Personajes famosos de la Grecia moderna
Quién es quién en la Grecia moderna
Nigos. Nikos Kazantzankis (1885-1957)
Escritor griego. Su gran cantidad y variedad de obras son una importante contribución a la literatura griega moderna.
Nacido durante la rebelión de Creta contra los turcos otomanos, su familia huyó a la isla griega de Naxos durante un breve periodo de tiempo.
Estudió derecho en la Universidad de Atenas (1902~1906) y filosofía en Bergson en París (1907~1909).
Después viajó a España, Gran Bretaña, Rusia, Egipto, Palestina y Japón, y se estableció en la isla de Egina antes de la Segunda Guerra Mundial.
En 1945, sirvió como ministro en el gobierno griego y, de 1947 a 1948, sirvió en la UNESCO en París.
Murió mientras viajaba a China y fue enterrado en Creta el 5 de noviembre de 1957.
Sus obras abarcan una amplia gama de temas, incluyendo ensayos filosóficos, notas de viaje, tragedias, etc.
Ha traducido obras maestras clásicas como la "Divina Comedia" de Dante y el "Fausto" de Goethe al griego moderno.
También escribió poesía lírica. Su poema épico "La Odisea, secuela moderna" (1938) es una secuela de la epopeya de Homero, con 33.333 versos en total, que exponen plenamente la filosofía de Kazantzaki.
Sus obras más famosas son las novelas "Zorba el Griego" (1946), "Capitán Michaelis" (1950), "La Pasión Griega" (1954) y "La Última Tentación de Cristo" (1955). ), ambos traducidos a muchos idiomas.
María. María Callas (1923-1977)
Callas nació en Estados Unidos en 1923, sus padres eran inmigrantes de Grecia. En el corto lapso de cincuenta años de su vida, Callas ha estado llena de leyendas desde entonces. era una niña Incluso cuando falleció en París, Francia, el 16 de septiembre de 1977, también dejó un final legendario. Como dijo el tenor Giuseppe di Stefano, uno de los compañeros de actuación más importantes de Callas en su vida: "Maria Callas es la reina de la ópera". Toda su vida parece estar dedicada al arte de la ópera. Pero al final, él se sacrificó. su carrera e incluso su vida por amor.
Maria Callas es atractiva y encantadora en la historia de la ópera, y ha alcanzado logros altísimos. Además de su arte vocal, su vida emocional fuera del escenario también ha sido un factor clave durante su vida. Los medios de comunicación persiguen el centro de atención. La verdadera tragedia en su vida comenzó con su relación con Onassis, y después de que María conoció a Onassis, cambió por completo el enfoque de su vida hacia el amor. Este tipo de inversión sin remordimientos, al igual que su perseverancia en otros aspectos, es lo mismo. Se trata de una especie de devoción de todo corazón, sin vacilación, sin tener en cuenta las consecuencias ni los costes.
Cuando Onassis persiguió a María, fue una gran noticia que causó sensación internacional, pero luego dirigió su atención a Jacqueline Kennedy; poco después del asesinato del presidente Kennedy, Europa Narcisse también comenzó a entrar en la vida de Jacqueline. Onassis estuvo un tiempo tratando con las dos mujeres más famosas del mundo en ese momento, pero finalmente eligió a Jacqueline. Para Callas, este fue el comienzo de la vida. Karas perdió la etapa de su carrera y también perdió el amor en su vida. Por amor, dejó el escenario que una vez amó, pero al final, fue abandonada por la persona que amaba. María se cerró y no tuvo contacto con el mundo exterior.
El 16 de septiembre de 1977, Karas murió repentinamente de un infarto en su apartamento. Las cenizas fueron esparcidas en el mar Egeo por el Ministro de Cultura griego. Ella dominó la industria de la música en la década de 1950; todavía se habla de su carrera en la década de 1950. Sin duda, el nombre de María Callas ha dejado una fuerte huella en la historia de la ópera del siglo XX.
El director griego Angelopoulos (¿1936~?)
