Retrato de una dama en llamas: El secreto escondido en la página 28

Palabras escritas antes

Era un romance prohibido. Vi claramente el amor y el deseo flotando en el aire, llenando toda la habitación, extendiéndose con el olor a pintura y lienzo, pero al mismo tiempo, fui reprimido por una tristeza inexplicable y asfixiado, como las personas bajo el sol. El polvo, bajo la luz cálida, es claro y nebuloso.

Durante 120 minutos, toda la película se quema lentamente. El fuego no tuvo el impulso para extenderse instantáneamente, sino que se fue gestando lentamente en la oscuridad, cuidándose solo.

La directora Céline Sciamma está detrás de esto, añadiendo lentamente leña y observando en silencio cómo arde la historia. Ella no deja que una chispa se escape silenciosamente, pero hace que cada fotograma de la imagen sea extremadamente exquisito, haciendo que quieras encuadrarlos en el marco más hermoso, pero tienes miedo de perturbar su belleza tranquila y armoniosa.

Me recuerda a “La joven de la perla” y al clavo que atravesó el lóbulo de la oreja.

A través de la pantalla, observando a esas mujeres valientes e independientes inmersas en la música y la poesía, se escucha el sonido de la madera seca desconchándose detrás de las llamas.

Retrato de una Dama Ardiente/Retrato de una Dama Ardiente.

P.D. La siguiente interpretación del título de la película es solo mi opinión sobre la traducción al chino. Esta interpretación puede no ser válida para los títulos franceses. Si algún amigo que esté aprendiendo francés encuentra mis errores, espero sinceramente que pueda señalármelos.

Hay dos formas de pronunciar el nombre chino de la película. Antes de ver la película, no podía recordarla con precisión. Pero cuando lo pensé detenidamente más tarde, me di cuenta de que podría haber un significado más profundo detrás de esto. ?

Uno es "Retrato de una dama en llamas". En esta lectura, "ardiendo" se utiliza como adjetivo para describir el estado de la mujer en la pintura, lo que significa que el objeto representado está ardiendo en ese momento congelado específico.

El otro es "Retrato de una dama en llamas". Esta lectura trata "quemar" como una acción. Lo que representa es el acto de quemar con fuego el retrato de una mujer.

Estas dos lecturas contienen tres significados diferentes.

Al inicio de la película, la pintora Mary guía a los alumnos en sus creaciones en el estudio y les sirve de modelo. En ese momento, vio accidentalmente a un estudiante sacar un cuadro que había coleccionado durante mucho tiempo: "Retrato de una dama en llamas". Es esta pintura la que lleva a Mary y al público a sus recuerdos, a su pasado y a su amor que es difícil dejar atrás.

Este es también el primer punto del título de la película, que hace referencia directamente al retrato que Mary creó para su amante Lois en la fiesta de la fogata. La llamada "mujer en llamas" se refiere a Lois. En la fiesta de la hoguera, accidentalmente dejó que el fuego le quemara la falda porque estaba fascinada por Mary en la noche de enfrente.

La madre de Lois le encargó a Mary pintar un retrato de Lois, que estaba a punto de casarse. Lois resistió las órdenes de sus padres con acciones. Ella se negó a ser modelo para el pintor, lo que trajo muchas dificultades a la creación de María. Cuando Mary finalmente completó la pintura a través de su propia observación secreta y se la mostró con orgullo a Lois, Lois criticó a Mary con enojo.

Ella dijo: "Pero no está viva, no puedo sentir la existencia de vitalidad".

Detrás de esto se encuentra el segundo significado de "Mujer Ardiente", es decir, Es. el fuego en el pecho de Lois y una fuerza contra el mundo. Aunque el hombre que se casó con Lois en Milán, los distintos pintores y la madre querían congelar a Lois en un cuadro, usar un marco para limitar su libertad y usar capas de pintura para sellar sus deseos. Un corazón inquieto que se libera. Pero ella todavía no podía quedarse callada.

En ese momento, parecía estar congelada, pero había una corriente subterránea surgiendo en su corazón, brillando con una vitalidad infinita. Había un poder febril creciendo dentro de ella. Quizás algún día, la llama de este poder se extenderá, ya no unida al cuerpo, y luego quemará el marco o incluso el retrato completo.

La llamada quema de efigie es en realidad para romper con los estereotipos y reglas de la mujer en la sociedad de esa época. Este es el tercer significado del título, cantar los mejores deseos de Céline Sciamma.

