Wang Leehom "Al lado de las flores de ciruelo" Jay Chou "Brotó pelo de azúcar como nieve"
Wang Leehom "En el campo de las flores de ciruelo"
En el mundo de la música, el único Wang Leehom siempre te brindará un mundo musical único. El único Wang Leehom también te brinda. un mundo musical único en cada momento. Tú
El orgullo de los músicos asiáticos, liderando el capítulo 2 global "Chinked-Out" Las infinitas posibilidades de crear música a partir de la tradición "Heroes of the World" de Wang Leehom continuará. será el final en 2005, ¡y la música china siempre será la primera en aparecer!
"Si eres un ser humano, debes escuchar la ópera. Si no escuchas la ópera, no eres un ser humano." - Adiós mi concubina
En 1993, Wang Leehom, de 16 años, apareció accidentalmente en la película "Adiós a mi concubina". "Ji" lo puso en contacto con la ópera china por primera vez. La hermosa figura y la voz única para cantar... los chinos. Esta conmovedora historia de amor lo conmocionó profundamente y plantó una semilla en su joven corazón. Quizás Leehom, de 16 años, no sabía por qué estaba profundamente conmovido por ese momento, pero ese momento de emoción hace 12 años ya había abierto la primera ventana para este álbum.
Siempre hay más de una historia, y la canción nunca termina. Capítulo 2 de "chinked-out": de un ídolo de alta calidad al "fenómeno Wang Leehom" único en Asia, un joven sueño apasionado, un sentido heredado de misión musical, incluso en una agenda ocupada que no puede tomar un descanso, inesperado Siempre pienso en los cambios sin darme cuenta: si Leehom Wang tiene algún poder mágico ahora y puede liderar el mundo de la música solo, para él, llevar adelante el espíritu popular de la música oriental y perseverar para siempre es una expresión y una pasión, Ming, simplemente me gusta. música, sólo quiero cantar y seguiré realizando las infinitas posibilidades de este camino.
"Las salpicaduras de tinta refrescan el espíritu, el encuentro con una belleza bajo el campo de flores, un alma fragante finalmente cae en un sueño, el jardín está lleno de fragancia y no conozco la primavera" - Obra de la Ópera de Pekín "Hua Tian Tiao" "Cuando el tiempo y el espacio se conviertan en la única condición para tenerte, yo... Borracho de nuevo, con la luna ámbar y las lágrimas cubiertas de escarcha, recordaré estos años..." - "Hua Tian" de Wang Leehom Cuo"
Un libreto de la Ópera de Pekín hizo que Wang Leehom, que había sido educado en Occidente durante mucho tiempo, tuviera un profundo conocimiento de China. Estoy profundamente impresionado por la belleza de la poesía, la magnífica y los vívidos personajes chinos, la romántica y hermosa historia de amor, los giros y vueltas del canto y la elegante figura y movimientos de manos y pies están llenos de historias; "Huatian Trouble" es una comedia de la Ópera de Pekín con un toque romántico. Leehom citó este hermoso nombre y lo adaptó a una conmovedora canción de amor "Hua Tian Cuo". Para dar inicio al álbum. Por primera vez, el ultramoderno y ultraamericano Leehom Wang aparece en la letra de un álbum con frases clásicas chinas. Los poéticos y hermosos versos tienen un sabor único cuando son cantados por el hip-hop Leehom. La sorpresa inesperada presenta a Wang. El estilo clásico único y avanzado de Leehom.
En la canción "Hua Tian Cuo", Wang Leehom encontró las similitudes entre la Ópera de Pekín y la música pop occidental. La libre transposición de Ramp; la dramática similitud en los tonos alargados de una sola palabra en la letra. Lo más destacado de "Hua Tian Cuo" es la inteligente fusión de Ramp de Leehom Wang;
En el mundo del amor, no hay distinción entre los tiempos modernos y los antiguos, no hay distinción entre Oriente y Occidente. Al igual que el mundo de la música que te ofrece Lee Hom, siempre que sea hermoso y conmovedor. , y agradable de escuchar, podemos trascender el tiempo y el espacio. Las fronteras nacionales y las mentes lo comprenden.
