¿El origen y desarrollo del cine?
A finales del siglo XIX y principios del XX, con el desarrollo industrial de las ciudades estadounidenses, el número de residentes de clase media y baja aumentó rápidamente, y las películas se convirtieron en un entretenimiento popular que satisfacía las necesidades de los civiles urbanos. . Primero en el patio de canto y baile, y luego en un pequeño teatro, se proyectó después de la actuación.
Apareció en el cine Nickelodeon de Pittsburgh en 1905 (la entrada costaba 5 centavos) y pronto se extendió a todas las ciudades y pueblos de Estados Unidos. En 1910, había 36 millones de espectadores cada semana. En ese momento, todas las películas eran películas individuales, con una producción mensual de 400. Las principales bases de producción se encuentran en Nueva York, como Edison Company, Bevograph Company y Vitagraph Company. En 1903, "La vida de un bombero americano" y "El gran robo del tren" de E.S. Porter hicieron que las películas evolucionaran desde la novela hasta el arte. Porter se convirtió en el primero en crear efectos dramáticos mediante la edición cruzada.
Los beneficios de las películas son elevados y la competencia es feroz. A partir de 1897, Edison solicitó patentes. En 1908, se estableció Motion Picture Patent Company, controlada por Edison, con 16 patentes. En 1910, Motion Picture Patent Company tenía el monopolio de la producción, distribución y exhibición de películas estadounidenses. Para deshacerse del monopolio de las empresas de patentes, los cineastas independientes se trasladaron a Hollywood, un pequeño pueblo en las afueras de Los Ángeles, alejado de Nueva York y Chicago, con condiciones naturales únicas y cercano a la frontera con México. Una vez que una empresa de patentes presenta una demanda, puede salirse con la suya. David Griffiths se unió a la Belvograve Company en 1907 y dirigió su primera película, Las aventuras de Peach and Plum, al año siguiente. En 1912, se habían rodado casi 400 películas para la compañía y el foco del rodaje se trasladó gradualmente a Hollywood, descubriendo y formando a muchos actores famosos posteriores, como M. Seinert, M. Bikefu, las hermanas Gish, etc.
En vísperas de la Primera Guerra Mundial, las salas de cine de níquel fueron sustituidas paulatinamente por algunas escuelas de cine con mejores condiciones; el poder monopólico de la Film Patent Company fue desapareciendo paulatinamente, y finalmente se disolvió oficialmente en 1915. En ese momento, había surgido un nuevo grupo de artistas cinematográficos representados por Griffith. El centro de producción también se trasladó de la costa este a Hollywood. La Primera Guerra Mundial destruyó y dañó las industrias cinematográficas de los países europeos en diversos grados, pero promovió la prosperidad de las películas estadounidenses. Las películas americanas siguen inundando el mercado europeo. Al final de la Primera Guerra Mundial, había establecido su hegemonía en Europa.
Los directores Griffith, T.H. Ingalls y Senat contribuyeron al desarrollo del cine estadounidense temprano. c. Chaplin hizo su primera película, "Making a Living", en 1914, que inmediatamente cautivó al público de todo el mundo. En 1919, tres actores famosos, Chaplin, D. Fairbanks y B. Foucault, junto con Griffith, fundaron United America para distribuir sus películas independientes. En la década de 1920, la estructura de la producción cinematográfica estadounidense cambió gradualmente de centrada en el director a centrada en el productor. El modelo de "centro de producción" formó el "sistema estelar" de la década de 1920, en el que cada empresa importante tenía varias estrellas. Además de Chaplin, Fairbanks y Pickford, R. "Fat" Jacobs, T. Barra, los hermanos J. y L. Barrymore, L. Qiu Chen, las hermanas Gish, M. Marsh, T. Meeks, G. Swanson, J. Gilbert, G. Garbo, B. Kiddon, etc. se hicieron famosos uno tras otro.
"Hollywood" se ha convertido ahora en sinónimo de "películas americanas". Debido a que el comportamiento inapropiado de algunas estrellas durante el apogeo del star system atrajo la crítica pública, la industria cinematográfica estadounidense creó la Asociación de Productores y Editores de América, bajo la presidencia de W.H Hayes, esta organización formuló un "código de ética" con el fin de mejorar la calidad de vida. El objetivo es eliminar tramas, diálogos y escenas que no se ajusten a la moral y el estilo de vida del público estadounidense al censurar películas. Esto se conoció como el Código Hayes, que restringió las películas estadounidenses hasta 1966.
