¿Qué marca de ilustraciones están hechas de diamantes de artista? -5 minutos para leer Nick Sharratt: ¿Cómo construye la gente corriente una marca personal?

¿Qué marca es Mishka?

MISHKA, una marca de moda urbana establecida en Brooklyn, Nueva York, en 2003, toma la integración del arte callejero, la música y la cultura como núcleo de su diseño. En realidad, Mishka está haciendo una especie de cultura del arte callejero. Ya sea el manager de Naughty, Greg Rivera, o el diseñador jefe de L'Amoursupreme, a quien le encanta pintar y crear, el equipo de diseño de Mishka es un artista de la cultura callejera. Incorporan su comprensión del arte callejero en los diseños de productos de Mishka. Los caprichos y la creatividad de los diseñadores dan a cada diseño de producto su propio significado único. El núcleo del diseño gira en torno al ADN de Mishka: rebelde, dominante y sexy, que refleja plenamente el anhelo interior de la gente contemporánea. ¡Mishka siempre ha sido así!

¿En qué grado está Mishka?

Mishka es una marca urbana fundada en 2003 por Mikhail Bortnik y Greg Rivera en Williamsburg, Brooklyn, Nueva York. Mikhail Bortnik nació en Ucrania durante la ex Unión Soviética y llegó a Brooklyn con sus padres. Debido a las restricciones impuestas por el gobierno soviético en ese momento, lo metieron en una maleta cuando tenía 1 año. Antes de fundar Mishka, Mikhail trabajó como ilustrador en la famosa Marvel Comics. Las inspiraciones de diseño de Mishka son muy diversas, desde locas películas de terror hasta ciencia ficción de nivel Z, pasando por la cultura underground del punk/hard rock de los años 80 y el lado más oscuro de la cultura pop. Mishka significa osito en ruso. Después de leerlo, me di cuenta de que este Mishka no es el osito inocente que imaginamos: tiene un ojo y una cara violenta. Es dominante por naturaleza, profundamente insatisfecho con su destino y vive en una sociedad turbulenta. Mishka perfila otra alma en el corazón de las personas, una vida comprometida, otro lado enterrado bajo una sonrisa.

¿Qué pasa con Mishka?

La marca Mishka siempre ha dado a la gente una sensación semi-tibia, pero la imagen representativa de esta marca callejera es un globo ocular. Recientemente, me he obsesionado con comprar camisas de manga corta en invierno y estoy obsesionado con ellas. ¡He estado buscando un sombrero con forma de globo ocular durante mucho tiempo! Recuerdo que mi nombre era Mishka, pero la marca dentro del sombrero decía MNWKA (N al revés). Lo compré en la tienda LAdt y solo viene en camuflaje, ¡pero me gustan mucho los dientes debajo del ala! ¡Debe comprar! ¿No puedes comprarlo ahora? Espalda ajustable.

Todavía me gusta esta famosa marca de moda europea y americana y la usaría cuando era joven. El tiempo no espera a nadie. El patrón de costura en el costado de la cintura es muy distintivo, mitad oso y mitad esqueleto, lo que le da un aire muy japonés. ¡He estado tan cansada del trabajo últimamente que llevé a mi esposo a volar a Japón! ! Por cierto, ¡ve a Chiba a celebrar el Festival del Pastel de Luna con tus suegros!

Lo más importante para ir al colegio es que sean fáciles de llevar, por eso me gustan las calzas largas. El chocolate de capa se introdujo en el artículo anterior. Es muy versátil. La t larga es mishka. Éste es para hombres. Sólo lo usé para cubrir mi trasero. Me gusta mucho. Es muy adecuado para personas como yo que tenemos traseros gordos y piernas gruesas.

¿Qué opinas de los productos artísticos producidos por Huawei y el artista Bang Qiaoyan? Texto | 1 Observación Su Yiwen

Con un pincel, un artista puede pintar el verano más hermoso. Entonces, ¿qué pasa con las tabletas?

El 8 de agosto, se inauguró el Salón de Arte Huawei MatePad en el Huanglong Vanke Huawei Smart Life Hall en Hangzhou. El ilustrador del tesoro temático de Huawei, Bang Qiaoyan, compartió conceptos de diseño artístico y técnicas de pintura con los usuarios en el sitio, y les enseñó a todos cómo usar Huawei MatePad Pro 5G para crear y dibujar el verano en sus corazones.

