¿Quién es el maestro de la pintura realista?
Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) es el artista español más creativo e influyente del siglo XX y un famoso maestro de la pintura realista.
Picasso nació en Málaga Meset, Andalucía, sur de España. Su padre, Juan Ruiz Blasco, fue profesor en la Escuela de Arte local de San Telmo y luego se desempeñó como director de la galería de arte del ayuntamiento. Picasso mostró un gran talento para el arte desde niño. La primera frase que aprendió fue "Bis, Bis". Bis es la abreviatura de Labis, que significa lápiz.
En 1891, Picasso y su familia se trasladaron a La Coronne. Picasso estudió en una escuela primaria local. Su rendimiento académico fue muy pobre, pero amaba mucho la pintura. Una vez que Blasco se sintió frustrado por completar su tarea de mapeo de palomas, le dio el trabajo a su hijo. Cuando regresó y vio las palomas pintadas cobrar vida, Blasco se sorprendió e inmediatamente le dio sus pinceles, paleta y pinturas a su hijo, jurando no volver a pintar nunca más. Picasso tenía sólo 14 años en ese momento. A partir de entonces, Blasco hizo todo lo posible por educar a Picasso. Fue esta sólida formación la que sentó una base sólida para la pintura de Picasso. En 1895, Blasco viajó a Barcelona para enseñar en la Escuela de Bellas Artes La Longia, por lo que Picasso y su familia se trasladaron a Barcelona. Posteriormente, Picasso ingresó en la Escuela de Arte de Barcelona con excelentes resultados y estudió pintura con su padre.
En 1897, Picasso creó un cuadro llamado "Ciencia y Misericordia". Tiene una estructura rigurosa e imágenes vívidas que fue bien recibido en la Exposición de Arte de Madrid y ganó el primer premio en la Exposición A. medalla de oro. Este invierno, Picasso vino a Madrid para hacer el examen. Al realizar la prueba de pintura, completó la pintura en solo un día, lo que a otros les tomó un mes, y logró excelentes resultados. Así, Picasso ingresó en la promoción avanzada de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Sin embargo, los métodos de aprendizaje conservadores de la escuela hicieron que el talentoso Picasso odiara esa educación escolar. En la primavera del año siguiente, Picasso contrajo escarlatina y tuvo que regresar a Barcelona para recuperarse. Mientras se recuperaba de su enfermedad, un amigo lo invitó a viajar a Holtan de Saint-Juan. En Jouan todo le fascinaba: la naturaleza colorida y los agricultores que luchaban con ella. Para ello realizó algunos bocetos y pinturas de paisajes. Además, su espíritu quedó completamente liberado y su personalidad templada. En la primavera de 1899, Picasso regresó a Barcelona y frecuentaba el "Café Cuatro Gatos", donde se reunían los artistas. En el café dibujó algunas caricaturas y retratos. Su primer boceto fue publicado en la revista "Juwandi" y fue una ilustración para una colección de poemas del poeta Bretmann. Además, también realizó bocetos para el poemario "Sí o No", en un estilo similar al simbolismo nórdico.
Período Azul (1900-1904): Cuando Picasso se cansó de explorar Barcelona, invitó al pintor Kazaremas a ir con él a París. En París visitaron cafés, museos y teatros, y apreciaron mucho las obras de maestros de la pintura como Degas, Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautrec. Picasso también firmó un contrato de compra de cuadros con otro industrial. A partir de entonces Picasso se convirtió en un artista independiente.
En marzo de 1901, Picasso realizó su primera exposición de pintura en París, pero no logró nada y no fue bien recibida por el público. Este año, Picasso vivió una vida de extrema pobreza. Para mantener el calor en invierno, incluso hacían fogatas con tiza y dibujaban para mantenerse calientes. Picasso vivió en España durante más de un año y pintó excelentes obras, como "La vida" (1903), "Viejo guitarrista" (1903), "Mujer planchando", "El ciego cenando", etc. La mayoría de las obras de este período utilizan como modelo a personas pobres y hambrientas. Tienen una forma estática y trágica. El tono azul refuerza aún más el desastre y la desgracia, la decepción y la soledad. Y a menudo aparecen imágenes exageradas de personas ciegas. Esto demuestra que Picasso persigue un nuevo estilo y se aleja poco a poco de la influencia del academicismo, pero aún no ha podido descubrir su propia personalidad.