Cuando hablaba de "In the Mood for Love", hablé de la composición del marco de la puerta utilizada por Wong Kar-wai y el significado del ajustado cheongsam que llevaban esas mujeres.

Son como diversos dogmas sociales y limitaciones morales que restringen a las personas a espacios específicos. Aquí, el marco del cuadro, así como la complicada vestimenta de las mujeres, la cintura que las deja sin aliento, no es lo mismo.

Burning Portraits es el deseo de romper con este espacio limitado.

La pintura no es como la fotografía, es imposible captar con precisión la sonrisa del modelo en un momento dado. Lo que finalmente se presenta en la pintura es en realidad una condensación de todas las observaciones del artista durante un período de tiempo. En una época en la que la mayoría de los pintores eran hombres, las mujeres en las pinturas al óleo se convirtieron en el estereotipo de mujer a los ojos de los hombres.

Esta es también la razón principal por la que Lois no estaba satisfecha con el primer trabajo de Mary.

En este momento, Mary y Lois aún no han determinado lo que sienten la una por la otra. Como muchos otros pintores del pasado, pintó a Lois como una estatua y un objeto plano sin ninguna emoción. Ella es como el hombre que le propuso casarse a Lois, quien ignoró por completo los sentimientos de Lois en este matrimonio y creó sus propias palabras. Lo que Lois desea es que fluyan las emociones, estar en igualdad de condiciones, compartir un momento dinámico con un pintor o una futura pareja, en lugar de ser manipulada y elegida por otros.

Así como le preguntó a Mary: "Cuando estás observando a las personas en el cuadro, ¿a quién estoy observando yo?"

?Concierto para violín de Vivaldi "Las cuatro estaciones" - "Verano"

La canción "Summer" escrita por Vivaldi aparece dos veces en la película. También es mi canción favorita de la suite "Four Seasons". En la trepidante interpretación del violín, sentí el calor sofocante, la inquietud y la inquietud del verano. Como el vínculo profundo entre Mary y Lois, apasionado pero comedido.

Para ayudar al público a comprender las emociones que quería expresar, Vivaldi escribió una vez un soneto en la portada de la partitura de este conjunto de música, usando palabras para describir mejor la imagen que se muestra en la música. . La idea general del poema es la siguiente:

El verano es caluroso,

los rebaños tienen sueño,

el pinar es como un incendio.

Cantaban tórtolas y canarios.

Una brisa fresca sopló en mi cara,

En un instante, sopló un fuerte viento del norte.

Los pastores estaban horrorizados,

llorando la desgracia que caía del cielo.

El cuerpo enfermo y somnoliento no podía dormir,

tenía aún más miedo a los relámpagos y truenos,

al ganado también le molestaban las moscas.

¡Ah! Su miedo acababa de comenzar:

Una granizada

destruyó sus cultivos.

(La información procede de Baidu)

Fue el enfrentamiento entre el viento frío y el calor abrasador antes de la tormenta.

En "Retrato de una dama en llamas", el frío es una jaula, un marco de fotos, una villa en una isla desierta y olas agitadas. Este calor es el impulso de luchar, el vasto mar, volando contra el viento y corriendo para abrazar las olas.

Es un equilibrio entre la razón y la emoción, una contienda entre la ética y el amor, y una contienda entre el dogma y el libre albedrío.

La primera aparición de "Summer" en la película es en un espacio cerrado y privado: la habitación de Mary.

Solo había dos personas en este espacio, Mary y Lois, que estaban sentadas muy juntas en el estrecho banco del piano. Mientras Mary recordaba y tocaba la melodía de "Summer" en las teclas, le contó a Lois la historia detrás de la música y pintó la imagen en la mente de Vivaldi. Al sonido intermitente del piano, Mary confiaba en secreto su inquietud y su miedo, así como su descontento con todas las limitaciones externas.

En este momento, Mary puede haberse enamorado de Lois, pero no puedo juzgar esto con precisión. Pero sé que parece estar reprimiendo algo. Sus cuerpos estaban muy cerca, pero todavía estaban muy separados.

Ya sea que exista una distinción entre superioridad e inferioridad, o que se trate de un encubrimiento de un profundo afecto, la distancia entre ellos en este momento es el pánico secreto de Mary. Fue ella misma quien introdujo miles de pares de ojos en este espacio donde solo estaban ellos dos, porque siempre tuvo presente la mirada aguda del mundo y avanzó cautelosamente bajo esa mirada.

La segunda aparición de la canción fue en un teatro al aire libre, frente al público.

Ese fue el final de la película. Lois estaba casada y tenía un hijo.