La estricta censura permitió que los principales logros del cine mudo estadounidense se vieran en comedias, westerns y películas históricas. Las mejores comedias son "Session" de Chaplin (1921), "The Gold Rush" (1925) y "The Circus" (1928) y "The Navigator" de Keaton (1924). Las principales películas del oeste incluyen Caravan (1923), Mount (1924) y Fast and Furious (1925).
Las películas históricas incluyen "Los Diez Mandamientos" de C.B. DeMille (1923) y "Rey de Reyes" (1927), "Los huérfanos de la tormenta" de Griffith (1922), "Apocalipsis" Los cuatro jinetes de R. Ingram (65432).
Después de la Primera Guerra Mundial, muchos directores europeos llegaron a Hollywood uno tras otro, y sus talentos fueron reprimidos y sofocados por las productoras en diversos grados. Junto con directores estadounidenses, produjeron las últimas películas mudas importantes, como "El séptimo cielo" de F. Bosage (1927), "Flesh and Monsters" de C. Brown (1927), Historia del odio de H. Stella (1925) y. "Nanook of the North" (1922) de R.J. Flaherty sentó las bases del documental.
A mediados de la década de 1920, los teatros de lujo habían reemplazado en gran medida a los teatros de níquel. A finales de la década de 1920, para derrotar a competidores como las transmisiones de radio comerciales, las películas de Hollywood llevaron a cabo una revolución acústica y produjeron películas sonoras.
Primeros cine sonoro americano
En 1926, Warner Bros. Pictures filmó el musical "Don Juan" protagonizado por J. Barrymore (dirigido por A. Crossland), con un disco . El 6 de octubre de 1927 se estrenó "El cantante de jazz con canto, diálogo y voz", dirigida por A. Crossland y protagonizada por A. Morihashi. Fue el primer largometraje sonoro del mundo. El 6 de julio de 1928, Warner estrenó la "película 100% sonora" Luces de Nueva York 1000000000606. Desde entonces, el cine sonoro se ha promocionado por completo. En 1930, con la excepción de algunas películas mudas de Chaplin, todos los largometrajes eran sonoros. Entre los directores, los primeros en adaptarse a la producción cinematográfica sonora y rodar películas creativas fueron: "Applause" de R. Ma Morian (1929) y "Dr. Jekyll" y "Mr. Hyde" (1932) con planos subjetivos. "Todo tranquilo en el frente occidental" de L. Myerston (1930) y "Front Page News" (1931), "Love Review" (1929) y "El capitán sonriente" de Lubitsch (19365438). Chaplin también hizo su primer cine sonoro, Luces de la ciudad (1931). Los estudios de Hollywood se establecieron desde 1912. Con la creación de Lei Dianhua Film Co., Ltd. en 1928, se formaron las ocho empresas más importantes de la industria cinematográfica estadounidense. Estas incluyen las cinco principales compañías cinematográficas, Paramount (fundada en 1914), 20th Century Fox (fundada en 1915, fusionada en 1935), Metro-Goldwyn-Mayer (fusionada en 1924) y tres estudios más pequeños, Warner Bros., Universal ( 1912), Colombia (1924) y Estados Unidos (65438
La edad de oro del cine americano
Las películas de género son un fenómeno especial del cine estadounidense que se desarrolló plenamente en los años 30. Desarrollo Las películas de género originales fueron comedias, burlescos y westerns en la era del cine mudo. A principios de la década de 1930, surgieron una tras otra películas musicales, de gánsteres, de detectives y de terror, y las películas de género florecieron para satisfacer las necesidades económicas, sociales y económicas. necesidades culturales de Estados Unidos Entre ellos se encuentran los musicales 42nd Street (1933), Digg (1933), Top Hat (1935) y The Expanse (1938), la película de gánsteres Little Caesar (1931), Public Enemy (1931), Caracortada (1931) y la película de terror "Vampiro" (1931), "Frankenstein" (1931), etc.