Período Rosa (1904-1906): En abril de 1904, Picasso partió hacia París y vivió en el número 13 de la rue Avignon, la "Cabaña del Agua", que ahora es la residencia de Emile Many. Este lugar alguna vez albergó a muchos artistas famosos, como Gauguin. Aquí Picasso conoció a su primera amante, Fernández Olivier, una estudiante de la Academia de Bellas Artes.
En la cabaña, el estudio de Picasso se convirtió en un lugar de reunión para artistas franceses y españoles. Artistas como Matisse, Laurent, Dufy, Marcusi y el escritor Apollinar eran invitados habituales. En esta atmósfera de innovación cultural, Picasso estuvo muy influenciado. Los temas de sus obras durante este período fueron principalmente descripciones de la vida circense. Aunque la melancolía del período azul aún permanece en las imágenes, no hacen que la gente parezca solitaria, como en "Familia de músicos callejeros" (1905), "Standing on". el camino"La chica de la pelota" (1905).
Período negro (1907-1909): En 1904, Picasso conoció a la escritora estadounidense Gersrude Stein y se hizo muy amigo de ella. Cuando Picasso pintaba retratos de Stan, estudió cuidadosamente las esculturas de bronce ibéricas y el arte negro africano, y se inspiró en ellos, junto con la influencia de maestros de la pintura impresionista como Cézanne y Greco, Picasso creó sucesivamente "Les Demoiselles d'Avignon". ”, “Holtán de Ebro”. En estos cuadros, Picasso mostró un arte primitivo, apareciendo como un destructor loco. Muestra que Picasso ha trascendido los límites de los naturalistas y los fundamentos positivistas del maestro Courbet y la pintura realista. Pero la creación de Picasso suscitó discusiones entre sus amigos y fue casi todos rechazados. Matisse consideró el cuadro "Las señoritas de Aviñón" una atrocidad contra el arte, un intento de burlarse del movimiento moderno.
Pero con el paso del tiempo, todos los amigos de Picasso admitieron que esta pintura era única y creyeron que no sólo era un punto de inflexión en la vida de Picasso, sino también el comienzo de un nuevo período en el movimiento moderno.
Período del cubismo (1909-1925): "Les Demoiselles d'Avignon" en 1907 fue considerado un cuadro cubista y fue ridiculizado. Pero en menos de 10 años, el cubismo tuvo una profunda influencia, no sólo en la pintura, sino también en otros campos del arte. Los cubistas desafiaron el concepto básico del papel del arte, lo rescataron del fango del idealismo y lo liberaron del único propósito de crear belleza.
En 1912, Picasso conoció a Humbert, la esposa del escultor Marcusi. Los dos se enamoraron a primera vista y se fugaron para establecerse en Rasbell. Aquí Picasso comenzó a estudiar diversas técnicas y creó un estilo cubista integral.
En 1917, Picasso colaboró con el Ballet Ruso para diseñar el vestuario del concierto. En el ballet conoció a la bailarina Olga Kirklova. Al año siguiente se casaron en España. Colaboró con los Ballets Rusos hasta 1924. En 1920, la escenografía y el vestuario que pintó para "Piersi Bella" de Stravinsky llamaron mucho la atención porque mostraban un efecto dramático extremadamente extraño. Mientras practicaba el cubismo, Picasso también exploraba el neoclasicismo, con obras como "Paul en un papel divertido" y "Olga en el sillón".
En 1924 surgió el movimiento surrealista de André Breton. En 1925, Picasso participó en la primera exposición de pintura surrealista celebrada en la Galería Biel. Entre ellas, "Tres bailarinas" fue una obra de Picasso de este período. Sin embargo, Picasso no admitió ser surrealista.
