El origen histórico de la escultura Ou
La escultura Ou tiene una larga historia artística. Evolucionó a partir del proceso de apilamiento de laca en el arte de la laca en la historia de China. Para distinguirla de otras esculturas en relieve tradicionales y montones de pintura tradicionales, el gobierno municipal de Wenzhou la llamó "Escultura Ou" en 1959.
La artesanía china en lacado se remonta al Neolítico, hace aproximadamente 65.438+0.000-4.000 años. Se han desenterrado un gran número de reliquias culturales lacadas en el sitio cultural Hemudu en Zhejiang y en el sitio cultural Liangzhu en Jiangsu. En la clasificación de los artículos de laca, los artículos de laca apilados también se denominan "duimen" (es decir, usar ceniza de laca para apilar patrones), y sobre ellos se tallan y pintan varios artículos de laca. Está bien documentado que la primera pila de pintura data de la dinastía Han. La laca tradicional china no pertenece a una determinada cultura o región, pero la artesanía de la laca de Wenzhou tiene una posición destacada en la historia. La pagoda Ruian Huiguang en Wenzhou fue construida en el tercer año de la dinastía Song del Norte (1043 d. C.).
Se descubrió que la "Letra Sutra" y la "Letra Reliquia" estaban decoradas con tecnología de pila de laca. La letra externa de la Carta Sutra estaba decorada con estatuas de Buda. Los patrones decorativos de bestias, flores y pájaros están incrustados con pequeñas perlas. A principios de la dinastía Song del Norte, se descubrió la Pagoda Ruiguang en Jiangsu y Suzhou. Se descubrió un "edificio de reliquias culturales y lacados de Zhenzhendui" con exquisita artesanía, formas exquisitas y patrones vívidos. Según las investigaciones, todos se fabrican en Wenzhou. Ou escultura tiene una larga historia de artesanía. A juzgar por la reliquia cultural de la escultura Ou más antigua desenterrada en la Torre Xianyan de Wenzhou, el tocador con escultura Ou, tiene una forma exquisita y patrones vívidos. Es producto de Yuanyou de la dinastía Song del Norte (1086-1094) y tiene una historia de más de 900 años. En ese momento, la laca de Wenzhou era famosa en todo el país.
Además, el descubrimiento de laca de oro en Wenzhou durante la dinastía Song impresionó a los artistas. En 1978, se descubrieron tres piezas de laca recubierta de madera en una tumba de la dinastía Song del Sur en Wujin, provincia de Jiangsu, lo que fue calificado de "sin precedentes" por los círculos académicos e incluso cambió la opinión de la gente sobre la laca de la dinastía Song. Las tres piezas de laca son cajas pintadas con laca dorada y la composición de figuras y flores es muy escasa. La caligrafía dentro de la caja es "Ding You Wenzhou Wu Ma Zhong Nian Erlang fue encarcelada", y la otra es "La caligrafía de Wenzhou Xin Jin Nian Wulang el año pasado". Otra pintura es "Liu Tu", que combina dos técnicas, a saber, pescar oro y apilar pintura, para realzar el efecto decorativo del patrón. En esta pintura, hay una caligrafía de Zhu "Gengshen Wenzhou Dingziqiao Lane fue encarcelado por el séptimo tío". La artesanía física mencionada anteriormente es extraordinaria. Según registros históricos, durante la dinastía Song, Wenzhou estableció más de 300 tiendas de lacados en todo el país. Se puede ver que durante la dinastía Song, la laca de Wenzhou alcanzó el nivel más alto en China y fue llamada "la número uno de China".
Después de la dinastía Ming, debido a la feroz competencia de precios, la calidad disminuyó y el mercado se redujo gradualmente, y los artículos lacados se dirigieron gradualmente a Yangzhou y Fuzhou. Los artistas de la laca de Wenzhou comenzaron a fluir entre la gente y decoraron principalmente edificios antiguos, templos, muebles, artículos de dote y otros artículos.
Según los registros, también se dice que la tecnología de acumulación de pintura en las jarras de vino Shaoxing Huadiao está relacionada con las inundaciones de Shaoxing en la dinastía Ming, y las víctimas vivían en Wenzhou. Después de aprender la técnica de la pintura en Wenzhou, algunas personas regresaron a Shaoxing y la aplicaron a la decoración de las jarras de vino de Shaoxing. Por lo tanto, el proceso de "apilamiento de laca" del vino Shaoxing Huadiao es muy parecido al arte de apilamiento de laca de Wenzhou durante las dinastías Ming y Qing. La tumba Shazitang Han en Changsha data de antes del emperador Wu de la dinastía Han. A ambos lados del ataúd, picos de montañas, sauces llorones, tigres, leopardos y grillos están amontonados con cenizas de pintura, que se acercan mucho a la pila de pintura de las generaciones posteriores.
