años más tarde, el propio Wilson vino a mi oficina con una cinta en la mano. Le dije: 'Hombre, ¿no te duele?'. Él dijo: 'Eso está en el pasado'", dijo Jerry.
Este Wilson, este Wilson "rudo", es un cantante más explosivo que Solomon, con una emoción más palpable y quizás más excitación visceral en su uso de la voz y su efecto dramático. Jerry lo llevó al estudio Stax Records en Memphis. En la primera mitad de 1965, esta compañía ya había grabado canciones como "My Love Is So Strong", "Poor Mister", "I've Loved You Too Long", "Respect", etc. Todas estas canciones fueron escritas por Cantó un cantante desconocido en ese momento. El cantante Otis Redding (antiguo imitador de Little Richard). "Atlantic" y "Stax" tienen un acuerdo de ventas desde 1960, lo que significa que Booker T y MGS, R T y Carla Thomas, Willion Bell y más tarde Sam & Dave están todos indirectamente reunidos bajo el lema "Atlantic". Como parte de ese acuerdo, el álbum debut de Otis Redding fue publicado por una subsidiaria de Atlantic. Para Jerry, el estilo de sonido duro exclusivo de Stax se adaptaba al gusto de Wilson. Se demostró que tenía razón. La exitosa canción espiritual "In the Midnight Hour" surgió cuando Wilson se sentó con el guitarrista Steve Cropper para idear un ritmo.
Irónicamente, ya sea debido al éxito del sencillo de Wilson o a una disputa comercial más complicada, Stax excluyó a todos los artistas del Atlántico. El resultado fue un trato con Jerry, un estudio de grabación en Florence, Alabama llamado Fame, que ya contaba con algunos cantantes de gospel con fuertes raíces sureñas como Joe Tex.
Joe Tex es un viajero musical. Cuando llegó a Fame Recording Studio, había estado deambulando en el círculo musical durante 10 años y había cantado obras de todos los estilos, pero ninguna de ellas tuvo éxito. Sólo en "Fama" encontró su propio molde, ni tan sobrio como Solomon ni tan indulgente como Wilson. Algunas de sus canciones, como "Hold on to What You've Got", son como sermones conmovedores, salpicados de comentarios astutos e ingenio epigramático.
Su éxito en "Fame" sólo fue igualado por el de Wilson después de 1966. En el estudio Fame, un cantante desconocido, Percy Sledge, grabó una canción que luego se hizo extremadamente famosa, "Cuando un hombre ama a una mujer". Las voces y composiciones que imitan la sensación de una atmósfera de iglesia son exquisitas obras maestras de la música espiritual.
En febrero de 1967, Jerry contrató a una nueva cantante y lanzó su primer disco bajo el sello "Atlantic". Esta es una artista que todos predijeron que se convertiría en una estrella, incluso después de que comenzó a grabar trabajos comerciales hace 7 años. Aunque siempre había estado en el ambiente comercial de la grabación, pasó casi toda su vida sin alcanzar su máximo potencial. La artista es Aretha Franklin. Ha publicado muchos trabajos en Columbia Records, pero ninguno de ellos tuvo una gran respuesta. Pero esta vez fue diferente. Una obra maestra que hizo época: "I Never Loved A Man (the Way I Love You)" [Nunca amé a un hombre (the Way I Love You)] llegó directamente a la cima de las listas de soul. y entró en el top ten de la lista, con ventas que superaron la marca del millón.
En cierto modo, ese fue el fin de la era espiritual. Por supuesto, ese tipo de fin no desaparecerá tan rápido como una nube de humo. Algunos artistas todavía mantienen su reputación en medio del resurgimiento de sus carreras, pero más artistas han desaparecido. Solomon abandonó Atlantic en 1969, seguido por Wilson y Joe en 1973. Ya en 1968, "Stax" puso fin a su relación de cooperación con "Atlantic", poco después de que Otis muriera en un accidente aéreo en diciembre de 1967. De hecho, puede haber otra razón obvia por la que la gente dice que la era de la música espiritual terminó de una manera dolorosa e inquietante: es el asesinato del líder negro Martin Luther King en abril de 1968. Muchas de las buenas fes en las canciones espirituales fueron destrozadas por hechos despiadados, y pronto aparecieron más himnos y música con espíritu de lucha.
Sin embargo, los cantos espirituales aún continúan hoy en día, aunque la época ya no pertenece a los cantos espirituales. Pero después de todo, ha alcanzado una altura artística con su propio estilo único. Cuando escuchas canciones espirituales, es como asistir a un sermón de la iglesia. Este tipo de música trasciende clases y edades. Cada oyente parece ser un miembro de la familia, con buenos modales y buenos modales, y trabajando duro. Para una audiencia blanca externa, la única reacción es seguirlos inconscientemente en un viaje espiritual y algo de consuelo.