¿Qué métodos se utilizan para lograr un efecto tridimensional al dibujar bocetos? Además del efecto de sombra, ¿existen otras técnicas?

Al convertir los sentimientos de imagen obtenidos al observar objetos en imágenes tangibles y tangibles, es necesario organizarlos adecuadamente en el papel de boceto mediante la composición de acuerdo con la intención del autor. Que la composición pueda dar a las personas una sensación visual adecuada y cómoda está estrechamente relacionado con la disposición de los objetos y las diferentes sensaciones de la elección personal de los ángulos. Al determinar el mejor plan de composición y comenzar a posicionar el borrador, debes encontrar las partes más destacadas de las partes superior, inferior, izquierda y derecha del objeto que deseas expresar, y luego en base a lo que sientes y observas sobre estas. cuatro partes de las características básicas de forma grande del objeto. Use un bolígrafo para determinar suavemente los lados superior, inferior e izquierdo de la imagen, y use estos cuatro puntos en la imagen como límites para considerar el siguiente paso del esquema. Ajustar las proporciones del cuerpo solo puede limitarse a estos cuatro puntos y no debe ir más allá de los límites. Algunos estudiantes no prestan mucha atención a este tema. Aunque al principio también encontré y determiné las posiciones de los cuatro puntos salientes durante la composición del cuadro. Sin embargo, con la profundización del contorno y el ajuste de las proporciones corporales, los límites se exceden consciente o inconscientemente. Como resultado, los objetos se vuelven cada vez más grandes y la imagen no puede acomodarlos, etc. Surgen problemas. Al final, no se trata de reelaborar.

1. Hacer contornos:

Eso es lo que solemos llamar hacer formas grandes. El llamado contorno hay que decir que el contorno es el borde del punto de inflexión de la forma. Este punto de inflexión es lo que vemos. Los contornos que vemos se dividen en contornos externos y contornos internos, y debido a que las formas en sí tienen diferentes altibajos, sus respectivas líneas de borde de giro también producirán diferentes líneas claras. formas geométricas simples La observación de los contornos de la bola y el cubo en la figura revelará estos diferentes cambios. Dado que este es el caso de las formas simples, ¿qué pasa con las personas con cambios de formas complejos?

Cuando conocemos este principio. , podemos usar líneas para crear el llamado contorno, le darás un ritmo convincente y expresivo y lleno de cambios rítmicos, en lugar de convertir el contorno en un marco de alambre que carece de espacio y expresividad. Para crear un esquema, debemos seguir el método desde el todo hasta la parte y, según los sentimientos específicos obtenidos durante la observación general, debemos usar líneas rectas generales relativamente largas en el papel de dibujo para dibujar suavemente las grandes características de la forma básica del objeto, para capturar mejor lo correcto. A veces puede utilizar un método de generalización similar a las formas geométricas para comprender y captar formas grandes, de modo que pueda dibujar todas las características físicas más básicas del objeto. Por ejemplo, determinar qué forma es la básica. La forma del objeto es, ya sea un círculo, un triángulo cuadrado o una forma regular, irregular, etc., de qué tipo de forma está hecha, cuál es su dinámica general, etc., mientras se determina la forma básica grande. del objeto, también se debe prestar atención a determinar la posición, proporción y características de las principales formas básicas internas. Una vez determinadas la forma básica, la proporción y la relación dinámica, la imagen debe colocarse lejos para su inspección. Porque nos resulta difícil comprobar si las formas, proporciones y dinámicas básicas son correctas delante de la imagen. Y cuando se aleja la imagen, todos los detalles se vuelven menos claros, lo que nos facilita ver la relación dinámica de todas las proporciones del cuerpo de la imagen de un vistazo, en lugar de una determinada parte de ella. Puede utilizar los siguientes dos métodos.

