Cómo reproducir bandas sonoras de películas

New Age lt; New Century gt; también se refiere a La Era de Acuario (Era de Acuario). El misticismo occidental cree que ahora es un período de transformación y se está preparando para entrar en la "Era de Acuario". "Acuario" simboliza el humanitarismo; los seres humanos evolucionarán desde la búsqueda del progreso social, material y tecnológico hasta centrarse en la exploración en los niveles "alma" y "espiritual", y encontrarán soluciones más allá de la raza, el color, la etnia, la nacionalidad y las sectas religiosas. Punto más común del alma humana, reconocer la "homología" y la "igualdad" de los seres humanos, logrando así la visión de la unidad y la paz universales.

La música New Age, como el mayor descubrimiento de la música pura en el siglo XX, proviene de una perspectiva estética que puede traer paz interior. En términos generales, son discos con conceptos filosóficos New Age de armonía y no destrucción. Pueden inspirar desapego espiritual y curación física. Algunos de estos discos pueden brindarnos disfrute artístico y recuperación espiritual, y algunos músicos subliman la experiencia del oyente. reino espiritual a través de sus ondas sonoras especialmente diseñadas y conceptos musicales de "concepción libre de contaminación".

La música new age es la contraparte de la filosofía new age. Abarca todo, desde música relajante moderna hasta música meditativa para explorar el alma.

La música new age utiliza instrumentos electrónicos, incluidos instrumentos occidentales y no occidentales, y cantos ocasionales para crear melodías relajantes que se adapten al rápido ritmo de la vida moderna.

En busca de curación espiritual y trascendencia, los músicos de la Nueva Era a menudo toman prestados elementos de la música no occidental, del mismo modo que la filosofía de la Nueva Era absorbe filosofías no occidentales.

Se cree generalmente que la música New Age surgió en los años 1970 y maduró gradualmente a mediados de los años 1980. En 1973, un grupo de músicos, en su mayoría desconocidos, consiguieron comunicarse a través del Festival de San Francisco en Honor al Cometa Kohoutek celebrado en San Francisco. Este festival de música permitió a trabajadores de la música como Joel Andres, Steven Halpem y otros descubrir que, aunque nunca antes se habían comunicado ni colaborado, sus creaciones musicales tienen muchas similitudes. Su música se crea basándose en la meditación y los aspectos espirituales. Debido a que este estilo musical rompe con todos los estilos musicales humanos en el pasado, la gente llamó a esta música "New Age".

La forma de música antigua del New Age evolucionó basándose en la música ambiental. Algunas personas también llaman a la música ambiental música natural, música verde, etc. El proceso de grabación de la música New Age se compone principalmente de sonidos y melodías naturales. Su forma musical está influenciada por la fusión (música de fusión, un estilo que combina el jazz y la música rock) que fue popular a finales de los años 1970. será como Fusion Music, se agregan efectos de sonido de síntesis electrónica a la música, como el uso de eco, reverberación de música electrónica (Reverb) y otras técnicas de sonido creadas usando el espacio, para crear un estilo de música extremadamente hermoso y simular el cambio espacial. textura.

Después de la década de 1980, muchos músicos jóvenes (grupos de rock/fusión) abandonaron la ostentación de la música electrónica y regresaron a la acústica (es decir, tocar con instrumentos tradicionales que suenan solos). La gente comenzó a abandonar la búsqueda del mundo material y a buscar una vida racional y natural, buscando la satisfacción espiritual. Por lo tanto, a mediados de la década de 1980, el desarrollo de la música New Age, que busca la satisfacción espiritual y natural, ha madurado gradualmente. No solo continúa la meditación del autocultivo, sino que también agrega continuamente los conceptos de protección del medio ambiente, pensamientos humanistas, y cuidar del mundo, estableciendo así su propia visión amplia.

En 1994, la banda Enigma de Alemania lanzó una pieza de música religiosa gregoriana llena de colores del nuevo siglo, que vendió decenas de millones de copias en todo el mundo y estableció el estatus de la música New Age y clásica. y la música pop en el panorama musical actual.

En ese momento, fue la mayor conmoción en la industria de la música. La gente en la industria de la música creía que finalmente había llegado la era de la música del nuevo siglo.

La música New Age, que tiene como tema la tranquilidad, el confort y el ocio, tiene una mayor proporción de obras de música pura y una menor proporción de obras de canto. La música New Age se puede tocar puramente con instrumentos tradicionales que suenan solos o puede ser muy electrónica. El objetivo es crear una atmósfera tranquila de la naturaleza o una sensación de la inmensidad del universo, limpiando la mente del oyente y haciendo que la gente se sienta tranquila. . La música New Age a menudo se relaciona con la musicoterapia. Se dice que mucha música New Age puede curar enfermedades y gran parte está relacionada con la meditación. Esto tiene mucho que ver con la filosofía New Age. La música New Age suele considerarse música de clase media. Windham Hill es la compañía discográfica New Age más representativa. Los músicos representativos de la New Age incluyen a Enya, George Winston, William Ackerman, Yanni y Kitaro, etc.

