Técnicas de fotografía de alto y bajo perfil
Método de iluminación de retratos discretos
Utilice con frecuencia luz lateral o semi-contraluz para tomar fotografías discretas. Por un lado, delinea el modelo y, por otro, proyecta una gran sombra entre el modelo y la cámara, creando un fuerte efecto discreto. En funcionamiento real, ¿cómo se debe configurar la iluminación para lograr el efecto de retratos discretos? A continuación se muestran algunas formas de organizar la iluminación de su cobertizo.
Ejemplo de iluminación 1
Este es un método típico de iluminación discreta para retratos. Preste atención a los parámetros dados en la figura. Así se utilizan las luces de estudio. Si no disponemos de luz de estudio, también es posible utilizar una linterna externa, pero la potencia de la linterna externa es relativamente pequeña. En este momento, podemos aumentar el ISO y aumentar la apertura para lograr efectos similares.
Ejemplo de iluminación 2
Mueva la fuente de luz principal en paralelo y hacia adelante, y mueva la luz del ocular hacia la derecha de la cámara.
Ejemplo de iluminación 3
Prueba con fuentes de luz superiores y prueba más efectos de iluminación diferentes.
Después de hablar del método de distribución de la luz en el estudio, ¿cómo utilizar la fuente de luz en exteriores?
Al disparar con luz natural, puedes aprovechar el fuerte contraste entre los personajes y el fondo y cooperar con la tolerancia limitada de la cámara y la exposición precisa de los personajes. A menudo puedes oscurecer el fondo. las sombras para crear una atmósfera discreta. Al medir, para fotografías de retratos discretos, es recomendable utilizar el modo de medición puntual para medir el rostro de la persona.
Además, puedes utilizar complementos de colores claros para enriquecer la composición del cuadro. Por ejemplo, al disparar, puedes colocar una horquilla de color claro en la cabeza de la modelo para que la imagen no sea aburrida ni embellecedora. Pero debe ser conciso, estar bien posicionado y no distraer.
Crea fotografías artísticas de alto y bajo perfil
Trucos para tomar fotografías de alto y bajo perfil
Cuando tienes cierto conocimiento de la exposición , también puedes desafiarte a ti mismo y hacer este ejercicio: toma fotografías de perfil alto pero de perfil bajo. Estas fotografías aparentemente simples realmente desafían lo que sabes sobre la exposición. El objetivo del primero es mantener la imagen lo más blanca posible y dejar que los detalles comiencen desde lo más blanco; el objetivo del segundo es mantener la imagen lo más oscura posible y evitar que los detalles sean oscuros.
Fotografía de alto perfil: Jo vh
Estrictamente hablando, no debe haber colores absolutamente correspondientes entre el más negro y el más blanco, es decir, no debe haber ninguna correspondencia absoluta en tonos bajos. -Las fotos clave no deben verse en fotos de alto perfil. Por supuesto, esto depende del sujeto que elijas fotografiar y de cómo controlas la exposición. Los ojos y el cabello, por ejemplo, son un obstáculo importante a la hora de fotografiar a asiáticos para retratos de alto perfil. Echa un vistazo a la foto de arriba. Los ojos negros son llamativos. Los llamados pequeños rojos son los más exitosos de los árboles de hoja perenne.
La relación entre escala de grises, luminosidad y tonalidades altas y bajas
Del negro al blanco, las lecturas son diferentes para cada exposición. A través de la escala de grises, podemos entender mejor qué es de alto perfil y qué es de bajo perfil:
Bajo perfil: intente mantener los colores en las zonas 1 a 4, evite el blanco absoluto en la zona 10; También hay una completa falta de detalles, como las fuentes de luz. Perfil alto: intente mantener los colores en las zonas 6-9; evite la oscuridad absoluta de la zona 0, lo que significa que no hay ningún detalle.
El Área 5 es la más utilizada de toda la escala de grises. ¿Alguna vez has oído hablar de otras personas que utilizan tarjetas grises para medir el balance de blancos? Esa es la zona 5 gris, 18% gris para ser exactos. El objetivo de todos los sistemas de medición es ajustar la posición de medición a la zona 5 para que la foto luzca más uniforme.