En primer lugar, lo mejor es colocar el cuadro junto al objeto que se está pintando. No te apresures a mirar primero tu propio cuadro. En su lugar, utilice el primer paso de observación para sentir el objeto y luego desvíe rápidamente su mirada hacia su imagen. Pero debe recordar ver la imagen completa, no un detalle específico. En este momento, si dibuja el tamaño básico. La relación de forma se captura correctamente, la sensación del objeto en su impresión visual será consistente con la forma de la imagen. Si la relación básica de forma grande se captura incorrectamente, la impresión visual que sentirá será inconsistente con la forma de la imagen. Si se producen desviaciones, la forma, la dinámica y las proporciones básicas que dibujó serán incorrectas. Puede comprobar este método varias veces. Una vez confirmado que existe algún tipo de problema se realizarán modificaciones y correcciones sin dudarlo. Luego coloque la pintura a distancia y compruébela de la misma manera hasta que la sensación general del objeto coincida con la relación a gran escala del objeto en la pintura. Utilice el método de inspección de líneas verticales auxiliares y líneas horizontales para corregir la forma. Puede utilizar líneas auxiliares verticales u horizontales para comprobar durante el contorno. Siéntate lo más derecho posible y preferiblemente mira directamente al objeto. Usa tus ojos para dibujar una línea vertical u horizontal y úsala para medir y corregir la proporción y la dinámica del objeto y el cuerpo en la imagen. va de aquí a aquí. La línea horizontal va de aquí a aquí y el objeto está inclinado así.

Gracias a este método, el primer método perceptivo para corregir formas tiene una base más fiable y precisa.

En segundo lugar, los alumnos también necesitan utilizar el lápiz que tienen en las manos para determinar y corregir la forma al clavar el contorno. Además de usarse para métodos de inspección vertical u horizontal, también se puede usar para determinar las proporciones físicas, la longitud y la distancia de varias partes del objeto. Cuando lo use, mantenga el brazo lo más recto posible, use la parte superior del bolígrafo como punto superior y la posición medida con la punta del pulgar en el eje del lápiz como punto inferior para verificar la forma de corrección. Tenemos que recordar que la pintura es un arte visual que se basa principalmente en el sentimiento más que en la razón. Por lo tanto, se puede decir que la supuesta precisión que requiere es relativa al sentido visual, no absoluta en el sentido matemático. demasiado lejos Depender de un lápiz prestado u otra herramienta para tomar medidas de lado a lado se parece más a una topografía que a un dibujo.

En tercer lugar, hay algunas cuestiones técnicas que se deben tener en cuenta al realizar los esquemas. Por ejemplo, el lápiz que debes usar es el 4B, que es un poco más suave. La punta del lápiz se puede afilar por más tiempo y tu mano debe estar lo más alejada posible de la punta del lápiz cuando lo sostienes. De esta manera, las líneas dibujadas por el lápiz flotan ligeramente sobre el papel de boceto. Si cometes algún error y necesitas corregirlo, solo necesitas usar un paño suave para quitar el polvo de plomo y podrás volver a dibujar sin usar un lápiz grande. La cantidad de borrador demasiado pronto dañará la superficie del papel. La textura afectará las representaciones futuras. Con todo, el paso de hacer un esquema es un paso crítico en todo el proceso de boceto. Si los requisitos no son estrictos, será como un edificio sin una base estructural buena y confiable. Por lo tanto, se solicita a los estudiantes que sigan estrictamente los requisitos en esta etapa. Sólo así el siguiente paso del proceso de trabajo podrá realizarse sin problemas. Un buen comienzo garantizará el éxito.

2. Caracterización en profundidad.

Hay dos aspectos a los que se debe prestar atención en esta etapa. El primero es dónde empezar a profundizar y el segundo es cómo profundizar.

