Película de amor: Cinema Paradiso: sin final puede ser el mejor final.
En los corazones de diferentes personas, habrá diferentes Cinema Paradise; diferentes audiencias también tendrán diferentes “Cinema Paradise”. Al ver esta película en diferentes etapas de la vida, definitivamente tendrás sentimientos diferentes. Este es probablemente el encanto de las películas clásicas.
El director italiano Tornatore es famoso por sus numerosas películas realistas nuevas, que han alcanzado una excelente reputación y taquilla. Sus películas expresan vívidamente las alegrías, tristezas y alegrías de la gente corriente. Tornatore no sólo representa meticulosamente las verdaderas emociones de los personajes, sino que también integra un fuerte sentido del arte en la película, reflejando cuestiones sociales a través de la vida real de la gente común. Es una nueva fuerza en las películas neorrealistas italianas.
La película de 1988 "Cinema Paradiso" fue escrita y dirigida por Tornatore y se llama "una película sobre películas". La interpretación filosófica de la vida que hace la película y la estructura única de la obra despertaron conmociones en los corazones de los espectadores. Tornatore también ganó muchos premios de talla mundial, como el 62º Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera y el 47º Premio Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera por esta película.
Es imposible interpretar el encanto del Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera basándose simplemente en el contenido de la película. Así que hoy interpretaré más a fondo el valor y la belleza de esta película a partir de la estructura narrativa del tiempo y el espacio entrelazados y la expresión precisa del lenguaje de la lente. En la tercera parte del artículo, compartiré tres formas comunes de expresar emociones en películas basadas en mi propia forma de ver películas.
Lo más sorprendente de esta película es que el director utiliza el entrelazamiento de tres tiempos y espacios, a saber, el tiempo y el espacio de la infancia del protagonista, el tiempo y el espacio de la juventud, y el tiempo y el espacio de la mediana edad. A través del proceso de crecimiento de muchos protagonistas, el director muestra al público la búsqueda del amor y los sueños de una persona común y corriente. Tal estructura narrativa de tiempo y espacio entrelazados hace que el público sienta curiosidad por el desarrollo de la trama y quiera buscar juntos la respuesta final.
Esta estructura de guión se utiliza a menudo para explicar lo que sucedió antes. Se puede decir que al director le resulta difícil adoptar esta estructura narrativa. Porque es necesario distinguir cuidadosamente el tiempo y el espacio principal y auxiliar, de lo contrario, fácilmente hará que la gente se sienta desordenada. La inteligente conexión de muchas experiencias de tiempo y espacio de la infancia, tiempo y espacio de la juventud y experiencias de tiempo y espacio de la mediana edad hace que la presentación de la trama sea más completa.
Entonces, ¿cómo distingue "Cinema Paradiso" cuidadosa y completamente entre el tiempo y el espacio primarios y el tiempo y el espacio secundarios, amplía inteligentemente la información de la película y mejora el valor de visualización de la película?
① Tiempo y espacio principales: una gran cantidad de tiempo y espacio de la infancia y tiempo y espacio de la juventud, que cuentan de manera realista experiencias pasadas.
Aunque la película comienza con una gran cantidad de tiempo y espacio de mediana edad, esto es para evitar confusión en el proceso narrativo de la película, por lo que el período de mediana edad que está más cerca del tiempo y espacio actuales es Elegido como eje narrativo para presentar a otros personajes de la película. El tiempo y el espacio facilitan que las emociones del público sean reemplazadas por el desarrollo de la trama.
El tiempo y espacio principal se divide principalmente en dos partes: tiempo y espacio de la infancia y tiempo y espacio de la juventud. El tiempo y el espacio de la niñez cuenta más sobre muchos momentos felices y hermosos recuerdos, mientras que el tiempo y el espacio de la juventud agrega muchos momentos tristes, porque en este momento, muchas personas conocen al amor de sus vidas, pero no pueden estar juntas, creando Muchos 30 años de soledad.
En el tiempo y el espacio principal, la forma del director de contar la historia es como una taza de café fragante, haciendo que el público se sumerja inconscientemente en muchos recuerdos, riendo y triste con muchas personas.
Fotogramas de Cinema Paradiso
No sabemos por qué no persistió hasta el último día, y tampoco sabemos si la princesa aceptará las insinuaciones del soldado después. cien días. Una historia de amor sin final corresponde al desarrollo de la línea emocional de esta película. ¡No es que no puedas amar, es que el amor no tiene fin!