Elige un tema
Porque las fotos de este tema deben ser lo más oscuras y blancas posible. En otras palabras, las cosas con bajo contraste (poca diferencia entre colores oscuros/claros) son. más probabilidades de tener éxito. Compartamos algunos ejemplos:
Retrato: presta atención al contraste entre ojos y cabello, y el maquillaje y las pelucas son confiables. Pero si no buscas la perfección absoluta, incluso un poco de blanco y negro puede quedar genial.
Macro: Esta es la opción más sencilla para tener éxito. El contraste es bajo y la exposición es fácil de controlar. Paisaje: no se recomienda ya que el contraste es extremadamente alto y la exposición es difícil de controlar a menos que posproceses la foto o tomes fotografías infrarrojas.
¿Por qué hacer fotografías en colores altos y bajos? Además de brindarle una mejor comprensión de la exposición, los colores en estas fotografías también expresan diferentes emociones:
Las fotografías de alto perfil se ven brillantes y ligeras, parecen simples e incluso las fotos de bajo perfil parecen pesadas; y Steady, con un poco de tristeza.
Las fotos se sienten más abstractas, más artísticas, más como retratos.
Fotografía: David Comejo
¿Cómo tomar fotografías destacadas pero discretas?
Para tomar fotografías de alto y bajo perfil, nuestro objetivo es promediar el rango de luz y ver cómo se determina la exposición en los siguientes pasos:
Primero configura la cámara con prioridad de apertura. modo, usando Utilice el exposímetro incorporado de la cámara para evaluar la exposición o el botón central. Preste atención a las lecturas de apertura, obturador e ISO. Por ejemplo, el exposímetro está en apertura f/5.6, obturador 1/60s. e ISO 200. Debido a que es una medición evaluativa, esta es la lectura preestablecida para 5 zonas, y la exposición se ajusta según si está disparando en clave alta o baja. Generalmente, es necesario aumentar o disminuir la exposición de 2 a 3 pasos (ajustar la apertura o el obturador). Por ejemplo, para fotografías de configuración alta, la apertura debe ser f/5,6 y el obturador debe ser 1/15s. -fotos de configuración, la apertura debe ser f/5.6 y el obturador debe ser 1/15s. Si es necesario, puede ajustar la cámara al modo manual para lograr la exposición calculada.
Puntos a tener en cuenta al disparar.
Después de decidir el tema, hay otras cosas a las que hay que prestar atención para que la foto quede más perfecta.
Se recomienda disparar en formato Raw.
Es posible que no esté alineado durante el cálculo, por lo que hay más espacio para editar con Raw. Diferentes situaciones entre digital y película
Cuando el cálculo de la medición de la cámara sea incierto, elija la más oscura para digital y la más brillante para película, porque es más fácil remediar fotografías subexpuestas con fotos digitales que con películas sobreexpuestas. fotos. La luz suave es más fácil de fotografiar
Se recomienda utilizar luz suave, luz de ventana para luz natural y caja de luz para estudio fotográfico, que pueden reducir el contraste entre los niveles brillantes y oscuros. Las pantallas de las cámaras no son necesariamente precisas.
A veces una foto aparecerá demasiado brillante o demasiado oscura en la cámara. Encontrarás más detalles cuando la veas en una computadora o la imprimas. Coordinación del entorno y la configuración del sujeto
Presta atención al impacto del foco. Se pueden tomar fotografías de alto perfil cerca de una ventana con un reflector y fotografías discretas en un rincón oscuro de la habitación. El sujeto se configura según el tono de color del sujeto/objeto, que debe coincidir, como el color de la ropa, el maquillaje, etc.
Fotografía de alto perfil: Muggs
Fotografía de alto perfil: 010lab
Fotografía de bajo perfil: Jeremy Kunz
Fotografía discreta: Paul Gregorm
Fotos discretas tomadas por el editor. Apenas puedes ver y sólo puedes detectar los detalles si miras de cerca.
Finalmente, este tema es para permitirle comprender mejor la verdad de la exposición, así que trate de no depender de la postproducción para tomar sus fotografías de alto y bajo perfil.