Angelopoulos nació en Atenas, Grecia, en 1936. Después de graduarse en el departamento de derecho, fue a París para estudiar cine y entró en la El famoso IDHEC luego dejó París y regresó a Grecia para comenzar su carrera cinematográfica debido a una toma panorámica de 360 grados que no le gustaba al profesor que se centró en enseñar conocimientos básicos. La lente panorámica de diez grados también se ha convertido en un estilo único en su. Por ejemplo, en "El pájaro vacilante", un grupo de trabajadores subió a lo alto del poste telefónico para reparar las líneas telefónicas. Los uniformes de color amarillo brillante parecían aparecer en el tono oscuro de la película. fronteras nacionales y superar brechas de comunicación.
En las películas de An, la realidad y la imaginación se confunden. Jacques Gerstenk dijo una vez que para definir la obra de Angelopoulos basta invertir el famoso dicho de André Breton: en sus obras, lo real tiende a convertirse en cosas imaginarias. En particular, Grecia ha experimentado la influencia de Bizancio, el cristianismo ortodoxo, la Turquía otomana y otras culturas occidentales, combinadas con la cultura pagana y el humanismo en diferentes períodos, un trasfondo histórico complejo y una política cambiante, que está en Grecia, a partir de la época. vida cotidiana del pueblo griego, las historias modernas se integran con los mitos griegos antiguos, y las personas, eventos y objetos que sucedieron en el tiempo y el espacio de la historia griega se cuentan a través de un estilo narrativo épico, que describe profundamente la comprensión del pueblo griego sobre el tiempo y el espacio. El amor por la política, la sociedad, la historia y el lenguaje en esta tierra. Por ejemplo, en la trilogía de historia griega moderna de An "Tres o seis años", "El artista errante" y "El cazador", la burla de An de la política, la preocupación por el destino del pueblo griego y la preocupación del pueblo griego por esta zona pueden Se ve en todas partes un profundo cariño por la tierra.
"Viaje" es también un tema indispensable para entender el estilo de las obras de An. Por ejemplo, en "Paisaje en la niebla", los dos hermanos van al país de sus sueños: Alemania para encontrar su ficción. padre; "Viaje a la isla de Sethe" cuenta la historia del viaje de regreso del protagonista a su ciudad natal después de treinta y dos años de exilio en el extranjero en "La vida de Ulises", un director busca a los hermanos desconocidos de la familia Ma en tres volúmenes. Desarrollaron negativos, siguieron los pasos de los hermanos Ma cuando estaban filmando, viajaron por la península de los Balcanes y reexperimentaron los sentimientos de los hermanos Ma en ese momento. A medida que avanzaba el viaje, saltaron fuera del tiempo y el espacio y combinaron lo personal. Emociones cinematográficas y nacionales, la historia del régimen se fusionó.
Angelopoulos no es sólo un director de cine, en sus películas integra poesía y filosofía para mostrar su profunda preocupación por la naturaleza humana, la nación, la política, la historia y la tierra, mostrando un estilo personal único. En sus películas, Buchu W da al público una respuesta estándar, un modelo establecido, plantea muchas preguntas y deja al público con muchas reflexiones.
Elleni. Calandro nació en las montañas de Grecia. Después de mudarse a Atenas, estudió piano y teoría musical en Hellenikon Odion. De 1969 a 1974, debido a la toma del poder por parte del gobierno militar griego, se vio obligado a vivir exiliado en París. Durante este período, se especializó en etnomusicología. Después de regresar a Grecia, se dedicó a la búsqueda de recursos musicales nacionales griegos. En 1982 conoció a Angelopoulos y desde entonces se convirtió en un importante socio de los grandes directores.
Para Eleni. Para Calandro, la banda sonora no es sólo para embellecer una película, sino para convertirse en el elemento principal de la misma, por lo que requiere que a partir del esquema de la historia, discuta la trama con el director *** y completen la película juntos. . El escritor griego Nikos Triantafillides comentó sobre Calandro: "En una película de cientos de metros de largo, la música de Calandro presenta la sangre que no se muestra en la pantalla. Su constante interpretación musical quedará oculta en lo profundo de la película, convocada por el espíritu". idioma."