La innovación general de los productos de tableta se ha desacelerado, pero bajo la tendencia de Internet de todo, su importancia se ha vuelto cada vez más prominente. Este salón se basa en la innovación integrada líder de hardware + software de sistema + servicios de aplicaciones de Huawei para completar la conexión precisa entre los productos tecnológicos y las personas artísticas y creativas. Es un paso importante para que los productos de tableta de Huawei mejoren el potencial de la marca y aceleren la cobertura de alto nivel. -acabar con la gente.

Conectando arte y tecnología

Los productos de tableta de alta gama son inherentemente herramientas creativas y de productividad, que van desde potentes procesadores, completas aplicaciones móviles de oficina y creación de dibujos, así como teclados externos y Puede verlo desde la configuración del lápiz sensible a la presión.

A muchos maestros del arte moderno les gusta utilizar tabletas portátiles como herramientas creativas diarias. Por ejemplo, Hockney: A Life In Pictures, de 81 años, utilizó una tableta para diseñar un nuevo vitral para la famosa Abadía de Westminster en Inglaterra. Hoy en día, muchos artistas y celebridades de Internet utilizan tabletas para crear contenido explosivo, ya sea en plataformas sociales como Tik Tok o Weibo. ...

Basado en una exploración en profundidad de las necesidades de los consumidores, Huawei también está expandiendo activamente los escenarios de aplicación de las tabletas. Huawei MatePad Pro 5G se define como "creatividad de reconstrucción 5G" y está equipado con el mismo modelo de chip SoC Kirin 9905G que los teléfonos móviles insignia de la serie P40 de Huawei. La CPU adopta el proceso 7nm+EUV más avanzado de la industria de chips, una GPU Mail-G76 de 16 núcleos y la NPU de arquitectura DaVinci exclusiva de Huawei, que es totalmente capaz de realizar cálculos gráficos complejos en la creación artística. Utiliza una magnífica pantalla de alta definición 2KQHD de 10,8 pulgadas con una resolución de 2560x1600 y un rendimiento de color más preciso. Además, el lápiz óptico HUAWEIM-Pencil con 4096 niveles de sensibilidad a la presión tiene una latencia tan baja como 20 ms, lo que puede restaurar una experiencia real similar a la de un lápiz, mejorando en gran medida la experiencia creativa real de los artistas; al mismo tiempo, también tiene funciones; como la colaboración inteligente en pantalla dividida y multipantalla, así como las aplicaciones creativas enriquecidas, también brindan a los usuarios en diferentes etapas escenarios creativos como aprendizaje sencillo, copia y demostraciones públicas.

Se puede decir que, basándose en conocimientos profundos sobre las necesidades de los usuarios e integrando una serie de las últimas innovaciones integradas de hardware + software de sistema + servicios de aplicaciones de Huawei, Huawei tiene suficiente confianza y capacidad para satisfacer las amplias necesidades. necesidades de los usuarios de la creación artística. Esta vez, Huawei MatePad Art Salon puede transmitir con precisión esta información al público a través de demostraciones cara a cara + experiencia en profundidad e interacción de escenas.

Conectar marcas con arte

El arte es la transmisión estética y el atractivo emocional de la cultura humana, y puede desempeñar un muy buen papel en la promoción de las dimensiones de alto nivel, moda y ricas connotaciones de marcas.

Las marcas de primera clase también son buenas para completar conexiones emocionales con los usuarios a través del arte. Las mejores en este campo son las marcas europeas, por un lado, y esta es la acumulación histórica desde el Renacimiento europeo. por otro lado también está muy relacionado con la comunicación artística a largo plazo de estas marcas.

Huawei alguna vez fue considerada una marca de "hombres de ciencia e ingeniería" en el mundo exterior. Esto está relacionado con la sólida formación técnica y el sistema de talentos de Huawei. Sin embargo, como marca de tecnología dirigida al mercado de consumo masivo, Huawei se ha dado cuenta del enorme valor que aporta la difusión de las características y connotaciones artísticas de la marca.

Desde la perspectiva de la construcción de marca, podemos ver los cambios en el logotipo y el sistema VI que Huawei ha impulsado en los últimos años, así como cambios innovadores en el diseño, la tecnología y los materiales de los productos.

En términos de comunicación, la "Future Image Night" comenzó con la conferencia de lanzamiento de la serie Huawei P30 en China y, posteriormente, una serie de actividades transfronterizas organizadas conjuntamente con reconocidos artistas, directores y fotógrafos. haciendo que la connotación de la marca Huawei en La percepción artística entre los usuarios públicos se actualice constantemente.

Lo mismo ocurre en el campo de las tabletas. 2019 65438+100 diseñadores se reunieron en Shanghai en febrero para dibujar con Huawei MatePad Pro. Cada una de sus pinturas esconde el elemento "rata" y juntas forman una pintura gigante de Año Nuevo con la palabra "2020".