Se revela la guía para tomar retratos discretos y maravillosos de perfil bajo
Cómo elegir fotos de perfil alto o bajo perfil
Fotos de perfil alto son concisos y claros. Utiliza una gran área de blanco para resaltar una pequeña área de negro, mejorando el valor visual del tono negro. Las fotografías discretas y las fotografías intensas tienen configuraciones tonales opuestas. Cabe señalar que el uso de un tono alto o bajo debe juzgarse en función del tema y la intención de la expresión.
En comparación con la expresión alta, la expresión baja hace que sea más fácil resaltar los personajes de la imagen en la fotografía de retrato. Los personajes suelen estar en el área brillante de toda la imagen, por lo que lo visual. El efecto es más prominente. El significado visual de las imágenes discretas es más profundo, más melancólico y más denso que las imágenes de alto perfil, y pueden centrar la atención del espectador en los personajes de la imagen. En fotografías de retratos discretos, los tonos oscuros representan la mayor parte de la imagen y una pequeña cantidad de áreas brillantes suelen ser el color de la piel y la ropa de la persona.
La expresión artística de los retratos discretos
Los retratos discretos quieren crear un efecto visual bajo y tenue y, a menudo, se utilizan para expresar un sentimiento de depresión o decadencia. Por supuesto, también pueden crear un aura misteriosa o de buen gusto. En un entorno de iluminación regional, colocar al personaje en una posición iluminada por luz y usar la sensibilidad de la cámara para aumentar el contraste entre el personaje y el fondo oscuro puede lograr un encantador efecto discreto.
En resumen, si planeas tomar retratos discretos, ten cuidado.
La imagen suave y sobria se reduce, pero el contraste entre tonos es mínimo. Muestra las capas y texturas del sujeto con tonos cercanos y sombreados detallados.
La relación de luz suave y discreta se controla entre 1:4. Duro y discreto, el contraste entre la luz y la oscuridad es fuerte y la relación de iluminación se controla entre 1:8.
A la hora de tomar fotografías discretas, solemos utilizar iluminación lateral o semi-contraluz. Debemos elegir un fondo oscuro y el color de la ropa de los personajes debe ser oscuro.
La exposición debe ser suficiente para garantizar que haya suficientes capas en las sombras.
Todo el cuadro tiene un tono fuerte, pero lo mejor es utilizar el blanco. Incluso si el área es pequeña, este tono blanco puede hacer que toda la imagen sea vibrante.
Los retratos discretos tienen un alto contraste y la cara y el cuerpo del modelo a menudo están iluminados de manera desigual. La luz debe controlarse cuidadosamente para evitar desviaciones en el ángulo y la posición de la luz del personaje; de lo contrario, afectará el efecto general de la foto.
Selección de fondo para retratos discretos
Si eres nuevo en la fotografía de retratos discretos, primero puedes elegir un fondo negro puro para que el sujeto pueda resaltarse completamente contra el fondo. tono negro. Sobre un fondo de pequeños tonos blancos o claros y grandes tonos negros, los contornos, rasgos faciales y otras decoraciones de los personajes principales de la imagen se separarán del fondo bajo la acción de la luz, permitiendo el temperamento espiritual de los personajes de la imagen. imagen para expresarse plenamente.
Generalmente, el material de fondo debe elegirse con buena absorción de luz, como franela negra, algodón negro, telas que no sean de imitación, paredes oscuras rugosas, etc. Algunos estudios fotográficos utilizan fondos de papel oscuro. La desventaja de este tipo de papel es que tiene una alta reflectividad, lo que oscurece el fondo. Por supuesto, también es posible si se controla bien la luz.
Color de fondo: Después de practicar tiro, además del negro de alta saturación, también puedes utilizar una serie de negros profundos como azul general, verde oscuro, negro-rojo, negro-violeta y negro-. marrón según el tema del rodaje.
Patrón de fondo: Fondos mayoritariamente monocromáticos. Debido a que las obras discretas utilizan menos luz pero sutil, es difícil expresar jerarquía con fondos estampados.
Las modelos hacen que los retratos discretos destaquen.
La postura del modelo debe ser de lado, lo que expresará mejor la nariz, los ojos, la boca y el rostro del personaje, y formará reflejos en estas partes. Todo lo que queda son los tonos de las sombras, lo que da como resultado un maravilloso retrato discreto.
