¿Cuáles son las principales etapas de la fotografía fotográfica?
1. Fotografía de "arte elegante", utilizando técnicas de pintura, eligiendo temas apropiados, dibujando, organizando escenas según bocetos, seleccionando personajes, ensayando repetidamente como una actuación dramática y luego filmando de una sola vez.
2. La fotografía "naturalista", la mejora de la tecnología fotográfica y los equipos fotográficos, puede capturar la naturaleza en los ojos de las personas en la mayor medida posible.
3. La fotografía en la “época post-pintura”. En este momento, las fotografías prestan más atención a la belleza y necesitan resonancia emocional, por lo que no registran mucho los hechos.
La fotografía fotográfica, el primer pensamiento estético fotográfico a nivel mundial, apareció en los años cincuenta. Tomemos como ejemplo el arte de la pintura y trasplantemos sus criterios de evaluación. )
La "fotografía" se fue retirando gradualmente del escenario de la historia en torno a la Primera Guerra Mundial.
Desde aproximadamente la década de 1920 hasta principios de la de 1950, la fotografía entró en un período de exploración de la "ontología" y desarrolló un concepto basado en las dos características básicas de la fotografía: "reproducción original (grabación)" y "recorte de tiempo (tiempo de corte)". "sexualidad)" exploración estética.
El estudio de la "grabación" dio origen a la estética de la "fotografía directa" en Estados Unidos, mientras que en Alemania surgió la idea del "Nuevo Objetivismo". En el estudio de la "temporalidad" surgió la teoría del "momento decisivo" de Cartier-Bresson.
Estos dos pensamientos fotográficos forman la columna vertebral del sistema estético ontológico de la fotografía y establecen la estética básica de la fotografía: la "estética fina" y la "estética momentánea".