Entonces, cuando la música pop se encuentra con la Ópera de Pekín de "Oriental Opera", y el estilo musical pionero y sin fronteras "Chinked-Out" continúa en medio del repique de gongs y tambores, Leehom integra el conflicto entre la música clásica tradicional y el pop moderno cuando la forma de la música continúa cambiando con los tiempos, las emociones humanas primitivas de amor, odio, vida y muerte y tristeza persistente, bajo la guía de la melodía, toda la pasión, la melancolía o el amor que no es. fáciles de expresar en la vida se revelan completamente. El cuerpo en el escenario se mueve, se expande y reverbera, transmitiendo vívidamente la historia y las emociones en la música hasta el fin de los tiempos...
En 2005, Leehom Wang continuó actuando como finalista, y en su corazón, a través del tiempo, se movió desde lo más profundo de su corazón, ¡alabando la inmortalidad de la música!
¡Wang Leehom mostró el encanto del hip-hop chino del "héroe incomparable" y causó una sensación increíble en Las Vegas!
La fama de "Dedescendiente del Dragón" Wang Leehom ha conmocionado a la comunidad china en los Estados Unidos y Canadá. Realizó el primer concierto en solitario en Las Vegas, Estados Unidos, y actuó grandiosamente en el Caesar de 300 millones de dólares. Palace Leehom Wang dio la orden "¡Hola Lasvegas!", Y los fanáticos inmediatamente se encendieron con un entusiasmo desenfrenado. No era inusual que toda la audiencia cantara en armonía. Estaban tan altos que no se sentaron, sino que se pusieron de pie. Incluso no pudieron evitar correr al frente del baile para ondear la bandera y animar a Leehom, realmente hizo que la gente viera el encanto de Leehom Wang en el concierto de 90 minutos. :00 a 10:30 esa noche, Leehom no sólo cantó más de 10 canciones conocidas a los fans chinos en el lugar. Además, dado que coincide con la temporada navideña, se cantaron canciones navideñas en vivo, llenando la escena con una fuerte Sabor navideño. ¡No hubo ningún momento aburrido en la escena! Leehom es verdaderamente una verdadera luz para el pueblo chino y merece ser el "héroe incomparable" en la escena musical china.
El "Wang Leehom Las Vegas Concert", que es un gran éxito en los Estados Unidos y Canadá, se celebró el día 25 en el Caesars Palace, donde alguna vez cantaron cantantes de fama internacional como Celine Dion y Stevie Wonder. El equipo audiovisual del lugar es tan lujoso como el de una ópera. El Caesar's Palace fue originalmente un escenario para que actuaran las celebridades, y también coincidió con el animado y cálido período navideño para las presentaciones, dijo Leehom. que la idea de poder pararse en el escenario que admiraba. Se sintió particularmente honrado de estar en el escenario donde los dos cantantes habían actuado antes, y estaba muy entusiasmado con esta actuación. Esperaba llevar la actuación más emocionante a los chinos. Esta vez, Leehom dijo que esta actuación en Las Vegas fue como él. ¡Estoy tan emocionado como mi primer concierto en solitario en los Estados Unidos! Leehom, cuyo carisma escénico y habilidad para cantar son asombrosos, atrajo a muchos chinos de Estados Unidos y Canadá para que vinieran a apoyarlo. Los 5.000 asientos estaban llenos y todas las entradas se agotaron. Mucha gente todavía no podía comprar entradas y estaba esperando. afuera para comprar boletos de revendedor ¡El encanto de Leehom llega a todas partes!
Lehom se reunió con toda su familia en Las Vegas en Nochebuena, ¡y se puede decir que se sintió particularmente cálido y emocionado! Dado que este concierto en Las Vegas cae en vísperas de Navidad, Leehom, quien tiene una relación cercana con su familia, no solo hace que su padre, su madre y su hermano vuelen desde Nueva York a Las Vegas para reunirse con él, sino también su familia. Se puede decir que la Navidad de Hong en 2005, incluidos los que viven allí, la abuela en California, los primos e incluso los compañeros de la universidad, condujeron más de 4 horas hasta Las Vegas para pasar la Navidad con él y disfrutar de su primera actuación en los Estados Unidos. ¡cálido! Leehom dijo que estaba muy emocionado de ver a tantos familiares visitándolo y pasando la Navidad juntos.