De todos modos, la película "Cinema Paradiso" dura 173 minutos. No lo sabía hasta que vi esta película. Probablemente vi la versión abreviada, que duró como dos horas. La película se estrenó en Italia en 1988 y posteriormente ganó numerosos premios, incluidos premios muy importantes como el Oscar a la mejor película en lengua extranjera.
"Movie Paradise", "Legend of 1900" y "Beautiful Legend of Sicily" son clásicos de la historia del cine y cursos imprescindibles para los aficionados al cine.
Tornado, que nació en Sicilia, utilizó estas tres películas para construir un corredor temporal y espacial que conecta el pasado y el presente, permitiendo a las personas viajar a través de él y encontrar su ciudad natal y sus huellas emocionales en lo profundo de sus recuerdos. . Por lo tanto, la "Trilogía del tiempo y el espacio" también se llama "Trilogía de búsqueda" o "Trilogía de regreso a casa".
"Cinema Paradise" estrenado en 1988 es el punto de partida de la trilogía y del clásico que hizo famoso a Tornado.
Esta es una película sobre películas, pero también saca a relucir los recuerdos y la nostalgia de la infancia de todos.
"Cinema Paradiso" fue un éxito sin precedentes, ganando no sólo el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera, sino también el Premio del Jurado de Cannes. En Douban, "Cinema Paradiso" tiene una puntuación alta de 9,2.
Esta es una película que nunca pasará de moda. Incluso si lo miras hoy, te conmoverá su poder simple pero rico. Porque en el corazón de todo adulto puede haber un "Cine Paraíso".
Fotogramas de Cinema Paradiso
El protagonista Duoduo es un niño pequeño de un pequeño pueblo de Italia. Niño travieso. Me gustan mucho las películas. También fue porque me gustaba ver películas que conocí a Alfredo, un proyeccionista de teatro. Un anciano y un joven formaron una amistad para toda la vida.
Al mismo tiempo, muchas cosas extrañas también dan vida a mucha diversión. Venía al cine casi todos los días y aprendió de Alfredo a usar el proyector de películas.
Mientras se realizaba una película al aire libre, se produjo accidentalmente un incendio. Alfredo se lastimó un ojo en el incendio y quedó ciego. Toto se convirtió en el proyeccionista del pueblo para este fin.
La trama de Cinema Paradiso comienza en muchos tiempos y espacios de mediana edad, recorre la infancia, la juventud, la mediana edad y finalmente regresa a la mediana edad. En este proceso, hay relativamente pocas descripciones del tiempo y el espacio de la mediana edad, y se pone más énfasis en describir la inocencia de la infancia y la adolescencia.
Bajo esta estructura narrativa, el director se despidió de las técnicas coloristas de Hollywood y utilizó el lenguaje más sencillo para impresionar al público y tocar la fibra sensible de todos. Creo que esta es la parte más valiosa de esta película. La presentación clara de la historia principal del tiempo y el espacio hace que la trama de la película sea más intrigante y atrae a la gente a buscar respuestas a preguntas sobre el tiempo pasado.
En "Cinema Paradiso", tanto la expresividad del lenguaje del objetivo como el contraste entre las tomas crean una situación de visualización fascinante para la película. La historia de esta película está llena de verdadero encanto y el desarrollo de la trama es más fluido y concreto.
En mi opinión, es el complemento de estos lenguajes de lentes lo que amplifica las historias de la gente común en la película, permitiendo al público usarla para sentir y pensar, y para extraer más vida de una gran cantidad de experiencias de vida. En la película, el director espera transmitir algo de energía positiva al público, lo que requiere que el público descubra con el corazón.
Fotos de Cinema Paradiso
A lo largo de los años, he visto Cinema Paradiso muchas veces. Todavía estoy conmovido, pero el sentimiento interior es diferente.
Muchos años después, me despertó el timbre del teléfono en medio de la noche y me enteré de la muerte de Alfredo. Hay muchos directores de mediana edad que se han convertido en directores famosos. No faltan flores y aplausos y, por supuesto, no faltan mujeres. No importa desde qué ángulo lo mires, él es un verdadero ganador en la vida.
¿Pero es realmente feliz?
Ninguno de los compañeros que me rodean puede calmar mi alma; el éxito profesional parece incapaz de llenar muchos vacíos internos. Más importante aún, la primera mitad de la película es brillante y cálida, y la segunda mitad es fría. Porque Duoduo se aleja cada vez más de su ciudad natal y de su hogar espiritual.
Tal vez la vida que Duoduo quiere no sea así, ¿verdad? ¿Quizás todo lo que quiere es pasar toda la vida con Elena? Quizás no haya nada de malo en ser actor toda la vida.