1. Para un objeto completo, aunque esté compuesto por varias partes esenciales, todas ellas tienen una relación huésped-anfitrión primaria y secundaria respecto del todo. Por lo tanto, cuando realizamos una caracterización en profundidad, no podemos tratar a todos por igual y no podemos llevar a una situación en la que el huésped se apodere del centro. En cambio, primero debemos captar la parte principal de todo el objeto que mejor encarna las características de. la forma divina. Captar y captar esta relación primaria y secundaria es en realidad resolver un problema del método de observación. El método de observación sigue siendo utilizar la conciencia de la visión general para ver todos los objetos que se expresarán de un vistazo, y luego, según el contraste más prominente, claro y fuerte obtenido del sentimiento general, la visión será captada y saltará a Tus ojos a la vez, haciéndote Comienza la zona que genera un fuerte deseo de realizar. Si cree que es difícil o incierto utilizar este método, también puede utilizar el método de comparación. Es decir, comparando las distintas partes del objeto en su conjunto para determinar las relaciones primarias y secundarias para una caracterización en profundidad.

2. Una vez que sabemos dónde empezar en profundidad, el siguiente paso es aclarar cómo hacerlo. El proceso de caracterización en profundidad no solo requiere que la relación general decente que se muestra al dar forma a la gran relación se conecte y transicione gradualmente mediante varias pequeñas figuras giratorias, de modo que la forma relativamente simple en sí y los entresijos entre sí puedan enriquecerse. y hormigonado.

Al mismo tiempo, se deben utilizar diferentes técnicas de procesamiento para representar y expresar la expresión, el temperamento, el carácter, la textura, el volumen, la luz y el espacio únicos del objeto. Para lograr lo que nuestros ojos pueden observar.

Sin embargo, cuando representamos profundamente el cuerpo, especialmente el yeso o la cabeza del personaje, si carecemos del conocimiento anatómico de su esqueleto interno y estructura muscular, especialmente cuando estamos un poco alejados del objeto, a un A mayor distancia, si confiamos demasiado en lo que vemos con nuestros ojos, el espacio físico de la imagen se fragmentará. Al mismo tiempo, también es fácil tener una tendencia naturalista a imitar gatos y tigres. Por ejemplo, plasma fielmente algunas manchas y rayones insignificantes en el objeto o las puntadas del molde que quedan al moldear el yeso, emprendiendo así el camino de la fotografía fotográfica. Es difícil expresar correctamente la relación física real de los objetos. Por tanto, los conocimientos anatómicos necesarios pueden ayudarnos a comprender y expresar la naturaleza de los músculos internos y las estructuras óseas que rigen la apariencia a través de fenómenos epidérmicos. En ocasiones, para comprender y analizar de forma más clara y específica los altibajos de la estructura corporal, es posible acercarse al objeto y observarlo. Para no dejarse engañar por algunos fenómenos accidentales superficiales. Entonces, cuanto más comprendes, más ves y más real es.

Lo que dibujes será naturalmente más convincente.

Por supuesto, mientras nos centramos en la comprensión y el análisis, no podemos ignorar el factor del sentimiento. Por ejemplo, en la expresión de textura, además de la comprensión física del objeto en sí, también debe mostrar la textura especial.

Como la piel, los huesos, el cabello, el algodón, la cerámica, el vidrio, el metal, etc., las piezas deben procesarse con un agudo sentido para mostrar elasticidad, dureza, esponjosidad y aspereza. Las texturas de varios colores inherentes diferentes hacen que los objetos de la pintura sean de carne y hueso, logrando el atractivo fascinante de la verdad y la belleza. Si se cae demasiado en el análisis racional, los resultados de la representación en profundidad naturalmente harán que la gente se sienta confundida. carente de la sensación de pintar el aura. Al dar forma en profundidad, debes prestar atención a las partes simétricas del cuerpo. Por ejemplo, al dibujar el ojo izquierdo, también debes prestar atención a la relación entre el ojo derecho y el pómulo izquierdo, que es fácil de tener. el problema del aislamiento local y la falta de conexión.

4. La finalización del análisis es el ajuste de las relaciones principales. Es el último paso en nuestra práctica de dibujo. En el proceso de pintura anterior, aunque también enfatizamos constantemente la conciencia general, porque cada programa debe tener sus tendencias clave específicas y problemas que deben resolverse, especialmente en la etapa de profundidad, porque para poder dar forma al concreto. y detallado Naturalmente, hay muchos factores involucrados en la comprensión y el análisis del objeto, por lo que es inevitable que problemas como centrarse en una cosa a expensas de otra causen daños parciales o afecten el sentido general. Esto requiere que llevemos a cabo una inspección y un ajuste exhaustivos de toda la imagen, de una parte a otra, antes de completar el boceto.

