Perfil del director de White Dog
"Si no te gustan las películas de Samuel Fuller, significa que no te gustan las películas."
Samuel Fuller nació en Estados Unidos en 1912 Director y guionista de Massachusetts .
Fuller trabajó como reportero de actualidad para el New York Times en la década de 1930 y publicó novelas. Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, se unió al ejército y siguió a las tropas desde Argelia, en el norte de África, hasta Sicilia, en Italia. Luego estuvo destinado en el Reino Unido y participó en el desembarco de Normandía. También pisó los campos de batalla de Francia. Alemania Se le puede considerar un verdadero veterano de la escena de las matanzas entre los directores estadounidenses. Está muy familiarizado con la guerra, la experiencia más directa y profunda de la violencia y la crueldad.
Después de regresar del ejército, comenzó a escribir guiones. A principios de la década de 1950, filmó la película del oeste "I Shot Jesse James" para una pequeña compañía cinematográfica y el drama histórico del oeste "The Baron of Arizona". " sobre el legendario estafador. El barón de Arizona), y más tarde obtuvo el reconocimiento de la Fox con sus dos películas de guerra "El casco de acero" y "Bayonetas fijas!", y "El casco de acero" por su extensa exposición de Corea del Norte. La crueldad y ferocidad del Partido Comunista en el campo de batalla, al mismo tiempo que atacaba la ignorancia y el entumecimiento de los soldados estadounidenses, fue ampliamente criticada por el FBI y, junto con "On the Waterfront" de Ilya Kazan, se consideró que involucraba actos anti-. La ideología comunista. Pero esto probablemente sea sólo un reflejo intuitivo del extremo disgusto del director por la violencia totalitaria. "Park" en 1952 y "Pickup on South Street" en 1953 comenzaron a tomar la ruta del cine negro, y la entusiasta sátira de este último sobre la bomba atómica y la mentalidad de la Guerra Fría llevó una vez más al director a la vanguardia de "Pickup on South Street". El León de Bronce en el Festival de Cine de Venecia también siguió mejorando su reputación.
A continuación, Fuller probó varias películas de género, ya sea "China Gate" sobre el campo de batalla asiático o "Underworld U.S.A.", la primera obra maestra de Seth, "Mean Streets" (que tuvo una gran influencia), o el western atmosférico. La película de tiroteos "40 Shots", ambas demuestran las habilidades cada vez más sofisticadas de Lefler y su estilo valiente y consistente, así como su amor por el amor, el odio, la muerte y la pasión, estas obras establecieron su estatus como los "Tres Reyes de las películas B" junto con. El rey del cine rápido Roger Corman y el promotor de la violencia Don Siegel. De hecho, durante este período, las obras de Fuller no obtuvieron buenos resultados en la taquilla nacional en los Estados Unidos y no fueron bien recibidas por la crítica. En cambio, recibieron mayores elogios en Europa. Godard elogió públicamente a Fuller muchas veces. Jugó un papel en Pierrot le Fou.
En 1963, Estados Unidos apenas comenzaba a caer en la Guerra de Vietnam. Un mes después de que el Dr. Martin Luther King organizara la "Gran Marcha" de los negros en Washington, Fuller narró al loco y contagioso independiente. Se estrenó la película "Corridor of Terror" (Shock Corridor), este es uno de sus trabajos más impactantes, la idea original vino de Fritz Lang. La actuación del lunático es inexplicablemente aterradora, con montajes rápidos y ángulos de cámara extraños, luces que siempre brillan hacia un lado, imágenes en color en blanco y negro entrelazadas y elementos de violencia erótica, mientras la mentalidad de la Guerra Fría, las tendencias bélicas, el racismo y la violencia totalitaria. Los temas que siempre han preocupado a Fuller se liberan de manera fluida y cordial por boca de un loco, y la burla de este enorme manicomio en los Estados Unidos llega casi al punto de nombrar nombres. Después de eso, "Shock Corridor" casi se convirtió en una alusión especial a "loco".
Con la llegada de la tendencia de la cooperación internacional, comenzó a buscar fondos en Europa y sus oportunidades cinematográficas disminuyeron gradualmente. Sólo hizo tres películas en diez años. En 1972 filmó el corto de espías. La película "Bedo" para la televisión de Alemania Occidental "Las palomas de Finn Street", "The Big Red One" producida por United Artists en 1980 puede describirse como la autobiografía del director y se ha convertido en un clásico del cine duro de la Segunda Guerra Mundial. Después de la década de 1980, Fuller se convirtió más en guionista y productor, desempeñando un papel secundario en un gran número de películas de Kaurismäki y Wim Wenders, y fue elogiado por cada vez más cineastas emergentes. Samuel Fuller murió en Hollywood el 30 de octubre de 1997. Todavía estuvo preparando una película hasta el último momento a la edad de 85 años.
Martin Scorsese sobre Samuel Fuller
Algunas personas dicen que si no te gustan los Rolling Stones, no te gusta la música rock.