El 21 de febrero del año pasado, durante la exposición de videoarte móvil de Huawei celebrada en el West Coast Art Center de Shanghai, Zhang Yi, uno de los principales equipos creativos de "Nezha" y "Legend of Deification", personalmente demostró cómo usar Huawei MatePad Pro para crear Guo Man y enseñó una serie de técnicas de pintura a los expositores.

El día de la inauguración de Huawei Authorized Experience Store Plus (Lakeside Intime in77) en junio de este año, 100 creadores utilizaron 200 tabletas Huawei MatePad Pro 5G para completar la actividad "* * * Paint West Lake 2020". y crearon colectivamente Una imagen panorámica del paisaje veraniego de West Lake.

Hoy en día, las empresas tecnológicas globales buscan un portador de interpretación de marca competitivo, así como un modelo de contacto de marca y comunicación emocional con características humanistas de "humedecer las cosas en silencio".

Se puede decir que las actividades del Huawei MatePad Art Salon han conectado con éxito las marcas con el arte como portador, brindando a los usuarios más escenas de creación artística y espacio para la imaginación creativa.

Conectando usuarios con marcas

A finales de 2019, en una conversación con One Watch, Yu Chengdong dejó claro que el objetivo empresarial de que la tableta de Huawei fuera “la primera”.

Según el pensamiento constante del negocio de consumo de Huawei, este "primero" no son solo los envíos, sino también la experiencia del producto, la reputación del usuario y el potencial de la marca. Esto se ha confirmado en categorías de terminales como teléfonos móviles y portátiles.

Con el establecimiento de la ventaja absoluta de las tabletas de Huawei en el mercado chino y el lanzamiento de su producto estrella, la Huawei MatePad Pro 5G, el negocio de tabletas de Huawei ha llegado a este punto crítico.

Los datos publicados por la organización de investigación de mercado GFK muestran que desde el tercer trimestre de 2019, los envíos al mercado de tabletas de Huawei en China han superado al iPad de Apple por primera vez, y la brecha entre Huawei y el iPad de Apple continúa y se amplía. En febrero de este año, su cuota de mercado en China había ascendido al 46%, casi la mitad del país. En el mercado global, la participación de mercado de tabletas de Huawei también se ubica entre las tres primeras y lidera el mercado de crecimiento de marcas TOP3 con una tasa de crecimiento del 44,5% (Conaz Corporation, datos del segundo trimestre de 2020).

Estos logros se deben al posicionamiento preciso de los productos de tableta por parte de Huawei. No solo satisface las diversas necesidades de los futuros usuarios para una vida inteligente en todos los escenarios, sino que también convierte a tabletas como Huawei MatePad Pro 5G en una herramienta importante para ayudar a los usuarios a "reconstruir la creatividad".

Según One Watch, en los últimos diez años, la mayoría de las marcas en el mercado chino de tabletas que decían ser comparables al iPad de Apple han desaparecido. Sólo Huawei ha logrado esta cuota de mercado ideal y establecida y absoluta. La dominancia de la tasa de crecimiento tiene dos ventajas principales. Detrás de esto, uno se basa en la estrategia firme de tabletas de Huawei, que se ha convertido en una categoría de terminal importante en la estrategia "1+8+N" en la era de todos los escenarios inteligentes; el otro es que Huawei ha establecido un software de sistema + hardware; + aplicación a través de una profunda inversión e integración tecnológica. Ventajas innovadoras únicas de los servicios.

Esto permite a Huawei reemplazar a Apple y convertirse en el líder absoluto en innovación en el mercado de tabletas de China. La única variable es el impulso de la marca. En esta etapa, el negocio de tabletas de Huawei necesita encontrar un estilo de marca que satisfaga las preferencias de los usuarios chinos y establecer rápidamente una conexión emocional con los usuarios.

A través del reciente y rápido lanzamiento del Huawei MatePad Art Salon en Shenzhen, Shanghai y Hangzhou, así como una serie de innovaciones de marca que combinan profundamente arte y moda, el mundo exterior ha visto claramente la mejora continua de la marca. Connotación y reconocimiento del usuario de las tablets Huawei. Conozca la tensión.

Además de la innovación tecnológica y de productos, Huawei también se ha embarcado en nuevas exploraciones. Conectar el arte y la tecnología es una nueva forma de comunicación e interacción entre la marca Huawei y los usuarios. También es la única manera para que una empresa de tecnología pase de su ventaja de escala al mercado global de alta gama y continúe liderando la innovación de la industria.

