¿Quién es el pintor Gao Gen?

Paul Gauguin (1848-1903) Breve introducción del personaje Paul Gauguin nació en París en 1848 y murió en Fadu-Iba, Islas Marquesas. Junto con Cézanne y Van Gogh, se les conoce como los tres maestros del postimpresionismo.

Paul Gauguin fue un pintor, escultor, ceramista y grabador francés postimpresionista. Gauguin comenzó a pintar en 1873 y coleccionó obras de pintores impresionistas. Posee obras de Pissarro, Manet, Renoir, Monet, Sisley y Cezanne. En 1876, una de las obras de Gauguin fue seleccionada para el Salón de París; al año siguiente realizó su primera escultura. Poco a poco, Gauguin se centró cada vez más en la creación artística y participó en las últimas cuatro exposiciones impresionistas.

Gauguin utilizó técnicas de pintura de colores planos, centrándose en la armonía más que en el contraste. "La visión después del sermón" es una obra representativa de este tratamiento artístico. Su estilo de pintura es completamente diferente del impresionismo. Las fuertes líneas de contorno y el uso de colores subjetivos para expresar formas resumidas y simplificadas están sujetos a patrones geométricos para lograr musicalidad, ritmo y efectos decorativos. Su teoría y práctica influyeron en un gran número de pintores, y es conocido como un innovador artístico que tuvo una importante influencia en el mundo de la pintura francesa después del impresionismo. [Editar este párrafo] Biografía del personaje Paul Gaucher trabajó en un barco marítimo en sus primeros años y luego sirvió en la Armada francesa. Se convirtió en corredor de bolsa a la edad de 23 años. Obtuvo buenos ingresos y se casó con una hermosa chica danesa, Mette. Sofía. Gad como su esposa. Sin embargo, bajo la llamada de su talento pictórico, Gauguin renunció a su puesto en el banco a los 35 años y se dedicó a la pintura. A los 38 rompió los lazos con su familia, vivió una vida solitaria y se involucró. en el movimiento impresionista a través del mundo Pissarro. Gauguin comenzó a pintar bajo la influencia de sus amigos impresionistas, así como del simbolismo, los grabados japoneses y la literatura japonesa. Gauguin siempre anheló lugares lejanos y extrañó esos lugares exóticos. Exigió abandonar los obstáculos de la civilización moderna y la cultura clásica y regresar a una forma de vida primitiva más simple y básica. Estaba dispuesto a vivir la vida de un salvaje. A los 39 años se embarcó en un viaje a Panamá y a la Isla Martini, donde encontró lo que esperaba: plantas exuberantes, cielos siempre azules, naturaleza generosa y vida sencilla. Posteriormente, los negocios tuvieron que abandonar este paraíso tropical y regresar a Francia. En ese momento, tenía apenas 40 años. Era enérgico e independiente, y conservaba su aire noble y arrogante. Es un hombre de fuerte personalidad, molesto y adorable, rudo y elegante al mismo tiempo, y siempre tiene una fuerte necesidad de expresarse y demostrar su valía.

En 1887 encontró el paraíso en Bretaña, Panamá y Martinica. Con líneas claras, enormes volúmenes y colores duros contrastantes, rompió con el impresionismo. Cuando regresó a Francia, denunció las ilusiones naturalistas exclusivas de Monet y Pissarro y propuso una "síntesis" de expresión artística.

Formas enormes simplificadas, colores uniformes y únicos, divisionismo, luz sin sombras, abstracción de bocetos y colores, desapego de la naturaleza, este es el arte descubierto y creado por Gauguin. Pero su fantasía y su arte no tenían adónde ir en su propio país, por lo que el 23 de febrero de 1891 subastó 30 obras y obtuvo ganancias. El 4 de abril tomó un barco hacia Tahití y experimentó felicidad y alegría después de sufrir muchas penurias. , regresó a Francia después de pintar numerosos cuadros. Realizó su exposición de pintura "Tahití" en noviembre de 1893. El resultado fue un completo fracaso y sus ingresos materiales fueron nulos. Y sus pinturas novedosas, misteriosas y brutales se han ganado algunos admiradores. El ridículo de los civilizados parisinos le llevó de nuevo a Tahití. De esta manera, existe la conocida leyenda de Gauguin que se quitó sus ropas civilizadas y quedó solo y desnudo en la gran naturaleza. La enfermedad y la desgracia de perder a su hija le hicieron pensar en suicidarse. Tras salvarse, pintó una obra maestra "¿De dónde venimos?". ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos? 》. Posteriormente se trasladó a Iva, capital de las Islas Marquesas, y falleció el 8 de mayo de 1903.