Tutorial de retoque PS de retratos de empresa
El retoque de fotografías comerciales es muy exigente, y hay que aclarar hasta los poros más pequeños. Por tanto, es necesario dominar un conjunto de métodos eficaces. La parte más difícil del retoque es pelar. El método utilizado en el tutorial también es un gris neutro, pero el autor utilizó la herramienta aclarar y grabar para aplicar una capa neutra y el efecto es el mismo que el de un pincel. Además del rejuvenecimiento de la piel, también hay operaciones de varios pasos, como el embellecimiento del contorno de los personajes, el retoque de imágenes, la optimización del fondo, el ajuste de detalles locales y la nitidez general. Tenga paciencia al afrontarlo.
Primero ingresa a CR y realiza ajustes preliminares en la pantalla, principalmente ajustes de capas.
Utiliza sellos, herramientas de reparación y más. Realice reparaciones preliminares en imágenes, incluida la eliminación de acné, cicatrices, arrugas, cabello rebelde, etc. , repare las grandes áreas problemáticas al máximo.
Crea una capa con un 50% de gris, establece el modo de fusión de la capa en Luz suave y modifícala con Grabar y Refinar. Este paso llevará algunas horas, así que tenga paciencia y tómelo en serio.
Observa la capa gris del 50% tras la operación.
Regula el color anormal del cuerpo.
Afina el color de las orejas.
Oscurece los niveles y realza el tono junto a los brazos.
Perforar y licuar (de hecho, este paso se debe realizar durante la práctica inicial).
Una serie de retoques en los ojos.
Mira la comparación del antes y el después.
Finalmente se aplica el afilado y otros retoques finales. En este punto se completa un cuadro exquisito.
Zoom parcial.
Se ilumina una imagen de un alumno.
No es fácil dibujar un retrato. Es aún más difícil predecir los resultados cuando se utiliza un flash de zapata sin una luz de modelado. Sin embargo, existen algunos métodos básicos a seguir en lo que respecta a la iluminación. Una vez que domines estas habilidades básicas, podrás ampliarlas para crear algo propio.
Aquí hay una foto de DIYPhotography, Portrait Lightspeed Check Card. A partir de aquí se pueden ver algunos efectos básicos de iluminación con una sola luz. Alrededor de la luz principal se distribuye una iluminación más compleja. Por lo tanto, si está familiarizado con estos efectos y los intenta una y otra vez, podrá dominar rápidamente las habilidades de la iluminación de retratos.
Ampliar: Habilidades en fotografía de retrato
La llamada fotografía de retrato es una forma de fotografía que tiene a las personas como principal objeto creativo.
Un excelente retrato fotográfico es la suma de muchos factores exitosos: expresión, postura, composición, iluminación, exposición, producción, todos ellos son partes integrales del todo. Hoy vamos a hablar de expresiones faciales y fotografía emocional de personas.
Las emociones están estrechamente relacionadas con la expresión de la creatividad artística. Un buen estado emocional puede dar rienda suelta a la creatividad, lo que no sólo puede mejorar la eficiencia y la calidad creativa de la fotografía de retratos, sino también expresar mejor el arte en la obra.
A veces quiero practicar fotografiando retratos en interiores, pero creo que todavía es caro alquilar un estudio para practicar. En realidad, no es tan complicado como crees. Mientras tengas paredes blancas en casa, y mucho menos practiques, no es difícil hacer buenas fotografías.
1. Blanco y negro + fondo, diseña la atmósfera de la filmación.
Incluso si estás filmando en un entorno simple, debes prepararte y planificar la filmación temprana y prestar atención. a dos pasos para completar con éxito el rodaje. Si solo utilizas una pared blanca como fondo, la foto resultante será un poco monótona. Para completar el fondo en este momento, decidimos usar dos accesorios para construir un fondo simple. Sea optimista acerca de su campo de tiro, diseñe un fondo para su fotografía que sea más grande que el campo de tiro y deje algo de margen para disparar; de lo contrario, se capturarán impurezas fuera del fondo.