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"Chopin en noviembre"
En general, esto es Sigue siendo un disco de excelente calidad, pero desafortunadamente no parece que Jay Chou realmente se haya superado. El álbum tiene un total de 12 trabajos. Si se ignoran los sencillos "Drift" y "All the Way North" que se lanzaron como banda sonora original de "Initial D", solo hay una canción rápida, "Blue Storm". Sorprendentemente trae vagamente las sorpresas que nos trajeron "Nunchaku" y "Coward" en términos de canciones lentas, "Hair is Like Snow" es muy buena. Independientemente de la letra y la composición, recuerda a "East". Wind Break". Desafortunadamente, es solo un recordatorio. Aunque esta canción es agradable de escuchar y cantar, no supera a sus canciones similares anteriores, ni nos trae sorpresas más frescas como "Mudanjiang" de Nanquan Mama; "Besieged on All". Sides", que satiriza a los paparazzi, lo expresa bien. Expresa la insatisfacción de Jay Chou con los problemas de la vida real. Es una lástima que este tipo de trabajo de la vida sea el único en todo el álbum.
Jay Chou cada vez tiene más confianza, pero el profesor Chopin parece no seguirlo.
"Nocturne"
Puntuación: 4
Pistas similares: "Qilixiang"
"Nocturne" es la canción completa más antigua del álbum completo El título de la canción proviene del trabajo de Chopin. Como primera canción principal, se dice que esta canción es la obra principal de todo el álbum.
Sin embargo, los amigos que estén familiarizados con Jay Chou deben saber que mezclar varios estilos en una olla es un enfoque consistente de los álbumes anteriores de Jay Chou. En realidad, es difícil para ti usar un concepto para dominar los discos de Jay Chou.
En cuanto a esta canción específicamente, lo único que tiene de clásico es el uso de la guitarra clásica en el arreglo. La melodía es un coro de rap al estilo Zhou más una melodía pop, y el concepto del arreglo es en realidad el de la música pop. Suena bien, pero en general el concepto retro no es fuerte.
Como primera canción principal, la melodía de esta canción no es mala, pero debido a la gran sección de rap al estilo Zhou, no es probable que se convierta en una canción dorada de KTV como "Qili Xiang".
"Blue Storm"
Puntuación: 5
Temas similares: "Nunchaku",
"Dragon Fist", "Double Knife" ", etc.
De hecho, todo el mundo ha oído hablar de este popular trabajo de estilo nu-metal. Recientemente, una parte de esta canción se utilizó en un anuncio de una determinada marca de bebidas que se ha mostrado con frecuencia en la televisión. .
Se abre con un breve estribillo similar al de una clase de cantante europea, luego una muestra de marcación telefónica, luego batería, guitarra distorsionada... En el estándar tres grandes piezas de Scratch (es decir, scratching El hip-hop (utilizado a menudo por los DJ) es avanzado sobre una base de nu-metal y es tan emocionante como "Nunchuck". La letra no es tan divertida como "Nunchuck", pero la producción es más sofisticada que eso. No hay absolutamente ninguna duda de que este sencillo se convertirá en el nuevo canto imprescindible de Jay Chou en su concierto, si todos se hubieran olvidado de "Nunchaku" antes.
Aunque hay muchos cantantes que imitan a Jay Chou, muchos de los cuales son muy similares, pero ninguno parece haber aprendido su esencia. Escuche la muestra de marcación telefónica en "Blue Storm", puede aprender la dirección de su melodía y también puede aprender de la forma en que Fang Wenshan escribe las letras, pero no puede aprender sus toques finales en detalle, porque no lo sé. escucha tantas cosas como él, ni tan avanzadas como él
"Hair Like Snow"
Valoración: 5-
Temas similares: "East Wind Breaks "
Esta es la canción más melódica del álbum, un trabajo de R&B al estilo chino similar a "East Wind Break". Si hay alguna canción de "Chopin in November" que pueda convertirse en un éxito de radio en poco tiempo y cantarse en KTV, creo que debería ser ésta, aunque no suena como "Dongfeng Po". Es tan desgarrador.