Por ejemplo, en "Paisaje en la niebla", a medida que se desarrolla la trama, la música también fluye. Incluso en la escena silenciosa, todavía parece haber partículas de música reverberando en el aire. una niña es violada por un camionero, la escena de violación y silencio representan la desesperación por los pocos ideales y buena voluntad que pueda existir en una sociedad. Entonces volvió a sonar el tema del deambular y la alegre música rock se convirtió en una canción trágica. El entrelazamiento de la música y las imágenes de Calandro nos hizo bailar con la película.
A excepción de "Paisaje en la niebla", Calandro está presente en casi todas las películas de Angelopoulos, como "El paseo de los pájaros" y "El viaje de Ulises", "Día eterno"...etc La música de Calandro está llena de duelo por la familia y el país, y el temperamento simple de las canciones populares griegas junto con la preocupación de la película de An por la historia, la política, la nación y la humanidad griegas, podemos aprender de las notas de An. película, y la película también se puede leer a partir de la música de Calandro.
NANA MOUSKOURI 1943 ~)
A mediados del siglo XX, Grecia era la principal cantante femenina del mundo. En cuanto a la música vocal, tienen a la diosa de la ópera Callas; en cuanto a las canciones folk, blues, gospel e incluso pop, las canciones de la cantante NANA MOUSKOURI son casi populares en todo el mundo. Su popularidad sólo puede ser igualada por la última. Beatles.
La voz de Nana es famosa por su naturaleza etérea. Con el paso del tiempo, las “canciones pop” de folk, gospel, blues y otros estilos que Nana cantaba desde la década de 1960 se han convertido en baladas del siglo XX. Es una cristalización importante de la cultura porque encarna el gusto de las canciones populares entre los pueblos de Europa continental y refleja las características artísticas que son diferentes de la música rock británica y estadounidense. Era un mundo dominado por melodías melodiosas, al igual que la música clásica nacida en Europa, que se enfrentaba al rock rítmico y que aún hoy se canta.
Nacida en 1930 en la isla griega de Creta, Nana también experimentó el legendario torbellino de Callas cuando era joven. La diosa de la ópera Callas dominó la escena teatral mundial en la década de 1950 con su asombrosa voz y los griegos la consideraban un orgullo nacional.
El padre de Nana trabajaba como proyeccionista en una sala de cine. Descubrió que la pequeña Nana tenía talento para el canto y quería entrenarla para convertirse en Callas II, por lo que la envió a la Escuela de Música de Atenas. Sin embargo, Nana estaba especialmente interesada en la música pop y el jazz. En 1958 fue invitada a cantar por primera vez en una emisora de radio y estableció su carrera. En la mente de Nana, ya sea Callas o la diva del jazz Ella Fitzgerald, vale la pena apreciar todas las voces hermosas. Los hechos han demostrado que su persistencia fue correcta.
El punto de inflexión en la carrera de cantante de Nana fue 1962. En ese momento, el cantante estadounidense Quincy Jones la invitó a Estados Unidos para grabar el álbum "Songs from a Greek Woman". Desde entonces, su reputación se ha expandido desde Europa hasta Estados Unidos y otras regiones en la actualidad, durante sus más de diez años. A lo largo de sus años de carrera como cantante, ha grabado numerosos álbumes. Tiene más de 150 álbumes, 350 de los cuales son platino o doble platino, y cuenta con innumerables honores. Casi todas las personas mayores de diez años son sus fieles seguidores.
Además, el espectro de canto de Nana es muy amplio, además de canciones folk y pop, incluso canta el coro libre en la ópera "Nabugo" de Verdi y la "Habanera" de "Carmen" de Bizet. La Serenata de Schubert, etc., fueron adaptadas por ella a baladas, atrayendo a audiencias de todos los niveles.
La voz lírica de Nana sigue siendo atemporal. La mejor prueba es que a finales del año pasado, la serie de televisión japonesa "A Hundred Years Story" utilizó su canción "ONLY LOVE" como tema principal, lo que fascinó. una nueva generación de fanáticos de la música.
Homero
El escritor ciego más famoso de la antigua Grecia. Algunos piensan que Homero nació en el siglo XII a.C. (el mismo año de la guerra de Troya). nació en el siglo XII a.C. En el siglo IX a.C.
En cuanto a su lugar de nacimiento, hay diversas opiniones que parecen más fiables en Jonia (la actual costa occidental de Turquía), pero algunos dicen que era ateniense, por lo que no sabemos la edad exacta. de su supervivencia.