Utilice gasa blanca y negra suave y no reflectante como tela de fondo, mostrando un efecto de fondo suave. Durante el proceso de fijación del fondo, se puede crear adecuadamente el efecto de arrugas, por lo que la longitud de la tela del fondo es de aproximadamente 3 metros. Cuando filmamos, usamos blanco y negro, cada uno de 3 metros, y combinamos el fondo entre sí para darle al fondo una sensación ondulante.
1. Efecto gasa en el suelo: Dado que cada piso es diferente, para unificar el suelo y el fondo, también se coloca gasa en el suelo en la zona que ocupa la modelo para que la obra luzca más. integrado. Si no tienes gasa en casa, puedes encontrar ropa negra para usar.
2. La posición del modelo y el fondo: debe haber aproximadamente medio brazo entre el modelo y el fondo para difuminar el fondo y crear una sensación de espacio al disparar. No dejes que el modelo se quede en un segundo plano.
3. Ángulo del paraguas blando: dado que los modelos en esta sesión se sientan mucho, el paraguas blando está ligeramente inclinado hacia abajo, con un ángulo de 120 grados desde el plano horizontal. La altura del portalámparas se ajusta según la altura del modelo después de sentarse, que mide unos 60 cm de altura.
4. Área de colocación del fondo: para no incluir la pared fuera del set al disparar, la altura del borde de la tela de fondo debe colocarse entre 40 y 50 cm por encima de la cabeza del modelo porque la tela de fondo debe estar colocada. tiene una sensación de caída para permitir que la imagen esté llena, por lo que bajo ciertas condiciones de flacidez, el ancho puede ser de aproximadamente 2 metros.
En segundo lugar, las imágenes en blanco y negro resaltan las emociones
Según la temática de este shooting, la mayoría de las paredes de la casa son blancas sin ningún color. Para evitar que el trabajo resulte monótono, también podríamos optar por rodar en blanco y negro. Sin la interferencia del color, los retratos en blanco y negro pueden resaltar mejor las emociones de los personajes a través de la composición, las expresiones y las posturas.
En el menú de disparo de Canon EOS 5D Mark III, ingresa a la barra de opciones de estilo de fotografía y selecciona monocromo para tomar retratos en blanco y negro directamente. En comparación con los tonos blanco y negro en la etapa posterior, el uso de tonos blanco y negro en la etapa inicial permite al fotógrafo controlar de manera más estable la atmósfera de la imagen general y las emociones de los personajes.
Puedes disparar en blanco y negro seleccionando Monocromo en el menú, o ajustar detalles como la nitidez y el contraste en la configuración Monocromo.
3. Uso adecuado del flash
La postura del modelo refleja emociones. En este rodaje lo más importante es la coordinación de la postura y el flash. Ajustar la postura y el flash permite que el trabajo exprese las emociones de forma más completa.
Selecciona el modo manual para flash.
Debido a que esta filmación se realizó en una habitación sin ventanas, la función del flash es iluminar completamente a los personajes. En pocas palabras, es tomar retratos en interiores. Si el modo de flash está configurado en modo manual M, en realidad es más fácil de operar porque usted mismo puede controlar la salida de luz. Al disparar, la potencia de salida del flash se configuró en 1/16 y la posición se fijó en un ángulo de 45 grados frente al modelo.
Coordinación de velocidad de obturación y flash.
La fotografía de interiores suele carecer de luz y requiere el uso de flash. En este momento, se recomienda utilizar un portalámparas y un paraguas suave para tomar retratos en interiores, que no solo pueden suavizar la luz del flash sino también crear una sensación tridimensional de los personajes. En este momento, debes prestar atención a la coordinación de la velocidad de obturación de la cámara y la velocidad del flash. La velocidad de sincronización del flash de la Canon EOS 5D Mark III es de 1/200 segundos. Si la velocidad de obturación es superior a 1/200 segundo, la imagen quedará ligeramente subexpuesta. Se recomienda mantener la velocidad de obturación inferior a 1/200 segundo.
Si cree que está sobreexpuesto, puede ajustar la apertura y la potencia del flash.