En primer lugar, para garantizar que tienes la mente clara y unos sentidos buenos y agudos para que puedas descubrir problemas y realizar ajustes sin problemas, lo mejor es dejar temporalmente la pantalla durante unos minutos y Sal a mirar a lo lejos, relaja tu cerebro y deja que tus ojos descansen un poco. Porque observar, comprender, analizar y pintar durante mucho tiempo hará que el sentido y la capacidad de juicio se adormezcan y entumezcan debido a la fatiga. Si se encuentra en este estado, naturalmente será difícil encontrar problemas y hacer ajustes.

En segundo lugar, asegúrese de colocar la imagen lejos al realizar el ajuste. Incluso algunos pintores experimentados suelen comprobar la pintura a distancia para confirmar el efecto general de la misma. A veces, debido a limitaciones de espacio, se utiliza una lupa para la inspección. Algunos estudiantes ignoraron este problema una vez que se sentaron, parecían reacios a levantarse y guardaron la pintura lejos para comprobar si había algún problema. ¿No sabes que una pintura primero debe poder resistir la vista desde la distancia? Sólo tomando la iniciativa la gente puede acercarse para apreciarla y apreciar sus maravillas sutiles. Si este no es el caso, entonces cuando te sientas frente a la pintura, parece que las grandes relaciones y los pequeños detalles están creados de manera maravillosa e impecable. Pero al final, cuando das un paso atrás y miras las deficiencias, debe ser así. sea ​​que al menos las relaciones hayan sido pintadas, o las formas hayan sido pintadas. La pintura se escapó. Por lo tanto, espero que cuando practiquen el dibujo, los estudiantes no solo estén ocupados con su cerebro, manos, piernas y pies, sino que también sean más diligentes. Al realizar observaciones y ajustes específicos, se debe utilizar la primera mirada, pero es toda la sensibilidad de la impresión enriquecida por el análisis, y volver a mirar rápidamente. Haga todo lo posible para recuperar la fuerte primera impresión que tuvo al observar el objeto antes de pintar y verifique cómo se expresa esta impresión en el boceto que está a punto de completar. Por ejemplo, ¿forma, espíritu, volumen, textura o espacio, etc.? ¿Se han expresado los sentimientos más importantes, profundos e intensos? Por eso, hay un dicho que dice que se necesita genio en ambos extremos y trabajo duro en el medio. Además, se debe enfatizar que si hay un problema con la imagen, aún se debe corregir sin dudarlo como antes, ya sea en parte o en su totalidad, lo que se debe resumir se debe descartar resueltamente, lo que se debe fortalecer no. sé despiadado, y debe haberlo. No debes ser reacio a revisar porque sientes que el cuadro ha llegado a su fin. No debes tolerar los problemas y perdonarte por los errores, o como algunos estudiantes a quienes les gusta poner el cuadro en la oscuridad. Es muy perjudicial restarle importancia al problema para encontrar las ventajas de la pintura. Para un estudiante inteligente, cada vez que completa una tarea, debe ser bueno para encontrar y resumir sus propios defectos, y recordar siempre no cometer los mismos errores en el mismo tema al realizar la siguiente tarea.

Finalmente, me gustaría señalar nuevamente que la práctica del boceto es entrenar el cerebro y los ojos para que tengan la conciencia y el método para controlar el todo y la parte. Como un director de orquesta que dirige una orquesta sinfónica, capta y controla la melodía general de la imagen.

Una vez que su cerebro tenga una comprensión clara, sus ojos podrán ver naturalmente cómo dibujar y sus manos podrán seguir el ritmo y reflejar adecuadamente su sentido de conciencia. Por lo tanto, se puede decir: el éxito se debe a. conforme a las leyes generales, mientras que el fracaso se debe a la destrucción.