¿Cuáles son las obras representativas de la escultura moderna?

En el siglo XIX, en muchas plazas y edificios públicos de Europa se colocaron un gran número de monumentos y esculturas conmemorativas que mostraban habilidades excepcionales. El famoso escultor francés Jean-Baptiste Culp creó "Danza" con un fuerte espíritu romántico. Toda la obra está llena de vida y el ritmo es suave y hermoso. El relieve del "Arco de Triunfo" de François Rudd está lleno de pasión y orgullo nacional. Medal Rosseau aplicó la teoría de la pintura impresionista a la escultura, integrando así pintura y escultura. Sus obras muestran las partes más deslumbrantes y excitantes de la escultura bajo la iluminación de luces de colores, mientras que debilitan otras partes, mostrando ricos cambios en luces, sombras y carácter.

Cuando se habla de esculturas del siglo XIX, hay que mencionar a Rodin. El genio artístico y la personalidad única de Rodin hicieron que sus obras rompieran con los estereotipos. Como escultor talentoso, el secreto de Rodin es que es bueno expresando emociones y connotaciones internas a través de los movimientos y posturas de la estatua, e inyectando ideas inolvidables de realismo y humanismo.

Rodin francés de la Edad del Bronce

Rodin de la Edad del Bronce

El nombre Edad del Bronce parece no tener nada que ver con este hombre desnudo, en realidad se refiere al desarrollo histórico. de la humanidad. Una etapa similar a la Edad de Piedra y la Edad del Hierro. Este hombre desnudo está estirando su cuerpo, despertando lentamente de un sueño profundo como dijo Rodin. Esta acción simboliza el comienzo de la transición de la humanidad de la ignorancia a la civilización. Durante la producción de esta obra, Rodin viajó a Italia, y el estilo artístico del escultor italiano Miguel Ángel tuvo cierta influencia en esta obra. A partir de esta obra, Rodin comenzó a utilizar la forma humana para expresar ciertos significados culturales.

Cuando estalló la guerra franco-prusiana en 1870, Rodin se alistó en el ejército por nacionalismo y patriotismo ciegos, pero enfermó y regresó a casa. Rodin, sin un centavo, una vez grabó el nombre de su maestro Carrier Bayless en una estatua suya para ganar dinero, pero fue expulsado del estudio después de ser descubierto. Un hombre que también había estudiado en Bayless Studio lo contrató para hacer algunas esculturas tradicionales y venderlas por dinero. Pronto Rodin se disgustó con todo esto. Quería escapar y respirar un verdadero aire artístico. Con el poco dinero que tenía viajó a Holanda e Italia, donde quedó impresionado por Miguel Ángel. El impulso creativo que se había estado gestando en su corazón finalmente estalló. Regresó rápidamente a Bélgica y pasó 18 meses esculpiendo un cuerpo masculino. Le pidió a un elegante joven soldado que le sirviera de modelo. Hizo esta estatua sosteniendo un palo en su mano izquierda. Estaba caminando cuando de repente se sobresaltó por algo frente a él. Se detuvo, miró hacia arriba y miró fijamente, sosteniendo su cabello con su mano derecha. natural. Los hombres desnudos de Rodin están dotados de una humanidad ordinaria y muestran las preocupaciones, la timidez y el asombro de la gente. Es de tamaño natural. Rodin originalmente la llamó "La Conquistada".

Tras su fracaso en la exposición, Van Raspur lo animó, sugiriendo que Rodin cancelara el palo y lo rebautizara como La Edad del Bronce. Hay que decir que este nombre es muy apropiado y le da a la estatua un nuevo significado. Representa la transición de la humanidad de la sociedad primitiva a la Edad del Bronce y simboliza el amanecer de la humanidad o el despertar de la humanidad. El escultor realmente creó un cuerpo masculino joven, perfecto y bien proporcionado. Su postura es muy natural y vívida, con la pierna izquierda sosteniendo todo el cuerpo, la pierna derecha ligeramente doblada y los dedos de los pies tocando ligeramente el suelo. La mano izquierda parece sostener un palo, el brazo derecho se levanta y la mano se coloca en la parte superior de la cabeza, lo que hace que los músculos del tronco y las extremidades ondulen en consecuencia. Tenía la cabeza ligeramente inclinada hacia atrás y los ojos cerrados, como si estuviera a punto de despertar de un sueño. Toda la postura y la expresión facial son muy armoniosas. Estira todo su cuerpo, se libera de todas las ataduras y comienza a expresar su fuerza interior. La estructura del contorno de todo el cuerpo no sólo es uniforme y perfecta, sino que también refleja un conocimiento anatómico preciso.