Esta vez, lo que tenía ante ella ya no era una sola nota fragmentada, sino una pieza musical completa y majestuosa, que parecía condensar todo el poder del amante que extrañaba. Esta vez nadie se lo explicará. Reemplazado por recuerdos turbulentos y toda la desgana.

Lois estaba en este extremo, mirando fijamente al escenario, llorando, mientras Mary estaba sentada en el otro extremo del teatro mirándola a lo lejos. Entre ellos hay un gran teatro, miles de espectadores, una sociedad y el mundo entero. Esta distancia, que es toda realidad, es la razón por la que no pueden permanecer juntos, y es el marco en llamas que siempre han anhelado.

En ese momento, aunque estaban lejos, estaban uno cerca del otro en otro lugar alto para mantenerse calientes. Miraron juntos todos los obstáculos y lucharon entre sí con un entusiasmo insaciable. cofres y el recuerdo de esas dos cortas semanas El mundo entero.

Mary: "Eso es sólo un destello en el cielo. Los retratos que persiguen ciegamente la vitalidad perderán su verdadera esencia debido al paso del tiempo.

Lois: "No todo en." el mundo es tan efímero. Como ser apasionado y sincero”

Mary y Lois

Mary es la figura masculina en esta relación prohibida. Como pintora, trabajaba en una sociedad dominada por hombres en ese momento. Ha estado en Milán, sus movimientos no están restringidos y ha experimentado el sabor del amor, que parece libre. Pero en realidad, antes de enamorarse de Lois, ella siempre había estado atrapada y en una jaula invisible.

Es racional, reprimida, tiene una fuerte autoestima y está muy preocupada por las opiniones de los demás, por lo que destruyó sus cuadros con sus propias manos ante la "provocación" de Royce. No estaba enojada por todas las injusticias contra las mujeres en la sociedad de esa época. Pero en comparación con Lois, esta ira es silenciosa, oculta y se lleva a cabo en silencio. Entonces, cuando el público impidió que una artista creara grandes obras pintando desnudos masculinos, ella sólo pudo pintarlas en privado y en secreto.

Por supuesto, su estatus también determina que no pueda resistirse tan voluntaria y abiertamente como Lois. Para una pintora como ella, que depende de la pintura para ganarse la vida, sólo si oculta sus talentos en el momento adecuado podrá quedarse estancada en esta industria.

La relación entre ella y Lois me recuerda a Ennis, que está cansado de llegar a fin de mes, y a Jack, que es fiel a sí mismo, en "Brokeback Mountain". Cuando llegó a la mediana edad, Ennis le gritó a Jack, que se había hecho rico: "Has olvidado lo que se siente ser pobre".

El paisaje de Brokeback Mountain no ha cambiado, pero la diferencia material las condiciones finalmente los hicieron diferentes.

María salió a tierra del mar y entró en la casa; mientras Lois salió de la casa y corrió hacia el mar.

En la superficie, Lois es monitoreada por su madre, restringida por el destino, aprisionada, controlada y parece estar atrapada en una jaula. Pero ella es en realidad una bestia atrapada, llena de ambición y fuerza indómita.

Tiene un corazón desenfrenado, anhela la libertad y se atreve a luchar. Es más entusiasta y valiente que María fuera de la prisión.

Lois no se doblegará ante un pintor arrogante. No importa si eres hombre o mujer, los pintores anteriores o María, siempre y cuando la consideres una persona débil que no puede controlar su propio destino, un cordero para ser sacrificado, una mujer para casarse o una muerte sin alma que no existe. diferente al yeso. No importa cuánto lo intentes, no puedes hacerla sonreír ni un poquito frente a este tonto arrogante como tú. Esta es la actitud de Lois.

Cuando Mary interpretó "Summer" para Lois, primero tocó las teclas con cuidado a través de la tapa del piano. Fue Lois quien caminó hacia el piano y levantó la tela que cubría el piano, permitiéndole tocar el teclado.

Cuando la criada fue a abortar sin decírselo a la señora, Mary optó por bajar la cabeza y no mirar. Fue Lois quien le enseñó a afrontarlo e incluso más tarde la animó a grabar esta conmovedora escena. un cepillo. Las mujeres anhelan el derecho a elegir el aborto y el derecho a disponer de sus propios cuerpos sin importarles las opiniones de los demás. Esto también simboliza la búsqueda de la igualdad de derechos y un estatus social más alto.