El R&B de estilo chino no comenzó con Jay Chou, pero sin duda fue llevado adelante por él. Se dice que Jay Chou no planeó originalmente poner una canción de estilo chino en este disco, pero Fang Wenshan pensó que debería ponerse una y le escribió la letra a Jay Chou con anticipación (Fang Wenshan siempre había escrito la letra antes). ). Luego, Jay Chou compuso la mejor melodía de este álbum en dos horas. Se puede ver que la inspiración siempre llega de repente. Si estas dos horas pueden llegar cuatro o cinco veces al año, este disco puede hacer que la gente esté mucho más satisfecha. "Hair is Like Snow" es muy similar en estructura a "Mudanjiang" de Nanquan Mama, especialmente el brillante aria parecida a una balada al final. La melodía es algo similar a la de "Mudanjiang". Se dice que Jay Chou la grabó. Cuando cantaba en el estudio, aprendí la melodía de "Mudanjiang" y la improvisé.
"Asediado por todos lados"
Puntuación: 4
Temas similares: "Grandma"
"El perro que muerde la manzana, sosteniendo el largo La cámara cuenta la historia, solo para cambiar algunos huesos más..."
Esta canción tiene la letra más divertida del álbum, utilizada específicamente para satirizar a los paparazzi. La idea creativa recuerda a "Grandma" del álbum anterior: también se trata de las cosas que nos rodean, también de contar historias a través de la música y también de expresar las pequeñas preocupaciones que encontramos en el trabajo y la vida. La letra es muy interesante: "Si hacerme daño es tu naturaleza, entonces la misericordia es mi lema. Si necesitas que te ilumine el camino a casa, entonces te daré una linterna... Vamos, perro meneador, aunque sea Yo no. Mi oponente todavía puede ser mi perro..."
No hay nada especial en la música, pero las letras realistas añaden muchos puntos al trabajo.
Si Jay Chou no puede escribir una buena melodía por el momento, también podría trabajar más en la letra.
"Maltose"
Puntuación: 4
Temas similares: "Simple Love"
Una canción de amor de un joven fresco y alegre, Como en el pasado, "Simple Love" es un sencillo igualmente alegre, dulce y alegre. Aunque no hay nada nuevo en términos de letra y música, el arreglo y el uso de los teclados son muy interesantes, y el canto de las dos voces divertidas y ásperas de Jay Chou también puede hacer sonreír a la gente. Una canción muy cómoda.
"Reverse Scale"
Partitura: 4-
Temas similares: "In the Name of the Father"
y "In the Name of the Father" "In the Name of the Father" es una canción de rap al estilo Zhou con un tono algo oscuro. Comparada con "In the Name of the Father", no es una canción muy destacada. La musicalidad no es Tan elegante como "In the Name of the Father", y el tema de la letra también parece vacío. Algunas de ellas se han implementado, pero no se han implementado. Pero la forma en que Jay Chou rapea en esta pieza es ligeramente diferente a la anterior, por lo que aún vale la pena hablar de ello.
No sabemos dónde escuchó Jay Chou los trabajos de hip-hop del continente, pero hay algunos ritmos de rap en este trabajo, que obviamente se basan en la música underground de la parte norte del continente. (principalmente estilo rapero de Beijing y el noreste de China). Con reminiscencias del sonido de "er" en "My Land", Jay Chou obviamente está buscando una nueva salida para su rap al estilo Zhou.
"Coral Sea"
Partitura: 3+
Pistas similares: "Rooftop"
Del dúo "Rooftop" con Wen Lan Después de eso, Jay Chou nunca grabó un dúo hombre-mujer en una publicación oficial. Esta vez obviamente fue para apoyar a Lara, la nueva integrante de Nanquan Mama, y Jay Chou cantó otro dueto en el disco. La canción en sí es muy común y la melodía no es tan agradable como la de "Rooftop", pero las habilidades para el canto de Lara son asombrosas. Por cierto, me gustaría recomendar: Para aquellos a quienes les gusta la música pop al estilo de Jay Chou, asegúrese de comprar el nuevo álbum de Nanquan Mama, "Meal No. 2".