Después de las dinastías Ming y Qing, los artistas de la pintura popular de laca de Wenzhou generalmente se volvieron versátiles para competir entre sus pares. No sólo son buenos apilando laca, tallando laca y haciendo Budas, sino que también aprendieron a utilizar diversas técnicas de laca. Como pintar (equivalente a pintar la puerta), envolver en oro, pintar, remodelar, etc. Dado que la mayoría de los artistas provienen de zonas rurales y también son agricultores, los temas de los montones de pinturas no sólo se expresan ampliamente en la religión, las historias históricas y el folclore, sino que también representan flores, pájaros, animales y patrones. , pero refleja más el paisaje de las ciudades acuáticas de Jiangnan y generalmente tiene un fuerte sabor folclórico, que constituye las características básicas de las primeras esculturas Ou.
A finales de la dinastía Qing y principios de la República de China, Xie Senbao, un famoso artista de lacas en Wenzhou, cambió el material de ceniza de pintura por material de masilla, que originalmente se llamaba pegamento de aceite. Después de un largo período de evolución e innovación, el arte de la escultura Ou ha dado grandes avances en habilidades, técnicas, materiales artesanales, formas de expresión y temas. Absorbe ampliamente la escultura china y occidental, la pintura y los conceptos del arte moderno. Las aplicaciones de la ciencia espacial ambiental, la ciencia funcional, la ciencia de la composición, la ciencia del color y otras disciplinas están relativamente maduras. El tema rompe audazmente las cadenas de la tradición, además de la religión, las historias históricas y el folclore, también representa paisajes y sitios históricos. La variedad también se ha ampliado desde biombos colgantes, muebles, biombos de mesa, relojes de pared y pequeños joyeros hasta relieves arquitectónicos modernos, murales, patrones decorativos y colgantes artísticos.
Después de la fundación de la República Popular China, inspirados por la política del partido "Que florezcan cien flores", los escultores de Ou se reunieron una vez más entre la gente, excavaron pilas de laca tradicional de Wenzhou y crearon Ou artesanías escultóricas para exportación.
Desde los años 50 hasta principios de los 80, el arte de la escultura Ou se desarrolló enormemente.
A mediados de la década de 1950, los artistas realizaron audaces reformas e intentos con los materiales plásticos. Una es utilizar arcilla blanca como materia prima para el gres porcelánico en lugar de la tradicional ceniza de baldosas. Luego se mezcla con aceite de tung cocido y se hierve a alta temperatura para producir una fuerte viscosidad y dureza. Luego se añaden los pigmentos minerales, mezclando y agitando constantemente. Se convierte en lodo de materia prima para el moldeado de plástico moderno. El lodo se vuelve duro como una piedra después de un largo tiempo de secado a la sombra. Estos lodos no solo conservan las características originales de las pilas tradicionales de fuerte adherencia, sino que también tienen nuevas características como colores brillantes, patrones ricos, formas convenientes y que no se decoloran. Después de la reforma material, el proceso de apilamiento pasó a denominarse oficialmente Ou Sculpture. Debido a la superación de las limitaciones de los materiales, el arte escultórico Ou inició una nueva etapa de desarrollo basada en la pintura. Durante este período, Ousu absorbió las características de diversas artes plásticas, como la pincelada a mano alzada y el gongbi en la pintura al óleo, el gouache y la pintura china, y gradualmente diversificó su propio estilo. En cuanto al tema, también rompió audazmente las cadenas de la tradición y surgieron una gran cantidad de obras de paisajes, figuras, flores y pájaros, que muestran una situación próspera.
La fábrica de esculturas artísticas de Wenzhou se estableció en 1957 y cuenta con un taller de escultura Ou. Los artistas innovan activamente y amplían constantemente el mercado. Los artículos decorativos como biombos, cobertizos colgantes y muebles se exportan al extranjero en grandes cantidades. Debido al uso de nuevos materiales, la artesanía de la escultura Ou también muestra una fuerte vitalidad en la creación artística. Durante este período, la escultura Ou absorbió las características de diversas artes plásticas y creó muchas obras que reflejan temas modernos. Para distinguirla de otras artes pictóricas tradicionales, el Gobierno Popular Municipal de Wenzhou la nombró oficialmente "Escultura Wenzhou Ou" en 65438-0959.
En 1962, también fue calificada como una de las culturas tradicionales más destacadas de los "Cuatro Ou" de Wenzhou. La escultura Wenzhou Ou es una artesanía tradicional famosa en Zhejiang. Junto con la "escultura de boj", la "escultura de madera de Dongyang" y la "escultura de piedra de Qingtian", también se la conoce como "tres esculturas y una escultura de Zhejiang". Es un patrimonio cultural inmaterial nacional y ha sido reconocido como “excelente arte y artesanía tradicional” provincial y municipal por la provincia de Zhejiang y el gobierno municipal de Wenzhou. Ese mismo año, se estableció la fábrica Wenzhou Ousu y Ousu exportó sus artesanías a más de 40 países y regiones. En 1971, creó una serie de obras contemporáneas como "Shaoshan", "Big Screen" y "Flowers and Birds of Four Seasons" para el Salón del Aeropuerto de Hangzhou, que atrajeron la atención de líderes y expertos que creían que las esculturas de Ou. tenía un amplio potencial para reflejar temas modernos, especialmente paisajes.