En la exposición, los críticos consideraron que "La Edad del Bronce" había sido extraída del cuerpo humano, y durante un tiempo Rodin se convirtió en un sucio mentiroso. Rodin protestó ante la Academia de Bellas Artes, que envió un jurado de cinco escultores al estudio de Rodin. Rodin creó un desnudo masculino en público sin utilizar ningún modelo.

En esta figura improvisada, Rodin demostró sin lugar a dudas su conocimiento preciso de la anatomía y sus superiores habilidades escultóricas, que sin palabras derrotaron este ataque masivo.

El pensador francés Rodin

El "Pensador" es un personaje del relieve en bronce de "Las puertas del infierno". Originalmente pretendía expresar el pensamiento de Dante sobre el infierno y los seres humanos. , pero en realidad fue Crea un trabajador poderoso, lejos del poeta. El gigante se inclinó, dobló las rodillas y se sujetó la barbilla con la mano derecha, observando en silencio la tragedia que ocurría debajo. Sus ojos profundos y el gesto de su puño tocando sus labios mostraban una sensación de dolor extremo. Anhelaba hundirse en la meditación absoluta y se esforzó por encoger y doblar su fuerte cuerpo hasta convertirlo en una bola. Tenía los músculos tensos y no sólo estaba absorto en sus pensamientos sino también en angustia. Observó la tragedia que se desarrollaba a continuación. Simpatizaba y apreciaba a la humanidad, por lo que no podía emitir un juicio final sobre quienes cometían crímenes, por lo que tenía sentimientos extremadamente contradictorios. En esa profunda meditación quedó reflejada la angustia interior del gran poeta Dante. Esta emoción interior deprimida se expresa vívidamente a través del tratamiento artístico de las expresiones faciales y las ondulaciones de los músculos de las extremidades. Por ejemplo, la frente sobresaliente y el arco de las cejas hacen que los ojos estén hundidos y ocultos en las sombras, lo que realza la expresión de depresión y contemplación; y los tendones de las pantorrillas fuertemente flexionados y los dedos de los pies doblados espasmódicamente transmiten efectivamente este sentimiento. Este tipo de poder que es tranquilo en la superficie pero escondido en el interior es aún más estimulante.

En cuanto a por qué Rodin usó esta robusta figura desnuda para crear "El Pensador" y se preparó para colocarla encima de su gran decoración de puerta en relieve "Las Puertas del Infierno", también podrías usar Para explicar en A partir de algunas palabras del propio Rodin, dijo: "La imagen y la postura de una persona deben revelar las emociones de su corazón, y el cuerpo expresa el espíritu interior". Para quienes entienden esta visión, la desnudez es la más significativa. En esta obra, el escultor, por un lado, adoptó un enfoque preciso del realismo y, al mismo tiempo, expresó ideas humanistas acordes con el poeta Dante, quien mostró gran simpatía y dolor por el sufrimiento de la humanidad.

Cuando Rodin estaba diseñando la composición general de la escultura en relieve de bronce "Las puertas del infierno", dedicó mucho esfuerzo a crear la escultura redonda "El pensador", que más tarde se convirtió en un hito en su arte personal. Está previsto que se coloque encima de la inacabada Puerta del Infierno. Posteriormente, se independizó y se amplió 3 veces. Rodin originalmente llamó a la estatua "El Poeta", que pretendía simbolizar los pensamientos de Dante sobre los fantasmas malignos del infierno. Para esta imagen, Rodin dedicó un gran poder artístico.

Los burgueses de Calais, Rodin francés

Los burgueses de Calais, Rodin

"Los burgueses de Calais", grupo de 6 esculturas en bronce, escultura francesa Rodin lo creó entre 1884 y 1886 y ahora está ubicado en Calais, Francia.

En 1884, cuando Rodin estaba inmerso en la creación de “Las puertas del infierno”, las autoridades de Calais le invitaron a realizar un monumento a la lealtad. El incidente de los voluntarios que fueron perseguidos se originó en los anales históricos franceses. Durante la Guerra de los Cien Años en el siglo XIV, el ejército británico estaba a punto de capturar la ciudad francesa de Calais. Calais fue asediada por el ejército británico durante casi dos años y las vidas de sus ciudadanos estaban en peligro. Después de negociaciones entre las dos partes, el rey Eduardo III de Inglaterra propuso condiciones crueles. La ciudad de Calais debía seleccionar a seis ciudadanos nobles para ser ejecutados. También estipuló que estas seis personas debían ser calvas, descalzas y tener el cuello cerrado. Sal de la ciudad. Deben tener la llave de la puerta de la ciudad. Sólo en tus manos podrás proteger la ciudad. Esta es una tragedia histórica que el pueblo francés nunca olvidará. La ciudad de Calais originalmente le pidió a Rodin que hiciera uno de los voluntarios, pero después de conocer la historia, Rodin acordó hacer seis estatuas por el precio de una.