Además de los tipos de películas antes mencionados, la década de 1930 también produjo una. gran cantidad de películas que se convirtieron en películas representativas de la historia del cine estadounidense, como "One Night Stand" de F. Capra (1934), "Mr. Deeds Goes to Town" (1936) y "Mr. Smith Goes to Washington" ( 1939 (1936); "Las cadenas del hombre" (1934); g. La cena a las ocho (1933) y Mujercitas (1933); " (1935), "Robin Hood" (1938); v Capitán Valiente (1937) de Fleming, El mago de Oz (1939) y Lo que el viento se llevó (1939); El informante de J. Ford (1935), El joven Lincoln (1939) ), Sobre la montaña (1939), Flores de ira (1940) y Qué verde era mi valle (65439).
e. Hotel de Golding (1932); la primera película de Hitchcock dirigida en Estados Unidos, "Butterfly Dream" (1940); f. La ira de Lange (1936); La viuda alegre" (1934); Marruecos de J. von Sternberg (1930) y Shanghai Express (1932 >); "Lágrimas de camisas rojas" de W. Wheeler (1938) "Cumbres borrascosas" (1939) )espera. Además, H. Hawkes, H. King, R. Ma Morian, R. Walsh y otros también rodaron muchas películas excelentes.
En aquella época, también hubo muchos artistas escénicos que contribuyeron al desarrollo del cine americano, entre ellos F. Astaire, H. Bogart, C. Baoyu, G. Cooper, J. Clozao, B. Davis. , O. de Havilland, H. Fonda, C. Gable, C. Grant, K. Hepburn y destacados cineastas como los fotógrafos G. Tolan y Huang Zongzhan. Además, las películas protagonizadas por la estrella infantil Temple desempeñaron un papel especial a la hora de inspirar al pueblo estadounidense en la década de 1930.
Desde finales de los años 20, W. Disney ha creado una serie de personajes animados muy conocidos, como Mickey Mouse y el pato de la dinastía Tang. A partir de "Blancanieves y los siete enanitos" en 1938, creó animaciones populares como "Pinocho" (1940), "Fantasia" (1940) y "Bambi" (1942).
Hollywood se convirtió en el centro cultural de los Estados Unidos en la década de 1930, y muchos escritores, músicos y otras personas llegaron a esta capital cinematográfica. Se influenciaron mutuamente y produjeron una serie de películas con una fuerte conciencia social, como la mencionada "Mr. Smith Goes to Washington", "20.000 años detrás de escena", "Black Rage", "The Informer" y " Flores de ira”, Qué verde era mi valle, La furia, Soy fugitivo y Pasteur (1935). Wallace (1939), They Remembered (1937), The Black Legion (1936) y Winter in Mean Streets (1936). En 1941, la novela "Ciudadano Kane" del joven O. Wells absorbió la esencia de las películas clásicas estadounidenses y dirigió esta película con grandes innovaciones en la estructura narrativa y la estructura de las tomas, empujando las películas estadounidenses a una nueva era. "Citizen Kane and the Absens" (1942) de Welles tuvo un profundo impacto en la estructura cinematográfica, la fotografía y la teoría cinematográfica del futuro.
A mediados de los años 30, bajo la influencia del británico J. Grierson y del holandés J. Evans, el documental estadounidense filmó Los arados que recuperaron las llanuras (1936), Ríos (1937) y Ciudades (1939). ). Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, además de un gran número de películas de entrenamiento militar y documentales de guerra rodados para el ejército, también se produjeron un número considerable de documentales clásicos, como "La batalla de Midway" de J. Ford (1942). ), "La batalla de Midway" de J. Hughes (1943) "Informe de las Islas Aleutianas" y "La batalla de San Pedro". A partir de 1942, Capra dirigió a su equipo para producir una serie de películas llamadas "Por qué luchamos" utilizando películas informativas y películas enemigas capturadas. "True Glory" (1945), codirigida por los británicos G. Kanin y C. Reed, está considerada la culminación de un largometraje documental.
Durante la Segunda Guerra Mundial aparecieron muchas películas excelentes, incluidas "Victory Song" (1942) de Curtis, "Casablanca" (1943) y "Mission to Moscú" (1943).