Derecha: Incorrecta | Izquierda: Correcta
Cuarto, pose para resaltar el estado de ánimo del modelo
Para retratos emocionales, las expresiones faciales y oculares son en realidad más importantes. importante. Al posar, el foco de la comunicación con el modelo debe ser la expresión, especialmente los ojos. Por lo tanto, para resaltar la expresión emocional, no se recomienda adoptar posturas complejas en el cuerpo, y es mejor no bloquear los rasgos faciales en las manos, de lo contrario afectará la visualización de las expresiones faciales. Preste siempre atención a mantener el modelo en posición vertical, no encorvado y de cara al flash.
Imagen incorrecta: El gesto de tapar los labios con las manos afecta la expresión de los ojos, y tapar el mentón deforma el contorno.
Sí: No hagas demasiados movimientos corporales para expresar mejor tus emociones.
Consejo: Bellas modelos revelan el secreto para dominar las emociones
Las emociones expresadas en este tema son algunas de tristeza y confusión. Después de que el fotógrafo se comunicó con la modelo, ella rápidamente se puso de humor. Cuando la cámara la enfoca, capta bien las emociones. Entonces, ¿cómo lo hizo? Le preguntamos al modelo Zhang Xian durante la sesión.
Zhang Xi'an: Cuando escuches al fotógrafo decirme que necesito expresar un estado de confusión, no te enfoques en los ojos que miran a la cámara, sino que pierdas el foco, al igual que las personas El estado de Los ojos son los mismos cuando estás aturdido. Si es miopía, significa que los ojos están desenfocados cuando te quitas las gafas para ver el mundo.
Aunque este truco lo comparten las modelos, el fotógrafo también puede decirte qué modelo quieres fotografiar para que adquiera esa habilidad de captar emociones.
En quinto lugar, el primer plano y la perspectiva crean una sensación diferente de la imagen.
Para agregar más escenas al retrato tomado frente a una pared, intentamos disparar desde diferentes ángulos y cambiar el ángulo de visión para expresar más creatividad.
El primer plano de gasa y agua mineral
A menudo es el uso del primer plano lo que sublima los retratos emocionales, y un primer plano adecuado resaltará la atmósfera de toda la imagen. Para esta sesión, optamos por colocar tul frente a la cámara para crear una sensación de neblina. En este momento, debes prestar atención a controlar la posición del tul frente a la lente y mover el tul mientras observas en el visor para evitar que el tul cubra toda la imagen y resalte la expresión facial de la modelo. Al mover el tul, asegúrate de que el movimiento sea pequeño. Un pequeño movimiento a menudo resulta en un cambio de área grande en el visor, por lo que debes tener paciencia y controlar la cantidad de gasa en la imagen en este momento.
Si no tienes gasas en casa, las botellas de agua mineral también son aceptables. En comparación con el tul, cuando se utiliza una botella de agua mineral para cubrir la lente, la imagen tendrá un efecto degradado deslumbrante. Cabe señalar que para que el efecto de la toma sea más transparente, la botella de agua mineral se llenó con agua y apareció cerca de la cámara durante la toma.
En sexto lugar, encuentra la postura adecuada
También es una buena opción disparar desde un ángulo diferente. Puedes usar el piso o la cama frente a la pared elegida, hacer que tu modelo se recueste y dispare desde arriba. También se recomienda utilizar el primer plano mencionado anteriormente al disparar. El tul permite a la modelo sujetar la parte inferior y permite al fotógrafo colocar la parte superior frente a la cámara. De esta manera, habrá diferentes niveles de transparencia al disparar, creando una profunda sensación de espacio y neblina, permitiendo emociones. para fluir a través de la imagen. Hay más liberación en la presentación.
En general, la expresión artística de la fotografía de retrato no sólo está relacionada con el equipo y las técnicas fotográficas, sino también con el lugar de toma, la atmósfera y el uso del color. Lo más importante es la expresión emocional de la modelo y el fotógrafo, así como la armonía y confianza entre ambas partes. Es decir, los factores anteriores deben integrarse y utilizarse de manera efectiva, especialmente la expresión de la emoción, para que el retrato pueda expresar emociones simples y apelaciones emocionales más profundas, transmitir la connotación del tema y mejorar la expresión artística del trabajar. .