Apreciación musical del Concierto del Amor
Hay un tipo de música que debe escucharse con el corazón, hay un tipo de música que debe sentirse con amor, hay una pieza musical que puede hacer que la gente sienta la calidez y la permanencia. como un amante, y hay una pieza musical que puede ahuyentar el dolor del invierno. La neblina trae un sol infinito. Esta pieza es el "Concierto de amor" de Bach (Johann Sebastian Bach). Minueto en sol mayor (Concierto de amor)". "Minueto en sol (Concierto de un amante)". Se trata de una improvisación. Su verdadero nombre debería ser "Minueto en sol mayor". Fue escrito en 1708 cuando Bach trabajaba como organista y músico de la corte en Weimar ("Período de Weimar, visitó Card"). Durante una actuación en Sayre, tocó para el propio Príncipe Friedrich, lo que causó gran sensación. Más tarde, esta elegante pieza musical fue cambiada por un nombre vulgar: Concierto sobre el amor de Richard Clayderman, pero esto no afectó el amor de la gente por ella.
Toda la canción está llena de sol infinito y placer relajado, una mezcla perfecta de alegría y alegría, y una cristalización natural de amor y belleza. La melodía es como nubes que fluyen y agua que fluye, y la suave persistencia está llena de la rigidez de una campana plateada. No es pegajosa ni descuidada. La música y la melodía fluyen suavemente desde las yemas de los dedos como un manantial. de las personas dolorosas y calmar la mente herida. Se puede decir que esta canción es una buena medicina para calmar el alma después de la depresión, un semillero para descansar el cuerpo y la mente cuando hay insomnio, una brisa cálida cuando hace frío, una canción romántica, feliz, alegre pero que hace que la gente quiera. para llorar. Entre ellos, hay una sección de cuerdas pulsadas de bajo y violonchelo, con octavas superpuestas relativamente gruesas y bajas, que es conmovedora pero no deprimente, dando a la gente una sensación de nieve ligera acariciando el alma.
"Sol mayor": "SOL" representa el fonema del primer tono del modo, y "Sol mayor" representa su naturaleza. En pocas palabras, la "G" en "G mayor" se refiere a la "G" estable en este modo, y luego tratar "G" como 1 (la nota de primer nivel en la tonalidad mayor), constituye la escala 1234567, que es la escala modal de "G" mayor. En la música de "G" mayor, la música se compone de los siete niveles de fonemas básicos anteriores. "G" menor, el mismo modo es estable debido a "G", y luego trata "G" como 6 (la nota de primer nivel en la menor), formando una escala de 6712345. En la música de "G" menor, el La música se basa en lo anterior. Está compuesta por los 7 niveles básicos de fonemas. Los antes mencionados son mayor natural y menor natural. Además, existen: mayor armónico, 6 (sexto tono) debe rebajarse un semitono, y mayor melódico, pero cuando la melodía es descendente, 6 y 7 (sexto y séptimo tono). ) debe bajarse ver el semitono; en menor armónica, 5 (séptimo tono) debe subirse en un semitono, y en menor melódica, 4,5 (sexto y séptimo tono) deben subirse en un semitono. Los colores en la tonalidad mayor son brillantes y firmes; los colores en la tonalidad menor son suaves y oscuros. Johann Sebastian Bach nació el 21 de marzo de 1685 en la ciudad de Eisenach, en la región de Turingia, en el centro de Alemania, en una verdadera familia de músicos. A partir de la generación de su abuelo, la familia Bach comenzó su carrera musical en Eisenach. El padre llamó al recién nacido Johann Sebastian, que fue abreviado como "J.S.Bach" para comodidad de las generaciones futuras. Debido a su entorno familiar, Bach tuvo un vínculo indisoluble con la música desde pequeño. Bajo la guía de su padre, rápidamente dominó la técnica del violín y se convirtió en líder del coro de la escuela. Desafortunadamente, cuando tenía diez años, sus padres fallecieron y Bach tuvo que dejar su ciudad natal para reunirse con su hermano mayor en Ordruf. Su hermano mayor, Johann Christoph Bach, era un excelente organista. Una vez estudió con Pachelbel, y el joven Bach continuó aprendiendo a tocar instrumentos de teclado con su hermano mayor. Su gran sed de conocimiento, junto con una dura práctica, le permitieron progresar rápidamente y sentaron una base sólida para el éxito de su carrera en el futuro.
Johann Sebastian Bach compuso "Colección para piano bien temperada", "6 Conciertos de Brandeburgo", "7 Conciertos para piano", "Concierto para violín (doble violín)", "Concierto de Brandeburgo". Por ello se le conoce como el "Padre de la Música". ".