Duoduo se convirtió en un director famoso, pero quizás Alfredo fue el director principal de la vida de Duoduo. Muchos años después, Dodo se da cuenta de que fue el propio Alfredo quien los separó a él y a Elena, aunque fue por su propio bien. Mirando hacia atrás, muchos pasos claves de la vida fueron "editados" por Alfredo.
¿Muchas personas de mediana edad, ancianos y canosos culparán a Alfredo? ¿Se arrepentirá de sus elecciones de vida? No tengo ni idea. Creo que muchos de ellos tampoco lo saben.
En la tranquila sala de proyección, vi Cinema Paradiso y las lágrimas cayeron inconscientemente. No sé si treinta años es mucho tiempo, pero me conmueve este tipo de espera. Originalmente planeé ver la película completa con una sonrisa, pero cuando me fui, estaba llorando.
Quizás todo el mundo tiene miedo del fracaso de la espera.
Como cuenta la historia de Avda, el viejo proyeccionista del Cine Paradiso, un hombre que juró esperar 100 días a cambio del amor de una princesa se fue silenciosamente después de esperar la noche número 99, "porque tenía miedo de que cuando llegara el día 100 Cuando viniera, escucharía el rechazo de la princesa." Tenía miedo de aceptar este resultado, por lo que decidió irse. En lugar de que tus esperanzas se desvanezcan por completo, permítete tener un poco de fantasía.
A diferencia de los hombres de la historia contada por Avida, el protagonista Duoduo de la película nunca dejó de esperar y perseguir. Ha estado esperando y persiguiendo activamente a su amor, ya sea en el encuentro inicial o en la dura búsqueda después de perderlo... incluso después de estar separados durante treinta años.
Treinta años después, Duoduo, que se había convertido en un director famoso, regresó a su ciudad natal y conoció a una chica que se parecía mucho a Elena. La sorpresa, la emoción y el dolor indescriptibles aparecieron en sus ojos, tal como. .. La imagen de Elena en la cámara hace 30 años. De repente, el vaso se me escapó de las manos y los fragmentos brillantes que cayeron al suelo dolieron profundamente en mi corazón.
Finalmente, en la tranquila playa, Elena llegó a Duoduo como esperaba, y los dos se abrazaron solos en el auto. "Aún eres tan hermosa." Di una cosa más. De repente, esto me recordó dos frases del poema más famoso de Yeats, "Cuando seas viejo": "¿Cuántas personas aman tu rostro cuando eres joven, fingido o sincero; sólo una persona ama las viejas y dolorosas arrugas de tu rostro?" eres un alma pura y clara como un peregrino." Creo que este es el verdadero amor en el mundo, que trasciende el tiempo sin fin, trasciende las barreras del espacio y trasciende la impermanencia y la indiferencia de la vida. Esta es una marca eterna que no puede borrarse ni con el tiempo ni con ningún daño.
Al final de la película, hay un montaje de imágenes que estaban prohibidas en muchas infancias. Cuando en pantalla se sucedían escenas felices o tristes, amorosas, risueñas, tristes o de besos afectuosos, pensaba en muchas tramas que había dejado de lado: pensaba en muchas películas que curiosamente competí para editar cuando era Cuando era niña, pensé en las muchas sonrisas que tuve cuando conocí a Elena por primera vez con una cámara. Recordé cómo esperé bajo la lluvia a que Elena abriera la ventana y le sonriera cuando estaba enamorado no correspondido, lo emocionado que estaba cuando vi a Elena corriendo hacia él bajo la fuerte lluvia cuando estaba apasionadamente enamorado, y cómo Me emocioné cuando vi a Elena corriendo hacia él bajo la fuerte lluvia. No puedo imaginar lo emocionada que estaba Elena cuando llamó el nombre de Elena en la puerta de la casa de Elena. Recordé lo incómodo que fue cuando el vaso se me resbaló de las manos. Estaba triste y feliz. Recordé cómo miré a Elena y dije "tú" cuando nos volvimos a encontrar. "Qué emocionante", finalmente lo entiendo.
"Cinema Paradiso" no sólo cuenta la historia del desarrollo cinematográfico, sino también muchas experiencias emocionales. Nos dice que todos deben experimentar el crecimiento. Desde la inocencia hasta los ideales románticos, pasando por la realización o la desilusión de los ideales, desde la niñez hasta la juventud, desde la mediana edad hasta la vejez, desde el abandono de la familia hasta el regreso a la ciudad natal, todos buscamos un punto de parada en nuestras andanzas, y después de la punto de parada comenzamos a vagar de nuevo. Hay esperanzas y hay esperanzas rotas. Lo que no cambia es este ciclo de simple repetición.