La obra principal es la historia de la Guerra de Troya. Las dos epopeyas históricas inmortales, la Ilíada y la Odisea, son ambas sus obras maestras. Desde el siglo XIX, la existencia de Homero ha sido motivo de interminable debate entre los historiadores. Sin embargo, el arqueólogo alemán Schliemann no sólo confirmó la historicidad de Homero, sino que también hizo que la epopeya de Homero ya no fuera considerada un mito puro. La gran civilización de la antigua Edad del Bronce existió y fue tal como se describe en las obras de Homero. fue brillante y magnífico.
Las dos grandes obras de la Ilíada y la Odisea son muy artísticas y fueron producidas por este gran poeta de genio.
Hay muchas leyendas sobre Homero, pero la mayoría de ellas están seleccionadas de autobiografías personales similares en sus obras, además de otras leyendas. Por ejemplo, la base para pensar que Homero es ciego es porque al final de una de sus obras, el autor les dijo a las chicas que si otros hombres vienen a preguntar quién es el mejor cantante, deben responder así: El ciego. de Eos cantó maravillosamente.
Homero es llamado por Dante el rey de la poesía, y sus dos poemas épicos pueden considerarse como las primeras obras de la historia de la literatura occidental. En estas dos obras podemos encontrar que tienen una estructura completa. En otras palabras, la mayoría de las colecciones de poesía anteriores a esta época estaban compuestas por dictados extemporáneos de poetas. Probablemente Homero sintetizó estos materiales y los compiló.
Su descripción del proceso actual siempre ha adherido al humanismo. Por ejemplo, en la guerra de Troya, Homero no prestó mucha atención a la descripción del proceso de la guerra, sino que se centró en las cuestiones relacionadas con la naturaleza humana. causado por la guerra.Esto se puede decir que es el más famoso de los poemas épicos de Homero. Hasta el día de hoy, los personajes descritos en los poemas épicos de Homero continúan apareciendo en las obras literarias occidentales, lo que puede verse como un vistazo de su gran alcance. influencia.
Hipócrates (460~377 a.C.)
El padre de la medicina, fue un médico griego antiguo. Sus ideas médicas han tenido una influencia duradera en la ciencia griega antigua. Dado que en aquella época no se disponía de instrumentos médicos avanzados, médicos como Hipócrates tuvieron que utilizar las teorías científicas predominantes para explicar y tratar a los pacientes. Este sistema teórico es la llamada "teoría humoral de la enfermedad".
La teoría central del líquido W de Hipócrates se basó en el pensamiento filosófico de la época, es decir, la relación mutua entre el ser humano y la naturaleza. Tanto la teoría central del líquido W como el pensamiento filosófico de la época creían que los humanos y el mundo entero se rigen por las mismas leyes naturales. Estas teorías influyeron posteriormente en el desarrollo de la medicina y los métodos de tratamiento.
Hipócrates probablemente nació en la isla de Kos en el mar Egeo. Su padre, Heráclides, fue su primer maestro y miembro de la Orden de Médicos. Su madre era partera y su abuelo era médico. Los antepasados de Hipócrates eran míticamente exagerados, lo que demuestra su estatus en la mente de los griegos.
Se cree que fue un médico viajero que recorrió toda Grecia y Macedonia. Hipócrates fue enterrado en Lalitha en Tesalia después de su muerte. Aristóteles dijo que a los pocos años de su muerte, "Hipócrates el Grande" se había convertido en un nombre familiar.
El Juramento Hipocrático es su obra más famosa y ha sido venerado por los médicos actuales como el ideal más elevado de actitud y comportamiento profesional. El origen y los antecedentes históricos de este juramento están lejos de ser seguros, excepto que probablemente fue escrito entre el siglo VI a.C. y el siglo I a.C.
El Juramento Hipocrático contiene dos partes. La primera parte, o contrato, es un compromiso asumido por los alumnos con el profesor, o una obligación exigible a los alumnos. La segunda parte es la ética. La mayoría de los juramentos estuvieron influenciados por los ideales morales pitagóricos posteriores a la época de Hipócrates.