The Philadelphia Story (1940), de George C. Cukor; Sergeant York (1941), de Hitchcock; Ghost (1943), Lifeboat (1944); un yanqui en la Royal Air Force (1941); "El verdugo ha muerto" de Lange (1943; "El puente azul del alma" de Roy Lee (1940); "Tres sobre Tokio" (1944); "El campo" de Lubitsch; of Life and Death" (1942) y "Heaven Can Wait" (1943); "Walk with Me" de L. Macquarie (1944); "Of Mice and Men" de Melton (1940) y "North Star" (1943); L. "Frost Night" de Picard (1943); "O. Laura" de Otto Preminger (1944); "Russian Song" de G. Latov (1944); "(1945); La masacre del ganado de W.A. Wellman (1943) y La historia del soldado Joe (1945); "A las cinco tumbas en El Cairo" de B. Wilder (1943) y "El fin de semana perdido" (1945); La campana de S. Wood ( 1943) y Golden League (1942); The Little Fox (1941) de Wheeler y Mrs. Miniver (1942), etc. Actores como L. Bergman, B. Crosby, J. Gallen, R. Hayworth, B. Hopper, G. Peck, L. Turner y J. Wayne se unieron durante este período a las filas de las estrellas del cine estadounidense.
El período comprendido entre la posguerra y principios de la década de 1950 fue el último período próspero de la "Edad de Oro" de Hollywood. Las películas más destacadas de este período incluyen: "Mr. Verdun" de Chaplin (1947); "Singing in the Rain" de S. Donan y G. Kelly (1952); "Dear Clementine" de Ford (1946); ); Bouldering Ridge de Houston (1948), Tar Jungle (1950), The African Queen (1951); " (1949), "Un tranvía llamado deseo" (1951); "Comet Beauty" de J.L. Mankiewicz (1950); v. Minari es The Americans in Paris (1951) y Wickedly Beautiful (1952); Adulterio contemporáneo de R. Rosen ( 1949); "Sunny Place" de Steven (1951) y "Wonderful Land" (1953); "The Sun" Bath" de Vito (1947); "White Heat" de Walsh (1949); "Sunset Boulevard" de Wilder (1950) y Camp. 17 (1953); "The Golden Age" (1946), "The Heiress" (1949), "Roman Holiday" (1953), f. .
Desde finales de los años 40 hasta mediados de los 50, el cine estadounidense también experimentó una serie de golpes y desafíos. Primero, en mayo de 1948, la Corte Suprema de Estados Unidos se pronunció sobre el caso Paramount que se había retrasado durante muchos años, dictaminando que el monopolio de las grandes empresas era ilegal y exigiendo a las productoras que abandonaran el negocio de distribución y quirófanos. Esto cortó una importante fuente de financiación para las grandes empresas, obligándolas a reducir drásticamente la producción cinematográfica. En segundo lugar, la televisión estadounidense se está desarrollando rápidamente. En 1953, el público que iba al cine era la mitad que en 1946. Para competir por las audiencias, las películas de pantalla ancha, que se inventaron hace 20 años, comenzaron a competir con la televisión.
Es más, a partir de 1947, el "Comité de Actividades Antiamericanas" comenzó a perseguir políticamente a los progresistas de Hollywood. En 1948, un tribunal federal de Washington, D.C., condenó a los Diez de Hollywood y, en 1951, la persecución de personas en la industria cinematográfica continuó profundizándose y expandiéndose. Muchas personas han sido acusadas de * * * y más de 800 personas han sido incluidas en la lista negra. Esta persecución ha dañado enormemente la vitalidad creativa del cine estadounidense. Sin embargo, la perseguida industria cinematográfica superó muchas dificultades y produjo la película "La columna vertebral de la sociedad" (dirigida por H. Bieberman, 1954), que todavía hoy es valorada por los investigadores cinematográficos.
Ocurrió principalmente en las "películas negras" estadounidenses desde mediados de la década de 1940 hasta principios de la de 1950, como "Double Indemnity" (1944) de B. Wilder, "Sunset Boulevard" (1950), "El cartero siempre llama dos veces" "Times" ( 1946), T. Garnett y N.
La situación actual del cine estadounidense contemporáneo
Después del final de la Edad de Oro del cine estadounidense, las principales empresas comenzaron a desintegrarse o cambiar de producción en el centro de la India, y el "Código Hayes" "fue oficialmente abolido. Luego vinieron los minicines, las casas de arte y los autocines. Se desarrollaron películas tanto independientes como experimentales.