Desde la década de 1980, bajo el liderazgo de los herederos representativos de la escultura Ou representados por el maestro chino de artes y oficios Zhou Jinyun, el arte escultórico Ou ha entrado en el campo de los murales arquitectónicos modernos. Después de una exploración e innovación a largo plazo, ha logrado un éxito notable con su estilo artístico único y su efecto decorativo. Ha sido ampliamente utilizado en muchos edificios emblemáticos culturales y atracciones turísticas culturales, agencias gubernamentales, museos y sitios religiosos en el país y en el extranjero. A principios de la década de 1990, el maestro Zhou Jinyun fundó "Wenzhou Yiyun Decoration Co., Ltd." para desarrollar el mercado que combinaba la escultura Ou con la decoración arquitectónica. La empresa integra artes y artesanías y decoración arquitectónica, diseño, construcción, producción, operación, comercio, investigación científica y capacitación, y tiene como misión desarrollar aún más el mercado de artes plásticas nacional y extranjero. Ha estado involucrado en el diseño de esculturas y arte ambiental para agencias gubernamentales, barrios chinos, restaurantes y hoteles en más de 30 países y regiones, incluidos Alemania, Estados Unidos, Canadá, Países Bajos, Australia, Hungría, Japón y Corea del Sur. , los Emiratos Árabes Unidos, las Bahamas, Camboya y Hong Kong, construcción, producción, exportación de productos acabados decorativos de alta gama, componentes y obras de arte, así como representaciones e intercambios artísticos, para que la flor del arte escultórico Ou. puede florecer en todo el mundo.
Su arte ha sido muy elogiado por el querido primer ministro Zhou, el mariscal Chen Yi y su esposa, el presidente Nixon, el príncipe Sihanouk, el presidente Mobutu, artistas y celebridades de todos los ámbitos de la vida. Especialmente cuando el primer ministro Zhou y el presidente Nixon visitaron China en 1972, cuando llegaron al aeropuerto de Hangzhou, observaron atentamente los mosaicos paisajísticos a gran escala y pronunciaron un discurso extremadamente importante: "Es muy bueno y muy valioso. Este tipo de arte no debería "Se perderá. Es necesario El propósito de organizar este tipo de artistas y cultivar nuevos artistas es preservar y transmitir este arte ". El arte de nuestra escultura ha sido exhibido por más de 20 estaciones internacionales de televisión por satélite y CCTV. Estaciones de televisión, Phoenix TV. , Hebei TV, Zhejiang TV, etc. han realizado películas y especiales de televisión, que se han publicado en "People's China", "People's Pictorial", "Art World" y muchas publicaciones extranjeras.
La gente se siente profundamente atraída por este arte único y lo aprecia sinceramente.
De 1943 a 2007, el Consejo de Estado promulgó el "Reglamento sobre la protección de las artes y oficios tradicionales" y las "Medidas para la protección del patrimonio cultural inmaterial nacional". Nuestro arte escultórico recibió gran preocupación y apoyo. de los gobiernos populares provinciales y municipales. El arte escultórico Ou ha sido decorado, exhibido y realizado en más de 20 países y regiones, y ha sido decorado y coleccionado en más de 100 edificios de alto nivel en las principales ciudades de China. Por ejemplo, el paisaje del Lago del Oeste en el Salón Zhejiang del Gran Salón del Pueblo en Beijing, la cosecha de Zhongnanhaigouzi en Beijing, la pacífica primavera, la vista panorámica del Lago del Oeste en la Pagoda Leifeng en Hangzhou, el vestíbulo de Hotel Shangri-La en Hangzhou (cinco estrellas), el Museo Guanyao de la Dinastía Song del Sur en Hangzhou, el mapa del río Yangtze del Hotel Yanshan de Beijing y el Festival de salpicaduras de agua, escena de boda en el estadio de Lhasa, Tíbet, Región Autónoma Hui de Ningxia Centro de conferencias, sur del Tíbet. Torre Shaanxi Stork, Pabellón Shandong Penglai, Templo Anhui Baogong, Isla Shandong Liugong, Pabellón Jiangxi Wang Teng, Pabellón Hangzhou Huangcheng, Templo Ningbo Confucio, vestíbulo del hotel Fuzhou Hot Spring (cinco estrellas), Centro administrativo de Shaoxing, Hotel Shaoxing Xianheng, Gran Zhejiang Salón del Pueblo.
265438+A principios del siglo XX, Yang Zhongmin, el descendiente contemporáneo de Ousu, fundó Wenzhou Ousu Culture and Art Co., Ltd., que desarrolló principalmente regalos de Ousu, murales de Ousu y productos creativos de Ousu. , Ousu animado, etc. , y tratar de combinar artes y artesanías, creatividad cultural y servicios para desarrollar obras artísticas y creativas en la era de la escultura Ou, prometiendo promover la escultura Ou, esta cultura y arte únicos y preciosos de Wenzhou, en el mundo.