Del mismo modo, creo que si no te gustan las películas de Samuel Fuller, no te gustan las películas. Quizás mis palabras no sean fáciles de entender, eso sí, las películas de Sam siempre son descuidadas, vulgares, a veces bastante toscas, y les falta algo de sensibilidad y cosas delicadas. Pero estas no son deficiencias, sino que reflejan mejor su temperamento, su experiencia periodística y su conciencia urgente. Sus películas son impresionantes retratos del propio creador de imágenes. Incluso esas opiniones feroces, sesgadas y crudas suelen estar motivadas por el entusiasmo más que por la imprudencia. Y, por supuesto, hay violencia: Sam encuentra mucha violencia en nuestro mundo. El hombre que hizo 40 Shots, Underworld, South Street y Parkland no tuvo tiempo para palabras pretenciosas. Las películas de Sam no carecen de un procesamiento cuidadoso, pero se limitan a representar la atmósfera emocional. Cuando ves una obra de Fuller te enfrentas a la película más pura, una película que sigue el fluir de las emociones. Sus películas son siempre turbulentas y violentas, como debería ser la vida cuando realmente la vivimos con pasión.
Nunca olvidaré mi primer encuentro con Sam. Eso fue en Los Ángeles a principios de los años 1970. Después de una proyección de "Forty Guns" que organicé, los dos empezamos a hablar y no podíamos dejar de hablar. Hablamos durante horas, pero parecieron solo unos minutos. Cuando nos despedíamos, caminamos hasta el auto mientras charlamos, y seguimos hablando hasta llegar al auto. Una vez que Sam comenzó a contar una historia, rápidamente llevó a otra, y luego a otra... y finalmente tuvimos que obligarnos a despedirnos antes de poder hablar toda la noche otra vez.
Sam es el tipo de persona que puede "contar" una gran película y, al mismo tiempo, hacerla. La mayoría de la gente sólo puede hacer una cosa o la otra, pero él puede hacer ambas cosas. Recuerdo una vez que él y Christina vinieron a cenar a mi casa, Sam dijo que podía "contar" una película de la nada y sacar la emoción de las palabras; como ejemplo, escuchamos su reseña de "Ah". "Walloon Cannon" ofrece una descripción detallada, compleja y apasionada: se acerca al efecto de la hipnosis. Si alguien puede hacer una película así, ese es Fuller.
La primera película de Fuller que vi fue su primera película. Tenía siete años y había visto el tráiler de Gunslinger. Quería verlo solo por el nombre. Recuerdo estar sentado junto a mi papá en el autobús hacia el teatro ese día. Estaba tan emocionado que no podía entender a las personas a mi lado que estaban apuradas en sus asuntos. ¿No sabían que se estaba proyectando Gunslinger? Creo que ésta es una de las experiencias que todos tenemos en la infancia, y luego normalmente nos frustramos un poco: la imagen total que deseamos y construimos en nuestra mente es muy diferente de la realidad. Pero esta vez es diferente. La película es aún más sorprendente de lo que promete. "Rogue" es una película sobre la traición. Sam comprende el quid de la cuestión: la traición y el proceso de ser traicionado. Cuando Jesse se estaba duchando y Bob Ford le apuntó con un arma a la espalda, estaba tan nervioso que no podía respirar. ¿Dispararía? ¿O no? Nunca olvidaré esta escena, así como muchas escenas de la película. Todavía se conservaron en mi mente hasta los setenta años.
Las películas de Sam tienen el poder de barrer todos los clichés. No hay emociones baratas en sus películas; siempre intenta mostrar algo más profundo, ya sean temas amplios como la inhumanidad de la guerra y la injusticia del racismo, o temas más personales, el hambre de poder y la injusticia del racismo. todo. En las películas de Sam no hay distinción entre lo público y lo privado: todo es una continuación de la experiencia más humana. Creo que es uno de los directores más valientes y con un sentido moral más profundo desde el nacimiento del cine. Es por eso que sus películas de guerra - "Corea", "La bayoneta sin fin", "Puertas a China", "Muerte a muerte" y "Columna Roja" - son las películas de guerra más realistas, menos sentimentales y más duras que he visto. He visto alguna vez. Espero que algún día la "Columna Roja" pueda restaurarse a su versión original. (En el 60 aniversario de la victoria de la Segunda Guerra Mundial en 2005, Warner gastó mucho dinero para restaurar cinco películas de la Segunda Guerra Mundial, incluida "La Columna Roja", y lanzó versiones extendidas)
En el callejón de "American Underworld" Después de descubrir el cuerpo de su padre, Gane Evans juró venganza y se convirtió en boxeador. En "Parks", Gane Evans recibió un disparo de bala mientras golpeaba a su oponente en la calle. El personaje interpretado por Thelma Ritter muere sola y trágicamente en “Las aventuras de South Street”.
Hay tantos momentos de emoción pura y cruda que no se parecen a ninguna otra película. Amo las películas de Samuel Fuller como cineasta y no podría haber hecho mi trabajo sin su influencia y ejemplo, y siempre lo amaré también como a un amigo.