Quizás sea en estos lugares donde Céline Sciamma nos cuenta con silenciosa ternura y perseverancia que en el futuro de su corta relación amorosa, Marie estará bajo la influencia de Lois. Ella pudo crecer. dejar de lado sus preocupaciones a lo largo de los años, absorber la magnanimidad y la valentía de Lois y finalmente poder expresar su voz al mundo.

Los amantes que están destinados a no poder permanecer juntos están a punto de afrontar la separación. Los dos se apoyan en la cama y hablan de sus sentimientos. Lois esperaba que Mary la dibujara en ese momento para poder recordarla en el futuro.

María dejó el cuadro en la página 28 del libro.

Así que el número de página "28" se convirtió en un secreto tácito entre ambos.

Para verse a sí misma, María colocó un espejo sobre Lois. Este es un espejo colocado en una parte privada, pero no hace que toda la imagen sea erótica. Al contrario, me hace sentir que todo es tan brillante y magnánimo, que incluso contiene una especie de esperanza.

Para María, que siempre había sido cautelosa y escrupulosa en sus palabras y obras, esto fue una especie de liberación.

El espejo colocado en sus partes íntimas iluminó su rostro, simbolizando que por primera vez tuvo el coraje de afrontar sus secretos, aceptar todo sobre sí misma y no ocultarlo más. En este momento, aunque está a punto de dejar a Lois, ha completado su crecimiento. Entonces, después de eso, cuando el anciano de la galería preguntó, ella pudo admitir valientemente que la pintura sobre Orfeo en realidad fue hecha por su propia mano.

Lois: "Regresa".

La criada, María y Lois se sentaron alrededor de la mesa, leyendo a Orfeo y Eurídice de la mitología griega. La aparentemente lejana historia mítica también presagia claramente el final de las dos personas.

En la mitología, Orfeo, el hijo del dios sol Apolo, fue al infierno para salvar a su esposa que fue mordida por una serpiente. Plutón le advirtió que no mirara atrás cuando saliera del Hades. Orfeo estuvo de acuerdo, pero en ese momento no pudo contener su anhelo y miró a su esposa.

Una historia así parece destino, como una maldición. La petición de Plutón parece simple, al igual que la discusión entre las tres mujeres de la película, Orfeo sólo necesita contenerse. Puede quedarse con su esposa en el inframundo, entonces, ¿por qué se dio la vuelta?

De hecho, si fuera tan fácil de hacer, Plutón no lo probaría así.

En cuanto al regreso de Orfeo, tiendo a pensar en la explicación de María y la doncella, tal vez sea solo porque Eurídice lo llamó, así de simple. Al igual que cuando se iban, Mary abrazó a Lois rápidamente y bajó corriendo las escaleras. Pensó que podría escapar de este lugar rápidamente. Pero Lois la echó y detuvo a Mary.

"Vuelve."

Ante esta llamada, Mary giró la cabeza sin pensar. Quizás fue precisamente por este regreso sin dudarlo un momento que los dos persistieron en sí mismos y lucharon sin parar a pesar de estar separados en sus vidas futuras.

Mary vio dos veces a Lois parada al final del pasillo, luciendo un vestido de novia. Esta era su pesadilla, el miedo en lo profundo de su corazón que no podía dejar ir. Sabía claramente que Lois no podía escapar de su destino, pero quería usar sus pinturas para enviar personalmente a Lois a los brazos de otros.

En las alucinaciones de Mary, Lois siempre está en la oscuridad. Como dijo Lois, Mary pensó que estaba resignada y no se atrevió a resistirse. No fue hasta el último momento, cuando Lois se paró en las escaleras con un vestido de novia y llamó a Mary, que su cuerpo fue iluminado por la brillante luz del sol.

Es decir, la luz del sol que entra desde fuera de la casa, a través de la rendija de la puerta. Proviene del regreso de María.

Si María nunca hubiera mirado hacia atrás, ni ella ni nosotros podríamos ver jamás a la mujer "ardiente" iluminada por la luz. Este rayo de luz le dijo a Mary que Lois no dejaría de resistirse incluso si se casaba con Milán. Y el hecho de que María mire hacia atrás también significa que no importa a dónde vaya en el futuro, escuchará su voz interior.

Sus despedidas fueron sencillas y breves, sin muchas palabras ni lágrimas.

Todo está en esa mirada atrás.

Tal como dijo el señor mayor de la galería.

Quizás a lo largo de los siglos, demasiadas personas han magnificado deliberadamente el duelo y la tristeza de Orfeo y Eurídice.

Para ellos es sólo una despedida.