¿Qué hizo Edward Weston?

Edward Weston (1886-1958 65438 1 de octubre), fotógrafo estadounidense, nació en Chicago. Entre sus obras representativas se encuentran "Nautilus", "Green Pepper", "Chinese Col", "Naked", "Tree Trunk" y "Rock".

Nombre chino: Edward Weston

Edward Weston

Nacionalidad: Estados Unidos

Lugar de nacimiento: Chicago, Estados Unidos

Fecha de nacimiento: 1886

Fecha de muerte: 1 de octubre de 1958 65438.

Ocupación: Fotógrafo

Principales logros: Primer fotógrafo en ganar el Premio Guggenheim.

Uno de los fundadores del Grupo f64.

Obras representativas: pimiento verde, nautilo, Kelly desnuda, troncos de árboles, rocas, etc.

Experiencia personal

Nacido en 1886 en el seno de una familia pobre cerca de Chicago, Estados Unidos. Se encontró con la fotografía por primera vez mientras estaba de vacaciones en el Medio Oeste de Estados Unidos en agosto de 1902. Edward tuvo su primera exposición a la fotografía a la edad de 16 años cuando recibió una cámara Kodak Bullseye 2 de su padre. De regreso a Chicago, caminaba 10 millas todos los días hasta la escuela cuando era adolescente. Para ahorrar hasta el último centavo del billete, compré una cámara de segunda mano de 5×7 pulgadas con trípode y filtros desde una ventana del centro. Cuando tenía dieciséis años, Weston finalmente cumplió su deseo y compró una cámara vieja por 11 dólares.

Cuando era adolescente, Edward se destacó en atletismo y arte en la escuela, pero abandonó la escuela secundaria antes de graduarse. Primero encontró trabajo como dependiente de una tienda y luego, después de varios cambios de trabajo, se convirtió en fotógrafo de retratos, fotografiando "de todo, desde recién nacidos en cunas hasta cadáveres en ataúdes". En el otoño de 1907, Edward comenzó a darse cuenta de la necesidad de una formación profesional en fotografía. Se inscribió en un curso de nueve meses en el Instituto de Fotografía de Illinois y lo completó en seis meses. Esta fue la única educación formal en fotografía que recibió.

Su primera película fue una escena de nieve rodada en el Washington Park de Chicago. Cuando se imprimió la foto por primera vez, estaba tan feliz que temblaba de emoción. Después de unos días, me calmé y me di cuenta de que la foto no era perfecta: los árboles estaban negros, la nieve era demasiado blanca y no había capas. En busca de la perfección ideal, Weston inició una exploración de 46 años en el campo de la fotografía. No fue hasta 1948 que sufrió la enfermedad de Parkinson y tuvo que dejar su cámara. Weston no tuvo educación especial. Entre los 20 y los 50 años, se gana la vida principalmente con los ingresos que obtiene al abrir un estudio fotográfico y realizar retratos comerciales. En 1922, Weston fue a Nueva York y conoció al entonces fotógrafo estadounidense Stie Gerriets y Strand. Weston escribió en su diario: "Stee Glitz, a través de una reunión de dos horas conmigo, se centró en el centro de mi vida". Desde entonces, el arte cinematográfico de Weston ha logrado grandes avances, independientemente de las personas, los escenarios y los invitados. Capturaron su propio estilo y características, y gradualmente ganaron la atención y los elogios de la opinión pública. En 1930 realizó su primera exposición individual en Nueva York.

Se puede decir que el período de 1927 a 1936 fue el apogeo de los logros artísticos de Edward, porque primero se complació a sí mismo y fue audaz y emprendedor en la creación. Aunque su vida no fue rica y tuvo muchos comportamientos desviados en su vida personal, su familia, amigos y antiguos amantes todavía le brindaron una gran tolerancia y comprensión. Inspirándose en la música, la escultura, la literatura y la pintura, su trayectoria artística se amplió aún más. Sus obras maestras clásicas "Nautilus", "Green Pepper", "Chinese Cabbage", "Nude", "Tree Trunk" y "Rock" nacieron en esta década.

De 1965 a 1932, él y directores de fotografía con ideas afines como Ansel Adams y W. Van Dijk formaron el famoso "Grupo f/64" en la historia de la fotografía estadounidense. (El término f/64 se refiere a la configuración de apertura estable de la cámara de mesa, que aseguraba un campo de visión máximo, reproduciendo la imagen fotográfica desde el primer plano hasta el fondo). 1937 fue un año importante en la carrera fotográfica de 51 años de Weston. Este año.

