¿Quién tiene un estatus más alto, Tian Zhen o Na Ying?

Si tenemos que discutir el estatus de Na Ying y Tian Zhen en el mundo de la música, es obvio que el estatus de Tian Zhen en los corazones de los fans es más alto que el de Na Ying. la escena musical del pasado.

Tian Zhen ha tenido el talento suficiente para convertirse en cantante desde que era un niño. Su voz única, una carrera musical muy fluida y el hecho de ponerse al día con las tendencias populares han hecho que la carrera como cantante de Tian Zhen sea muy fluida.

En ese momento, para desarrollar su carrera, Tian Zhen trabajó duro para acercarse al mercado nacional. Después de eso, también se lanzaron dos álbumes famosos. Tian Zhen también se unió a China Radio Art Troupe. Era bastante talentosa.

En un momento, Tian Zhen era mucho más famosa que Na Ying. En ese momento, Tian Zhen era la primera hermana y la hermana mayor en el mundo del canto. El cantante fue más influyente que Tian Zhen y Mao Amin.

Presentación de Tian Zhen:

Tian Zhen (2 de mayo de 1966 -), una famosa cantante china, nació en Beijing.

El padre de Tian Zhen, llamado Tian Zhenhua, es un viejo soldado revolucionario. Hay cuatro hermanos y hermanas, Tian Zhen. El hermano mayor se llama Tian Tian, el segundo hermano se llama Tian Xi y el tercer hermano se llama Tian Su. Cuando Tian Zhen era un niño, lo enviaron a vivir con su tía en el campo. No regresó a Beijing hasta los nueve años. Entre los niños, Tian Zhen tenía la mejor relación con su padre.

Tian Zhen ha estado en la escena musical durante 24 años y sus seguidores han seguido aumentando, abarcando todos los grupos de edad, y tiene la base de fans más amplia. Esto se atribuye a su imagen positiva y a su popularidad. de sus canciones y su perdurable popularidad, mientras expresa clásicos, utiliza ampliamente nuevas obras de recién llegados. Sus obras siempre tienen el color de la juventud, muestran vitalidad en la madurez y pueden ser aceptadas y buscadas por personas de todos los ámbitos de la vida.

Hizo su debut como cantante en 1984; y en 1986, estableció su estatus como cantante con la canción clásica "The Last Moment"; es una figura de "hermana mayor" en la escena musical de China continental; El estilo se caracteriza por la "música suave".