Hay muchas películas en Cinema Paradiso, y las películas son el sueño de su vida.
A los ojos de muchos niños, el puerto de proyección que proyecta luces y sombras se convertirá en la boca abierta de un león, con un poder misterioso y desconocido.
En ese momento, su sueño era convertirse en proyeccionista de cine como el tío Alfredo. Cuando este sueño se hizo realidad en mi juventud, el futuro estaba lleno de confusión.
Duoduo ha experimentado un proceso de crecimiento, que le ha permitido madurar en medio de constantes pérdidas.
A una edad que no entendía el sentimiento de tristeza, Duoduo perdió a su padre, quien murió en el campo de batalla, y dependía de su madre y su hermana. Por suerte, también tuvo Cinema Paradiso y Tío Alfredo.
Alfredo volvió a perder la vista en un incendio, y el cine también vivió su primera destrucción.
Este fracaso hizo que Duoduo se convirtiera en un nuevo proyeccionista de cine. Este fue solo un pequeño punto de partida en su vida.
Duoduo volvió a marcar el comienzo de su primer amor. Esta disparidad de estatus con la hija del banquero estaba destinada a dejarle sólo tristeza y arrepentimiento.
Alfredo también fue maestro, amigo y padre, y le contó a Do Ato la historia de los soldados persiguiendo a la princesa. La princesa permitió que el soldado permaneciera debajo de su cama durante 100 días, pero el soldado se levantó y se fue al día 99.
Muchas personas siguen la historia y persiguen a la chica que les gusta, pero sólo después de perder a su novia después de completar el servicio militar, comprenden el verdadero significado de la historia: si el soldado espera 100 días y la princesa se rompe. Al cumplir el contrato, el soldado quedará desconsolado, pero marcharse la noche anterior será inolvidable para la princesa.
Este es un arrepentimiento destinado en la vida.
Sólo cuando lo pierdas podrás darte cuenta de la verdad, y sólo cuando te vayas podrás ganar nueva vitalidad.
Alfredo, que sólo sabe ver películas y ha estado atrapado en un pequeño pueblo toda su vida, no quiere vivir como él. Era como una bestia salvaje con cachorros y quería "desalojar" a Duoduo.
Le dijo a Toto: "Sal y deambula, no vuelvas nunca, no llames, no escribas cartas. No quiero hablar contigo aquí, quiero oír a otros hablar de tú."
Toto se despidió de su madre, dejó su ciudad natal, abordó el tren y se dirigió al vasto mundo que había visto en la película, para nunca regresar.
Duoduo es como una cometa con el hilo roto, enterrando la amargura del primer amor en el fondo de su corazón, ya sin apego a su ciudad natal y a su familia, y vuela hacia el cielo más lejano. Lo que no olvidé fue mi sueño sobre el cine, que eventualmente se convirtió en un maestro del cine.
Muchas personas exitosas viven solas en las ciudades. Muchas madres dicen que cada vez que llaman les contesta una mujer diferente, pero no sienten su amor. Duoduo nunca encontró a su amor más preciado.
Aún hay tiempo.
Cuando Duoduo regresó nuevamente a su ciudad natal, asistió al funeral de Alfredo. Junto a él estuvo Cinema Paradise, que lo acompañó en su infancia. Miró hacia el lugar que le resultaba más familiar, con los ojos llenos de tristeza y suspiros.
La vida de cada uno es una prueba con ganancias y pérdidas, como esas escenas de besos cortadas por Alfredo. Sólo eliminándolos podrá la película ser proyectada y vista por más personas.
Las escenas cinemáticas sólo pueden reducirse a cenizas o atesorarse en el corazón de alguien.
Todo sobre la nostalgia: infancia, primer amor, amistad, cariño familiar.
Sobre Douban, un amigo de Douban comentó en Cinema Paradise:
“La infancia de todos, la ciudad natal de todos y el primer amor de todos están siempre con ellos hasta que mueren. impregna la sangre y el alma."
El director Tornado nació en Sicilia, Italia, y siempre hay un complejo siciliano en sus obras. Tanto "Movie Paradise" como "Beautiful Legend of Sicily" tienen lugar en Sicilia.
En cierto sentido, el crucero de lujo 1900 de "La leyenda de 1900" es también una isla en movimiento.
Tonado incorpora la nostalgia a la película, y Duoduo es como su propia encarnación.
Cine Paradiso tiene muchos recuerdos de la infancia, incluido su hermoso pero amargo primer amor, y amigos inolvidables como el tío Alfredo.