En la era post-Hollywood, algunos temas y tipos de películas clásicos han cambiado. n, Ray, V, Minari, D, Silk hizo que el melodrama estadounidense diera un paso adelante. Aparecieron "Written in the Wind" (1957), "Tainted Angel" (1958) y "Imitation of Life" (1959). , aparece la maldad de Minari. A partir de The Gunslinger y High Noon, el western tradicional también cambió. En este tipo de western para adultos, algunos héroes solitarios se convirtieron en héroes grupales, como "The Searchers" (1956) de Ford y "Butch Cassidy and the Sundance Kid" (1966) de G.R. "My Fair Lady" (1964) de George Cukor, "West Side Story" (191) y "The Sound of Music" (1965) de R. Wise y "Funny Girl" de Wheeler son los mejores musicales.
Este período fue el más turbulento para las mentes de los jóvenes estadounidenses. En consecuencia, las llamadas películas "antihéroes" que mostraron las dudas y la resistencia de los jóvenes incluyen: "Rebelde sin causa" de Rey. " (1955) ), "Al este del Edén" de Kazán (1955), "Picnic" de J. Logan (1955). a. "Bonnie and Clyde" de Pan (1967), d. "Happy Rider" de Hopper (1969), "Midnight Cowboy" de Schlesinger (1969), t.
Otras películas destacadas de este período incluyen: "Army Field Hospital" (1970), de R. Altman; "Nashville" (1975); "The Last Part", de Bogdanovich, "The Movie" (1971); Diez Mandamientos (1956); Alguien voló sobre el nido del cuco (1975); Historia de amor de A. Schiller (1970), Spartacus; (1960), Dr. Weird (1964), 2006: A Space Odyssey 5438+0 (1968), "Veintitrés" de Nichols (1970), "General Patton" de Schaffner (1970); Aeropuerto de Seton (1970); "Gigante" de Steven (1956); La pasión de Wilder (1959) y Apartamento (1960), Biografía de Xu Ben (1959); Hitchcock realizó algunas de sus películas más influyentes durante esta etapa, como La ventana indiscreta (1954), Vértigo (1958), Norte por noroeste (1959), Psicosis (1960) y "Mareos".
En el pasado, los actores afroamericanos sólo desempeñaban papeles menores o incluso negativos en las películas, empezando por S. poitier, en "Break Free" (1958), "Blue Point" (1965), "Love". "Mi maestra" (1967), "Noche calurosa" (65438). M. Brando, M. Clift, P. Newman y J. Fonda, formados en el Taller de Actores de Nueva York en L. Estrasburgo, se incorporaron al grupo de actores de cine. También han comenzado a surgir jóvenes directores graduados en departamentos de cine universitarios, como "El Padrino" de F.F Coppola (1972), "El Padrino" (secuela, 1974), "La conversación" (1974), "American Style" de G. Lucas. "Pintura" (1974).
El renacimiento del cine americano comenzó con "Tiburón" de Spielberg (1975) y "La Guerra de las Galaxias" de Lucas (1977). Ambos directores son graduados de la Escuela de Cine de la Universidad del Sur de California. Su uso de técnicas artesanales contemporáneas para producir películas de género tradicional (películas de desastres y películas de ciencia ficción) generó una fuerte respuesta y condujo a un aumento significativo en la producción cinematográfica y los ingresos de taquilla en Estados Unidos. Las películas de ciencia ficción, populares entre los adolescentes estadounidenses, han evolucionado hasta convertirse en un género nuevo y espectacular que combina películas de desastres con películas de aventuras.
Estas películas incluyen Encuentros cercanos del tercer tipo (1977), Objeto extraño (1979), El extraterrestre (1982) y El arca perdida (1982).
En las películas estadounidenses desde finales de la década de 1970, se ha vuelto a enfatizar las películas sobre la familia, las mujeres y la vida de la gente común, como "Annie Hall" (1977) de W. Allen y "Hannah and the Sisters" ( 1986). Three Women, de Altman (1977); "The Miner's Daughter" de Upted (1980); R. Benton, del autor de Kramer vs. Kramer (1979); On, de M. Reddell; Golden Pond (1981); Normal People, de Redford (1980); The Turning Point, de Roth (1977); "The Deer Hunter" (1978) de Cimino y "Apocalypse Now" (1979) de Coppola son las mejores películas sobre la guerra de Vietnam. Otras películas destacadas incluyen "Norma Ray" (1979), "Rocky" (1976) y "Blue Collar" (1978). La juventud apareció en Weekend Fever (1g77), Grease (1978), Hair (1979) y Flashdance (1983).