Este año, "Chopin in November" de Jay Chou es ciertamente mejor que otros discos de música pop de Hong Kong y Taiwán, pero si tenemos en cuenta nuestras expectativas para Jay Chou, este nivel es insatisfactorio. En el mismo estilo, independientemente de la calidad del sencillo principal o del nivel general del disco, "Chopin in November" ni siquiera es tan agradable como el segundo álbum de Nanquan Mama, "Meal No. 2".
En términos generales, este es un álbum que continúa el estilo estándar de Jay Chou. No se ha convertido en un álbum "elegante y retro" que rinde homenaje al poeta pianista Chopin como se afirmó en la promoción inicial del álbum. registro. Palabras clave como piano, elegancia y retro no se reflejan particularmente en el álbum. Por el contrario, hay menos vida en el álbum. El trabajo demasiado ocupado de Jay Chou lo ha separado del entorno de vida de un joven común y corriente. No encontramos problemas reales, placeres reales, amor real en el álbum. El niño al que le encanta jugar baloncesto y nunchakus, planea llevar a su novia a ver béisbol y lleva a su abuela a dar un paseo en un auto deportivo retro se está retirando lentamente, el niño que se atreve a probar cualquier estilo y ni siquiera le importa; publicaciones oficiales La picardía musical que repite las letras de otras canciones del coro también va desapareciendo poco a poco. Es simplemente irreversible.
En lugar de especular sobre el gusto estético de los fans, todo el álbum se ha convertido en una composición: cuatro o cinco canciones de amor pop deslucidas que cuidan las emociones de los fans (de hecho, Jay Chou también ha (Escribí muy buenas canciones como esta antes), el problema es que, después de escribir durante tantos años, parece estar un poco cansado de este tipo de canciones), dos canciones sobre carreras de resistencia que son necesarias para las películas, dos canciones para igualar a los anunciantes. (un fabricante de bebidas, un fabricante de teléfonos móviles), y otro Un coro para apoyar a los recién llegados... Cuando el disco de un cantautor talentoso está lleno de demasiados factores comerciales, incluso si él mismo está motivado por "Cuando llegue al En la cima de la montaña, nadie puede hacerme daño ("Asediado por todos lados")". Aunque no tiene quejas sobre su profesionalismo, su creación inevitablemente se verá afectada.
El ejemplo más simple es: ¿todavía puedes escuchar tanta música "reproducida" en su nuevo álbum? Incluso si todavía tuviera el coraje, ¿todavía tendría tiempo para pasar el rato con los músicos todo el día?
Por supuesto, no sabemos mucho sobre el estado creativo real de Jay Chou, y todo lo anterior son solo especulaciones basadas en la música.
La evaluación final es: La calidad de "Chopin en noviembre" ha disminuido en comparación con las dos películas anteriores "Ye Huimei" y "Qili Xiang", y es incluso peor que la repentina aparición de "Fantasy". " , incluso en comparación con "Ocho dimensiones", que siempre ha tenido mala reputación, carece de espíritu de imaginación. El nivel de producción es ciertamente mucho mejor que el del álbum debut "JAY", pero falta fatalmente la frescura y naturalidad mostradas en "JAY". Debido a canciones como "Blue Storm", "Chopin in November" no es necesariamente el peor álbum de Jay Chou, pero definitivamente es el que tiene menos sorpresas.
El trabajo demasiado ocupado aún afectó la creación de Jay Chou. Como fanáticos de Jay Chou, preferiríamos ver menos de sus giras asiáticas y preferiríamos no tener "Initial E" o "Initial F" de ahora en adelante. Lo que estamos esperando es el próximo excelente álbum de Jay Chou. Hasta cierto punto, se puede decir que Jay Chou es un genio poco común en el mundo de la música pop china. El cuerpo de un genio necesita protección, y más aún su mente. Dios no lo quiera, el próximo no será "Schubert en diciembre".