Recibió el prestigioso premio Gookingham en Estados Unidos. A partir de entonces, Weston se despidió del retrato en el estudio fotográfico y decidió dedicar todo su tiempo y energía al mundo de la libre creación. El personaje de Weston. Me gusta la naturaleza y odio las ciudades. Me gusta el silencio y odio el ruido. Dijo: "No nací habitante de la ciudad. De hecho, Weston sacó la creación fotográfica en ese momento del callejón sin salida de la imitación ciega, abrió un mundo nuevo para el desarrollo continuo del arte fotográfico y colaboró ​​​​con algunos famosos. fotógrafos. Por otra parte, las creaciones de Weston no tienen un alcance fijo. Fotografía casi todo: retratos, fábricas, lagos y montañas, acumulaciones en dunas de arena, rocas y conchas, árboles viejos marchitos e incluso pimientos y repollos aparecen a menudo en sus obras. dijo: "Cualquier cosa, no importa cuál sea el motivo, siempre que me emocione, dispararé. "No estoy buscando temas inusuales, pero quiero convertir temas comunes en obras inusuales. Los pimientos que Weston fotografió parecen pimientos a primera vista, pero después de un estudio cuidadoso, parecen cuerpos humanos; la madera muerta que fotografió, en primer vistazo A primera vista, parece el tocón de un árbol desnudo, pero al observarlo más de cerca, parece una llama.

Esta técnica de "toque medio de piedra" proviene del amor de Weston por la naturaleza, así como de su amor por la naturaleza. Su visión y creatividad únicas cuando Weston fotografía estas pequeñas cosas, tiene una actitud creativa muy seria, incluso si el trasfondo no es muy importante, nunca se lo toma a la ligera y cambia repetidamente a Bo Qing y Xi. Diferentes materiales como cartón, lana y la ciudad de los cisnes. Los viejos abetos de la península de Rolleles, en la costa oeste de los Estados Unidos, también son objeto de las frecuentes fotografías de Weston. Solo por Weston Las selecciones son tan meticulosas que algunos abetos parecen esculturas, mientras que otros parecen una bola de fuego que se eleva hacia el cielo. La sensación de otro mundo de las obras de Weston está relacionada con su reino espiritual. perseguir la fama y la fortuna Para dedicar el mayor tiempo y energía posible a la fotografía, intentó simplificar su vida

Edward Weston en 3. Nació en Highland Park, Illinois, el 24 de septiembre. , 1886. Recibió su primera cámara, una Kodak bull-Eye #2, cuando cumplió 16 años en 1902, después de lo cual comenzó a trabajar en los parques de Chicago con su tía tomando fotografías en la granja. Weston (1886) nació en una familia pobre cerca de Chicago, Estados Unidos. Entre los 20 y los 50 años abrió principalmente un estudio fotográfico para vivir de los retratos comerciales.

En 1922. , Weston conoció a los fotógrafos Stie Gerriets y Strand en Nueva York, quienes estaban muy interesados ​​en la fotografía de Weston.

Del 65438 al 0930, Weston realizó su primera exposición individual en Nueva York. 65438 a 0932, Weston, Adams, Van Dijk, Cunningham y otros formaron el famoso "Grupo f64" en la historia de la fotografía. 1937 fue un año importante en la carrera fotográfica de Weston. Este año, murió a la edad de 51 años. Al ganar el prestigioso premio "Gookingham" en Estados Unidos, Weston se despidió de la fotografía de retrato, de la que hacía tiempo que estaba cansado, y se dedicó al mundo de la creación desde que era un niño. Las características de las obras de Weston son frescas y sencillas. , natural y simple, su atención infantil se centró en las texturas y formas superficiales de vegetales, insectos, frutas, conchas y otras cosas comunes. Las imágenes dejadas en películas y papel fotográfico por estas cosas familiares no solo lo llevaron a hacer descubrimientos increíbles. También conmovió profundamente a innumerables personas, permitiéndoles volver a abrir los ojos ante cosas que habían estado ciegas.

En abril de 2008, "Nude" (1925) de Edward Weston se vendió en Sotheby's en Nueva York. El precio de la subasta fue de 1.609.000 dólares. El fotógrafo estadounidense Edward Weston (1886-1958) es el fotógrafo más famoso de la historia de la fotografía humana. Es miembro del famoso "Grupo F64" en la historia de la fotografía estadounidense. Aboga por tocar el núcleo de la vida centrándose en observar la textura de la superficie y la forma de las cosas.

El famoso fotógrafo estadounidense Ansel Adams es el amigo cinematográfico más cercano de Weston.

Al comentar sobre la contribución de Weston a la fotografía, escribió: "Para ser honesto, Weston es uno de los pocos artistas más creativos de los tiempos modernos. Reprodujo la naturaleza tal como es y demostró su poder. "Representa la armonía y la unidad más básicas del mundo con imágenes significativas. La humanidad está constantemente explorando y buscando el estado espiritual más perfecto, y las obras de Weston iluminan este camino." A partir de las fotos, me di cuenta de que "hay poesía en la fotografía".