En 1930, Picasso se especializa en escultura y crea "Cabeza" (1931), "Cabeza de mujer" (1932) y "Mujer y manzana" (1934).
En 1936 estalló la Guerra Civil Española. En 1937, Picasso creó el enorme óleo "Guernica" (350,5 cm x 782,3 cm) para protestar contra el bombardeo indiscriminado de la ciudad de Guernica por parte de la fuerza aérea nazi alemana. En este óleo podemos ver un toro asustado mirando a lo lejos; una bombilla está instalada al sol en la parte superior del cuadro, el caballo en el centro del cuadro levanta la cabeza en alto, mostrando un signo de resistencia; ; la parte más conmovedora del cuadro son cuatro mujeres. Una mujer salta de una casa en llamas y estira los brazos y el cuello hacia arriba para expresar la realidad de su desesperada situación. También había una mujer semidesnuda que salió corriendo de la habitación presa del pánico, sus pies mostraban vívidamente lo mucho que necesitaba aferrarse a la tierra. A partir de estas vívidas representaciones de la desgracia y el dolor de las mujeres, podemos ver los desastres causados por la guerra, y las pinturas también muestran una perspectiva audaz de la victoria final.
Tras la caída de Francia, Picasso permaneció en París. Aunque los nazis lo llamaron "artista decadente", Picasso continuó pintando, reflejando su tristeza por la soledad y la falta de libertad.
Las pinturas de este período incluyen "Mujer peinándose" (1940), "Naturaleza muerta con calavera de vaca", etc.
El 25 de agosto de 1944 París fue liberada y Picasso se unió al Partido Comunista ese mismo año. Declaró: "Mi incorporación al Partido Comunista es el resultado inevitable de toda mi vida... No creo simplemente que la pintura sea sólo un arte para la diversión y el entretenimiento de la gente. Siempre me gustaría comprender profundamente el significado de la pintura a través de bocetos. y los colores como mis armas." Penetrar profundamente en la conciencia de las personas, para que esta comprensión nos conduzca algún día por el camino de la liberación..."
En 1945, el grabador Fernandé Murraux animó a Picasso a Empezar. Crear litografías. Francoise Gillot, que le sirvió de modelo, inspiró su genio artístico y pintó "Flor femenina" (1946), "Alegría de vivir", etc. Pronto, Picasso y Giraud se combinaron, pero en 1953 se separaron nuevamente.
En 1947, Picasso se inspiró en "El rapto de Sabine" del artista Poussin en Vallauris y comenzó a dedicarse a la alfarería. Fue extremadamente diligente y produjo más de 600 piezas de cerámica en sólo un año. En 1948 se exhibieron 150 de ellos. La mayor parte de su cerámica estaba deformada, con formas como palomas, mujeres, buitres, etc.
En 1949, la Conferencia Mundial de la Paz de París encargó a Picasso la creación del boceto "Paloma Blanca" como símbolo de la paz en todo el mundo. En 1950, cuando estalló la Guerra de Corea, Picasso pintó "La masacre en Corea" desde una perspectiva humanitaria para condenar la agresión de las potencias occidentales. En 1952, creó otro óleo a gran escala, "Guerra y paz". De noviembre de 1953 a febrero de 1954 pintó algunas obras de autoanálisis. De julio de 1959 a junio de 1960 pintó "La epopeya de Picardo". Picasso, que se acerca a su ocaso, ha alcanzado fama mundial, pero sigue trabajando incansable y diligentemente. Cuando tenía entre 85 y 90 años, pintó tres series de bocetos novedosos, con temas como la mitología, el circo y beber y divertirse.
El 8 de abril de 1973 murió una superestrella del arte. Tras la muerte de Picasso, fue enterrado a la entrada de Villa Volveciergue. Desde aquí se puede ver no muy lejos el hermoso monte Saint-Victoire.