上篇: ¿Cómo se crean dibujos animados en la televisión? Hacer una película de anime requiere bastante tiempo y es laborioso. Aquí podemos dividir este proceso en diecisiete pasos (hacer una película tradicional o una caricatura para televisión). 1.Planificación2. Guión, modelado de la historia y ambientación artística, diseño de escena, composición de fondo, pintura original, animación, control de calidad, calco de película, pintura en color sólido, fotografía e impresión, edición y doblaje, proyección y distribución de bandas sonoras y efectos de sonido (esta parte aún está a mano). -hecho) 1 . Planificación: La planificación es el trabajo de preparación antes de realizar una caricatura, incluida la celebración de reuniones de planificación y reuniones de producción. La reunión de planificación, es decir, las personas que pagaron la película, la empresa de animación, la empresa distribuidora responsable de vender la película en el futuro e incluso los fabricantes de juguetes se reunieron para discutir cómo hacer la película y cómo distribuirla. la película, si hay algún producto periférico que desarrollar, etc. Por supuesto, el mejor de los casos es hacer una película que se vea bien y genere dinero. Esto requiere que personas con diferentes conocimientos unan fuerzas para planificar con éxito. Reunión de producción: la reunión de planificación inicial en realidad implica elaborar algunos contenidos básicos e instrucciones para la producción, y luego la compañía de cómics celebrará reuniones sobre tecnología, progreso, diseño, etc. 2. Guión: Ya sea que inventes una historia tú mismo o adaptes una historia escrita por otros, debe tener las características de los cómics, es decir, algunos son divertidos, otros son exagerados, algunos son tensos y otros son conmovedores. ser amado por todos bienvenido. Por supuesto, no olvides anotar los diálogos, las acciones y las escenas. El guionista comienza a escribir el guión basándose en la información obtenida en la reunión de producción: los personajes deben estar escritos con claridad cuando aparecen, la ubicación, el entorno, la forma y el tamaño deben entenderse correctamente, el diálogo debe revelarse con precisión y el carácter del personaje. La personalidad y las acciones deben estar claramente escritas. Para que el guionista pueda hacerse una idea de las palabras, es absolutamente necesario que los animadores entren en juego. Los dramas históricos deben realizar investigaciones sobre vestuario, atrezzo, arquitectura, objetos naturales, etc. 3. Guión de la historia: una vez escrito el texto, se debe dibujar en una imagen, pero no es un borrador de animación real. Es una serie de pequeñas imágenes que dibujan en detalle los personajes, la ubicación de la historia, el ángulo de la fotografía, el contenido del diálogo y la época de cada imagen. Este guión permite a los artistas posteriores comprender la historia completa, porque desde la perspectiva de los pasos posteriores a la "composición", muchos artistas dibujan un cómic, por lo que el guión debe ser más detallado y menos libre de errores. Lea el guión en detalle y el animador lo reorganizará y lo digerirá en lenguaje cómico, y luego comenzará a dibujar las posiciones de los personajes en el guión del guión gráfico. El entorno geográfico debe dibujar la escena con claridad. Los diálogos, la acción y los efectos de sonido deben escribirse en segundos. La aplicación de lentes y los efectos especiales (como iluminación y alto contraste, etc.) también deben indicar que la mejor persona para dibujar el guión debe ser un director de cómics que conozca muy bien la película. Las direcciones de entrada y salida y los puntos de vista deben trazarse sin problemas. 4. Modelado y escenarios artísticos: El diseño de modelado consiste en diseñar los personajes uno a uno según las necesidades de la historia, y también dibujar la relación de altura entre ellos. El entorno artístico es una experiencia visual, que incluye color, luces y sombras, perspectiva, líneas, etc. , constituye el "estilo artístico" de una película. El sentimiento de Totoro es cálido, verde y confortable, muy adecuado para expresar la historia entre familias, mientras que el sentimiento de Batman es exagerado, depresivo y fuerte, utilizado para expresar la relación entre la justicia y el mal. Debe haber diferencias obvias entre el protagonista, los personajes secundarios y los payasos (proporción o vestimenta, color, rasgos faciales, etc.). Considere si la animación o el trabajo posterior será difícil (no demasiado complicado ni trivial). La forma y el estilo artístico deben coincidir (forma, color, investigación). El entorno artístico consiste en establecer decoraciones arquitectónicas, electrodomésticos, escenas callejeras de la ciudad, etc. en función de la dinastía, la cultura y los antecedentes de la historia. En la cultura de esa época, todavía no era necesario realizar el examen de historia del teatro. Luego, puede establecer diferentes estilos de contenido, vestimenta y personalidad según las necesidades de la historia, y también debe especificar el sistema de color artístico de la combinación de colores. 6. Composición: "Composición", como su nombre indica, es la composición de la imagen, y también es el primer paso en la producción formal de un cómic. La planificación previa es parte del diseño. Estas formas, escenas y guiones diseñados se entregan al diseñador de la composición para que diseñe la imagen y dibuje dibujos detallados de acuerdo con las instrucciones y las instrucciones del guión. Incluyendo desde dónde se mueven los personajes, las expresiones concisas de los personajes y sus posiciones de pie (dibujo a lápiz del fondo), el ángulo y el tamaño de la cámara, cómo se mueve la cámara, esto es lo que veremos en la televisión en el futuro. Con el modelado de guiones y el diseño de escenas, es necesario invitar a un animador experimentado como director para coordinar el estilo y el control de calidad de la película. Primero, le informará al compositor y diseñador los detalles de la interpretación en el guión y le enviará la información anterior. Cada diseñador de composición completará el diseño de composición de docenas de escenas (es decir, transferirá la pantalla del guión al papel de animación para la producción): dibujará los personajes de acuerdo con los ángulos o posturas que se muestran en el guión y aumentará la posición de los personajes de acuerdo con la duración del diálogo. Estas posiciones son representativas. 下篇: ¿Hay fotos tomadas en Wenzhou Longgang Fortune Plaza?