Características de la Nueva Era:

Armonía:

La base de la Música New Age es la armonía y la armonía, no solo se utilizarán acordes mayores. , pero se abandonarán algunos métodos de pronunciación del jazz y el rock para evitar disonancias y sonidos desagradables. La mayoría de las armonías utilizadas en la Nueva Era son bastante armoniosas y la disonancia rara vez se utiliza en la Nueva Era. Por eso la Nueva Era suena tan pacífica para la gente.

Melodía:

La música New Age rompe con los métodos de composición existentes y no se limita al modo de pensamiento tradicional de escalas, sino que compone otras nuevas que pueden no ser melodías inmediatamente pegadizas. . La melodía de la New Age es completamente diferente de la música pop y su sabor de improvisación es muy fuerte. Al oyente no sólo le resulta difícil recordar la melodía, sino que tampoco tiene idea de cuándo y dónde terminará. Ésta es una de las razones por las que la estructura musical New Age da a todos mucho espacio para la imaginación.

Ritmo:

¿La música New Age no es nada fuerte? #123; ¿El sentido del ritmo establecido por instrumentos de percusión o silencios? Muchos ritmos New Age existen entre el ritmo natural de la música y la intensidad de las notas. De hecho, la razón por la que la mayoría de la Nueva Era abandona los ritmos tradicionales es porque con la batería, el bajo y los instrumentos de percusión, la forma de la música será restringida, mientras que la Nueva Era es natural y libre, con una actitud aerodinámica.

Por lo tanto, por un lado, gracias a la tecnología de la música electrónica, es fácil producir música sin parar; por otro lado, la Música New Age crea un espacio especial al componer sin sentimiento ni ritmo fuerte. concepción artística.

Tono (Timbre):

La Música New Age evita los sonidos ásperos y rápidos, porque aumentarán la presión y tensión de la música. Por tanto, violín, trompeta, guitarra eléctrica, Sintética. Los instrumentos de percusión son menos adecuados para expresar la música New Age. El sonido de New Age es transparente, misterioso y lleno de una atmósfera nebulosa. Para ser honesto, uno de los mayores placeres al escuchar New Age es el cambio de timbre.

Calidad del sonido (Textura):

La sensación de espacio es un aspecto importante de la Música New Age. También se la conocía como "música espacial". Textura e intención de la música que induce al oyente a alcanzar un estado.

Además de los cinco elementos principales de la música, el mayor encanto de la Nueva Era es que le da al oyente un enorme espacio de imaginación. Puede vagar libremente en el espacio infinito de la imaginación sin estar restringido por la forma.

Clasificación New Age:

1 Tribu (Techno Tribal)

2 Música Espiritual (Espiritual)

3 Música Espacial (Espacial)

4 Solo instrumental

5 Autoayuda

6 New Classical

7 New Age Electronic

8 Acústica New Age

9 Fushion Étnico

10 Música Instrumental Moderna (Instrumental Contemporánea)

11 Atmósferas

Tipos de interpretación comunes en New Age Música:

(1) Interpretación instrumental:

Incluyendo solista instrumental, neoclásico, nueva acústica, etc.

La mayoría de las marcas conocidas de música New Age, como Windham Hill y Narada, etc., comenzaron grabando este tipo de álbumes de música. Más tarde, se formó una tendencia y los músicos de la New Age comenzaron a utilizarlos. este tipo de " Creó en el estilo del "impresionismo" e incluso se inspiró en canciones populares, tocando con instrumentos como el piano, la guitarra, el arpa de Gult y el dulcémele martillado. Aunque algunas obras son realmente innovadoras y a menudo tocan el corazón de las personas, también hay muchos músicos de segunda categoría que de manera oportunista siguen esta tendencia y crean obras que son como "papeles pintados decorativos", lo que ha hecho que este tipo de música se vuelva infame por un tiempo. . Pero todavía hay muchos músicos que siguen creando en este campo.

Muchos intérpretes contemporáneos han recibido una formación rigurosa en música clásica, pero no están dispuestos a sucumbir al énfasis del estilo de música clásica moderna en las formas de composición racionales y atonales. Aunque todos estos músicos tienen interpretaciones únicas de la música, la música clásica sigue siendo una importante fuente de inspiración para ellos. En el contexto de la música instrumental contemporánea (música instrumental contemporánea), la música neoclásica se refiere a cualquier tipo de música que esté influenciada por la música clásica o que se interprete de forma reorganizada (las obras de Bach, Pachelbel y German parecen ser las más importantes). objetos de adaptación más populares), o la recombinación de elementos musicales barrocos, clásicos, románticos e impresionistas, pueden denominarse música neoclásica.