Los "burgueses de Calais" están divididos en dos grupos, un grupo de tres delante y un grupo de tres detrás. Son similares en estatura y están juntos. El que está en el medio con el pelo un poco más largo y los ojos mirando hacia abajo es el Ostarz más viejo y prestigioso. Avanzó con paso tranquilo, sin mirar a su alrededor, sin vacilación ni miedo. Su mirada resuelta mostró el fuerte dolor y la ira en su corazón y su determinación de sacrificarse. Gracias a su fuerza, inspiró a los demás. La persona que está de pie en el extremo derecho es un hombre un poco más joven. Sus cejas fruncidas y labios fruncidos revelan dolor e indignación. Sostiene la llave de la puerta de la ciudad con ambas manos. Mira fijamente hacia adelante, pareciendo sentir la injusticia del destino, en silencio. —protestó el corazón.

Los escritores Zola y France, los pintores Monet, Lautrec, el músico Debussy y otros se unieron para apoyar a Rodin y publicaron un manifiesto. Al final, Rodin no pudo soportar la larga disputa y decidió transportar la obra a su estudio y reembolsarle los derechos de autor. Pero él creía firmemente: "Si la verdad muere, las generaciones futuras destruirán mi 'Retrato de Balzac' en pedazos. Si la verdad no muere, entonces les predigo: mi estatua eventualmente será invencible". la estatua finalmente fue fundida en una estatua de bronce y se encontraba en París. En ese momento, era el segundo aniversario de la muerte de Rodin.

El bailarín francés Degas, de catorce años

Degas nació en París en 1834. Nació en una familia de capitalistas financieros y su abuelo era pintor, por lo que creció en una familia que se preocupaba mucho por el arte.

Degas copió muchas pinturas y bocetos de los siglos XV al XVI. Era un experto en bocetos que había aprendido las técnicas de la Escuela de Ingres y era muy hábil dibujando. Este tipo de boceto es un boceto clasicista, una especie de boceto estudiado en la academia (escuela académica). Por lo tanto, Edouard Manet, Pierre-Auguste Renoir y Paul Cézanne poco tiempo después, todos se levantaron contra este tipo de boceto, pero Degas lo había hecho. una actitud diferente hacia él. Admiraba mucho el dibujo clásico. Degas tenía un interés natural por dibujar. Le gustaban las líneas finas, coherentes y claras, creyendo que dichas líneas eran la garantía de un estilo elegante y la única forma de lograr el tipo de belleza que admiraba. Las líneas se convirtieron en su deseo. En el uso de líneas, alcanzó un nivel de escritura magistral que ninguno de los discípulos y seguidores de Ángel pudo igualar.

Pero pronto, la aguda razón de Degas le hizo tomar conciencia de una nueva corriente artística: el realismo. Pero esta teoría aboga por abandonar el antiguo ideal griego de belleza y sustituirlo por una representación sencilla y sincera de lo que se ve. Para acercarse al ideal de belleza sin desviarse de la realidad, la técnica creativa de Degas consiste en utilizar líneas limpias y el uso de técnicas de luces y sombras. Si quieres representar la realidad, debes subordinar tu técnica a la individualidad de la imagen. Esto es retrato. Los retratos de Degas en su juventud representan fielmente su creencia en el dibujo, su excelente técnica y su delicado sentimiento.

Degas fue un pintor famoso por sus cuadros de bailarinas. De hecho, ningún otro tema le fascinaba tanto ni parecía permitirle crear su propio estilo. Espera crear una sensación de espacio y la impresión de formas tridimensionales vistas desde los ángulos más inesperados. Por lo tanto, prefirió elegir sus temas de ballets en lugar de escenas al aire libre. Al observar los ensayos, Degas tuvo la oportunidad de ver las más variadas posturas corporales desde todos los lados. Mirando hacia abajo desde el escenario, podía ver chicas bailando o descansando, y podía estudiar los efectos de los complejos escorzos y la iluminación del escenario en figuras humanas.

Degas fue famoso como pintor durante su vida, pero pocas personas saben que también fue escultor. Vivió hasta los 83 años y sólo expuso públicamente una escultura ("La pequeña bailarina de catorce años") en el Salón cuando tenía 47 años (1881). La respuesta a esta obra en ese momento fue mixta. mucha gente piensa que es sólo una improvisación de un pintor y no ha llamado la suficiente atención. Después de esto, Degas parece haberse retirado del campo de la escultura. La obra fue creada entre 1879 y 1881 y originalmente estaba hecha de cera, con el cuerpo sostenido por alambres metálicos. En aquella época, Degas vistió la figura de cera de la niña con ropas de seda, tul y una peluca.

Esta obra es la única escultura jamás expuesta por Degas durante su vida. Después de la muerte de Degas en 1917, la figura de cera fue encontrada en su estudio y fundida en bronce en 1922.