El 11 de febrero de 1946, Edward inauguró una exposición retrospectiva a gran escala en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En el prefacio de Nancy Newhall: “Para él, los recuerdos largos se centran en el hoy; En su carta escribió: “Soy un explorador prolífico, productor en masa y omnívoro. "Han surgido nuevos temas de su trabajo reciente. Todos los signos apuntan a un nuevo horizonte".

Sin embargo, a medida que su salud se deterioró y se divorció de Kelly, y sufrió los síntomas de Parkinson, la comprensión de la vida de Edward en sus últimos años años mostraron cierta tristeza, impotencia y desesperación. Aunque su hijo Cole lo llevaba al promontorio de Lobos para tomar fotografías, inconscientemente se centró en la muerte y fotografió muchos pájaros muertos, árboles muertos y basura arrastrada a la playa por las olas. El tono de sus fotografías es más profundo que nunca y un buen número de ellas son más personales y simbólicas que antes.

En las primeras horas de la mañana del día de Año Nuevo (1958), Edward se sentó tranquilamente en el porche fuera de su casa en Carmel y murió, con sus cenizas esparcidas entre el agua y las rocas de Point Lobos.

Por la libertad, los ideales, la intransigencia y un poco de indulgencia, Edward Weston vivió en la pobreza casi toda su vida. Cuando murió, sólo tenía 300 dólares en el banco y no se hizo rico por sí solo como muchos otros artistas. Durante su carrera fotográfica de 46 años (de 1902 a 1948), donó 502 fotografías a la Biblioteca Wellington en los Estados Unidos, incluidas 113 fotografías al Museo de Arte de la ciudad de Los Ángeles, 832 fotografías a la Universidad de California y 1.826 fotografías. a la foto del estado de Arizona. La obsesión de Edward por la fotografía incluso llegó a quienes lo rodeaban. Su amante Tina, su segundo hijo Brett, su cuarto hijo Cole y su nieto Du Jin se han convertido uno tras otro en fotógrafos de éxito. La vida legendaria de Edward y las miles de fotografías en blanco y negro transmitidas a las generaciones futuras son un legado que trasciende los tiempos y todavía es especulado y saboreado por quienes lo han seguido durante mucho tiempo.

Trabajo principal

Edward Weston: El año pasado

Edward y BrettWeston: Dune

El calendario de Edward Weston

Edward Weston: Desnudo

Retratos de Edward Weston

Edward Weston: Su vida

Edward, Cole, King Weston: Tres generaciones de fotografía americana

Edward Weston: 1886-1958

Edward Weston (Serie Maestros de la Fotografía)

Broma (Colección de cartas entre Edward y Lewiston)

Actividades Sociales

La obra “Green Pepper” es como un cuerpo humano, un puño cerrado. Considera que este trabajo es la culminación de veinte años de arduo trabajo.

Del 18 de abril al 18 de junio de 2006 se celebró una exposición de obras originales del maestro de la fotografía del siglo XX Edward Weston en el Museo de Arte Internacional Yingtian en el distrito de Chaoyang, Beijing. Esta es la primera exposición de obras originales clásicas de Edward Weston en China. Esta exposición reúne las obras más representativas de la vida de Edward Weston, incluido el retrato temprano "El desnudo de Tina", "Green Pepper" en la cima de su logro artístico, "Nautilus" en sus últimos años y "El desnudo de Kelly". Tronco de Árbol", "Roca" y "Costa", el tiempo de creación abarca casi medio siglo. Edward Weston utilizó una cámara de gran formato de 8×10 pulgadas durante toda su vida. Sus obras en blanco y negro son ricas en tonos delicados y profundas en su concepción artística. Son un modelo del arte visual del siglo XX. El famoso fotógrafo estadounidense Ansel Adams era el amigo cinematográfico más cercano de Weston.

Al comentar sobre la contribución de Weston a la fotografía, escribió: "A decir verdad, Weston es uno de los pocos artistas más creativos de los tiempos modernos. Reprodujo la naturaleza tal como es; mostró cuán natural es el poder. Utiliza imágenes significativas para representar los aspectos más la armonía y la unidad básicas en el mundo. La humanidad está constantemente explorando y buscando el estado espiritual más perfecto", dice su colega descendiente Oest Haas. En sus fotografías, se da cuenta de que "hay poesía en la fotografía". La razón por la que las obras de Weston pueden dar a la gente un sentimiento de otro mundo está relacionada con su reino espiritual. Weston vive su vida sin buscar fama ni fortuna y se esfuerza por simplificarla.