En el montaje del director de la película, también hay una descripción del cariño entre Duoduo y su madre. Mamá parece ser muy estricta con Duoduo, pero todas las noches tiene que esperar a que Duoduo regrese y lo vea dormido antes de bajar en secreto y cerrar la puerta. Después de que Duoduo se fue, no cerró la puerta con llave durante 30 años, así que simplemente la quitó.
La persona más importante para Toto es Alfredo.
Duoduo se sentará en la bicicleta de Alfredo y disfrutará del cálido sol en el camino rural. Aprendería a proyectar películas bajo la guía de Alfredo, haría trampa en los exámenes con poca educación, reproduciría películas al aire libre con Alfredo en la plaza para personas sin entradas e incluso salvaría a Alfredo de un incendio.
Alfredo también consideraba a Duoduo como su propio hijo, enseñándole principios y dándole orientación.
No quería ser inteligente y estudioso, como él, pasando toda su vida en una pequeña sala de proyección, en un pueblo tranquilo pero cerrado.
Quería que Duoduo se fuera a un mundo más amplio, incluso sacrificando su primer amor, y nunca volvió a ver a Duoduo hasta su muerte.
Un amor tan profundo siempre ha dejado mucha nostalgia.
En medio de toda la nostalgia, todavía no puedo dejar ir a mi primer amor, Elena.
A las chicas les gustan los ojos brillantes y los labios rojos. Él esperó bajo el balcón, llueva o haga sol, mostrando el dulce primer beso, el mal de amor perdido hace mucho tiempo, la alegría del reencuentro y la amargura del final inútil.
En el montaje del director, hay una historia sobre el reencuentro de Duoduo con Elena después de regresar a su ciudad natal. Elena se casó con el compañero de juegos de la infancia de Duoduo, el niño que no podía responder preguntas frente al pizarrón, y ayudó a Duoduo a transportar películas.
De hecho, la versión editada de este relato ha destruido la concepción artística del primer amor.
El primer amor es más memorable y no hace falta rendir homenaje. Que se vaya si está lejos. Lo mejor queda en el recuerdo.
Así como Duoduo reprodujo las imágenes de Elena tomadas en secreto en su casa cuando era joven, ese hermoso rostro lleno de juventud quedó congelado en la película para la eternidad.
En la película hay un loco que duerme en la plaza del pueblo.
Siempre dijo que la plaza le pertenecía. Para la gente de pueblos pequeños, esa plaza siempre será su ciudad natal. Totó también.
Duoduo regresó a su ciudad natal y deambuló en la ruinosa película Paradise. Mirando hacia atrás en su juventud, había sombras del pasado por todas partes.
Cada uno tendrá sus propios recuerdos de la infancia, que son todos sus lugares de origen. Cada uno tendrá también su propio "Cine Paraíso", un "paraíso" que lleva la huella de los sueños y la vida de la infancia.
Muchas personas, como Duoduo, dicen: "Cuando los jóvenes se van de casa y los mayores regresan, el acento local permanece sin cambios". Algunas personas no tienen la oportunidad de regresar a su ciudad natal. Durante mucho tiempo ha cambiado hasta quedar irreconocible y el "paraíso" de la infancia ha desaparecido. Algunas personas ni siquiera tienen la posibilidad de volver a ver su lugar "irreconocible" y su ciudad natal permanece en su memoria lejana.
Al final de la película, regresé a la ciudad y abrí los regalos que dejó Alfredo. Esa fue la escena del beso que Alfredo cortó hace más de 30 años. Frente a la pantalla, miré estas colecciones de besos como si hubiera viajado a través del tiempo y el espacio, con sorpresa y emoción destellando en mis ojos y ondas en mi corazón.
Esta escena es muy conmovedora. Un carrete de película es como un fragmento de memoria en el fondo de nuestra mente, reviviendo el pasado, pero las cosas eran diferentes.
04 Conclusión
Tengo que decir que Cinema Paradiso es el tipo de película que puede entrar en el corazón de la gente. Utiliza un lenguaje cinematográfico sin pretensiones e historias sencillas y cálidas para tocar la parte más suave del corazón de las personas.
Una gran cantidad de actores, niños lindos y de buen comportamiento, jóvenes guapos y cariñosos y las vicisitudes de la edad adulta son impresionantes.
En particular, Jacques Perhan interpreta a muchos adultos y no tiene muchas escenas ni líneas, pero interpreta la sensación de contención de la agitación interior después de experimentar el mundo.
Muchos años después, Jacques Perhan interpretó el papel de la masculinidad heroica en otra película clásica con el mismo efecto, ésta estrenada en 2004, llamada "La primavera de los vaqueros".