5 minutos para leer Nick Sharratt: ¿Cómo construye la gente corriente una marca personal? Nick nació en 1962 en una familia corriente de clase trabajadora en el Reino Unido. Su padre era trabajador de una cervecería y su madre era maestra de escuela común.

Su infancia no fue tan triste como los recuerdos de Maurice Sendak, ni tan colorida como la traviesa infancia de David Shannon. Su infancia fue tan normal como la de un transeúnte. Mamá y papá tampoco tuvieron tiempo para preocuparse por él. Vuelve a casa del colegio y dibujar es su mayor pasatiempo.

El punto de inflexión se produjo en el verano de 1971. Como de costumbre, Nick, de 9 años, le entregó su tarea de dibujo a la maestra. El maestro elogió un dibujo de "mercado" que dibujó y lo colocó en la pared del aula para exhibirlo. La historia termina aquí aproximadamente.

Inesperadamente, unos días después, un amigo profesor vio este cuadro y le pidió a Nick que le dibujara otro. Está dispuesto a pagar £5. Ya sabes, en "Las aventuras de Sherlock Holmes", que termina en 19, una mujer soltera que pesa 70 libras puede vivir cómodamente durante un año. El hermano de Holmes es un funcionario con cierto estatus, con un salario anual de 450 libras. ¡Estas £5 son mucho dinero para Nick!

Resulta que pintar no es solo un pasatiempo, ¡sino que también puede mantener a tu familia y ganar dinero! ¡El pequeño Nick decide convertirse en artista profesional!

A Nick le gusta dibujar y, como a miles de otros niños, también le gusta ver programas infantiles de televisión.

La radio británica BBC tiene un programa infantil de larga data llamado BluePeter.

Este programa no es el más emocionante, pero lo más emocionante son las medallas otorgadas a la audiencia y a los invitados, incluido el Premio de Vela Azul, el Premio de Vela de Plata, el Premio de Vela Naranja, el Premio de Vela de Oro y el Premio de Vela Diamante lanzados en 2018.

Cuando Nick era niño, ¡su sueño era ganar un premio de vela! Este deseo era como un pequeño motor que seguía ardiendo, viviendo siempre en su corazón.

Este motor llevó a Nick a estudiar diseño artístico en la Universidad Metropolitana de Manchester y luego diseño gráfico, tipografía y técnicas de pintura en St Martins College of Art and Design en el Reino Unido.

Como la mejor escuela de arte del mundo, lo que Nick aprendió en Saint Martins no fue solo la formación vertical del conocimiento profesional, sino también la ampliación horizontal de horizontes internacionales. En una interacción en línea con internautas, Nick enfatizó la importancia del pensamiento interdisciplinario para convertirse en ilustrador infantil.

Finalmente, cuando Nick tenía cuarenta y tantos años, fue invitado a participar en el programa de televisión Blue Peter y recibió la codiciada Medalla Vela Dorada, que se otorga especialmente a personas destacadas que inspiran el mundo espiritual de los niños de todo el mundo. el país. La autora de Harry Potter, JK Rowling, también lo recibió.

¡El sueño de más de treinta años por fin se ha hecho realidad!

Después de graduarse en la Escuela de Arte de Saint Martin, Nick tuvo la suerte de encontrar su primer trabajo como ilustrador independiente.

Dibujó casi todo lo que pudo: casas, muebles, ordenadores, el tractor de la gorda en el jardín, diseñó cajas de embalaje para tiendas de postres y también dibujó paquetes de huevos y piruletas. Siguió pintando y pintando durante diez años.

Una vez un fan le preguntó a Nick, ¿cómo convertirse en ilustrador como tú?

Nick respondió que el mayor secreto es seguir pintando. Observa el trabajo de otros ilustradores y crea con tu propia imaginación.

El genio maestro de los libros ilustrados Maurice Sandak dijo una vez: Si hay algo extraordinario en mí, es que tengo más recuerdos de la infancia que la persona promedio.

Nick Sharratt también dijo en una entrevista con la BBC: Mi estilo de pintura ahora es similar al que tenía cuando tenía 12 años. Creo que tal vez todos mis trabajos actuales estén escritos por mí.

Más de 40 de los más de 200 libros ilustrados de Nick Sharratt fueron escritos junto con un confidente. Ella es Jacqueline Wilson, la diosa inmortal de los libros infantiles británicos. Sus estilos de pintura son casi los mismos, por lo que aunque los gemelos sobre los que escribieron fueron pintados por ellos, no podían decir quién era quién.

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