La nueva escuela de música original es una mezcla de música country bluegrass y jazz. Es un tipo de música que puede hacer que la gente se sienta renovada. El álbum suele utilizar mandolina, violín, tórtola y guitarras. otros instrumentos folklóricos. Las habilidades expertas de este tipo de músicos se demuestran por su capacidad de ampliar el campo de la música: además del papel de los músicos tradicionales que mantienen las mismas habilidades de siempre

, sus talentos a menudo se combinan con la improvisación. y complejas combinaciones de jazz. El sonido se presenta vívidamente.

(2) Música ambiental:

Además de llamarse música ambiental, algunas personas también la llaman música natural, música verde, música fitoncina, etc. Hoy en día Porque es popular en spas para mujeres (SPA) y salas de meditación de centros turísticos, algunas personas realmente lo llaman música SPA.

De hecho, el término "música ambiental" fue creado por Brian Eno, que utiliza el eco, la reverberación de la música electrónica (Reverb) y otras técnicas sonoras para crear espacios, tratándolas como creación de atmósfera y en cuanto a lo musical. Elementos del entorno sonoro, la mayor parte de la música ambiental temprana es música experimental atonal. Muchas de las obras tienen un repertorio extenso, pero los cambios en la connotación musical y el timbre durante este período son extremadamente sutiles, como los sonidos repetitivos y prolongados. de trenes y aviones despegando. Pero ahora lo que generalmente se llama música ambiental tiene una definición más amplia, incluyendo hermosos estilos musicales creados a través del "muestreo" de sonidos ambientales y combinándolos con música, tal como tocar en medio del canto de los pájaros, el canto de los insectos, el murmullo. de montañas y el gorgoteo del viento y el agua. Muchos músicos incluso han desarrollado la capacidad de simular sonidos de la naturaleza en un intento de replicar la sensación de espacio y tiempo del oyente.

(3) Síntesis electrónica:

Incluyendo Electrónica Progresiva, Electroacústica, Tecnotribal).

La aparición de diversos tipos de música suele contar el desarrollo de la propia tecnología. Este tipo de músicos ya no sólo utilizan el muestreo y la síntesis electrónica para copiar efectos de sonido, sino que tienden a cambiar el timbre original del sonido, transformándolo en ocasiones en un estado completamente irreconocible. Algunas personas crearán sus propios sonidos únicos sin utilizar los sonidos ya preparados que han creado los músicos de sintetizadores modernos. La música electrónica juega un papel igual al de los instrumentos musicales originales en este tipo de creación; en particular, suelen tocar instrumentos musicales originales en forma de coro o eco, lo que supone un gran desafío para las habilidades del intérprete. Este tipo de música nos abre nuevos horizontes en términos de "escuchar", "pensar" y "sentir", y proporciona una nueva sensación de espacio etéreo y tranquilo, pero lo preocupante es que algunos creadores de música electrónica radical la adoran; La propia tecnología a menudo abandona el espíritu y el espíritu más sinceros en la interpretación artística y se convierte en un alarde de tecnología.

Cuando se trata de música tribal tecnológicamente primitiva, en realidad se puede decir que es una deformación de la "música de fusión étnica". Este concepto musical se ha ido formando poco a poco una tendencia entre los músicos que utilizan instrumentos electrónicos y prestan atención a los efectos de sonido. Su connotación es combinar el método de interpretación musical humana más primitivo con instrumentos y equipos tecnológicos modernos. Las características más importantes de esta música son melodías tribales primitivas e instrumentos musicales de África, Australia y América del Norte y del Sur, combinados con detallados efectos de sonido electrónicos. La dificultad de este tipo de creación musical radica en cómo el creador puede combinar perfectamente ambas con sus habilidades y sensibilidad existentes. De lo contrario, no sonará tan bien como la música mundial rica en espíritu humanista ni tan hermosa y exquisita como la música electrónica. y convertirse en una obra barata que plagia la cultura musical antigua.

(4) Canto vocal:

Las voces generalmente se interpretan en una combinación de música neoclásica y música electrónica. También hay algunas interpretaciones exclusivamente vocales, y el concepto es mayoritariamente. la voz humana como instrumento musical natural, y en el campo New Age, la mayoría de los cantantes son voces femeninas melodiosas o voces puras de niños, que suenan como si estuvieran acurrucadas en los brazos de la madre, dulces y confortables. Por ejemplo, la mundialmente popular estrella irlandesa Enya, el vocalista de Clannad Moya (Maire), la británica Enya Nicci Berry, etc. Incluso Rebecca Luker, una soprano musical de Broadway que canta como un sueño, ha lanzado un álbum de arias de estilo neoclásico "Aria I and II" (Aria I y II).

Músicos representativos: Yanni, Hisaishi Joe, Bandari, Secret Garden, Kitaro, Himegami, Shensi Zhe, Jia Pengfang, Kevin Cohen, Malian Huen, Women's Twelve Orchestra, Engeko, Enya et al