[Editar este párrafo] Currículum creativo Gauguin fue un pintor, escultor, ceramista y grabador postimpresionista francés. Gauguin comenzó a pintar en 1873 y coleccionó obras de pintores impresionistas. Las primeras pinturas de Gauguin fueron experimentales y sobrias, con reminiscencias de la obra de Pissarro, quien fue influenciado por la Escuela de Barbizon. A principios de la década de 1880, Gauguin relajó y amplió sus pinceladas para darle a la pintura una cualidad rítmica temblorosa, mientras que los colores permanecían sobrios. Trató los colores en bloques y enfatizó libremente el brillo de los colores: por ejemplo, usó azul brillante para pintar las sombras y rojo para pintar los techos para resaltarlos del fondo.

En febrero de 1888, fue al Pont d'Aven en Bretaña y conoció a Bernard. Algunas de las ideas de Bénard fueron revisadas y pulidas por Gauguin, formando la base teórica del movimiento "sintético" conocido hoy. Bernard rechazó el enfoque realista de Courbet y abogó por ampliar el campo del impresionismo y explorarlo en una nueva dirección. Tanto Bernard como Gauguin buscaron nuevos poderes expresivos. Abogaron por que el arte debería tener símbolos de identidad poderosos, sencillos y universales, abandonando detalles y características, y expresar la síntesis de impresiones, conceptos y experiencias de manera fuerte y concentrada a través de sentimientos comprimidos. Gauguin se deshizo así de las triviales luces y sombras de los pintores impresionistas, de la intención de fijar la escena breve y de la huida de las metáforas literarias.

En 1889, fue a Laputi. Mientras estuvo en Laputi, sus pinturas mostraron la forma más simple, con colores fuertes y fondos simplificados en formas rítmicas y onduladas. Este fenómeno se puede ver en El Cristo Amarillo. El anhelo de Gauguin por un paraíso tropical le llevó a subastar sus cuadros en París en 1891 para recaudar fondos, y en junio llegó a Tahití, donde permaneció hasta 1893. La belleza y el misterio del lugar le fascinaron. No sólo se mostró reacio a irse, sino que también fue a explorar la inocencia primitiva y subdesarrollada. Idealizó a los "salvajes" como personas guiadas por el instinto y cercanas a la naturaleza, y que eran la fuente de la verdadera creación. En ese momento, Gauguin ya no usaba colores complementarios. Se aficionó y utilizó el rojo y el naranja, el azul y el verde, el morado y el marrón oscuro y el índigo como negro. Aunque el tono de las pinturas de esta época es más oscuro que el de sus obras anteriores, la composición se ha vuelto más directa y audaz. Estas obras tienen el estilo y peso de los murales al mismo tiempo.

1901 Se dirige a las Islas Marquesas. A pesar de un período de extrema pasividad, Gauguin produjo algunas de sus obras más vivas e imaginativas durante este período. [Editar este párrafo] Obras relacionadas Estudio del Desnudo

Gauguin expuso un cuadro completamente original "Estudio del Desnudo" en la exposición de pintores "Independencia" en 1881. Un crítico escribió en un artículo comentando esta exposición: "Esta pintura muestra el temperamento indiscutible de un pintor contemporáneo. Entre todos los pintores contemporáneos que han pintado desnudos, no hay nadie que pueda expresar la vida con tanta fuerza... Realista... Todo este cuerpo, este abdomen ligeramente abultado que cuelga sobre los muslos, es tan real."

Al mirar esta pintura hoy, podemos ver que la estructura de esta imagen es consistente con la de Bi. El concepto impresionista de Sharrow de claro y oscuro. Pero tiene un tono claramente realista (como las arrugas del cuerpo humano y la deformación de la espalda), con un contraste más dramático entre tonos claros y oscuros, también se pueden ver los bocetos que no son muy buenos, con algunas desproporciones; . Estas actuaciones poco convencionales, por un lado, ilustran la tendencia realista de Gauguin, pero por otro, también obstaculizan la unidad general. Ahora un poco sobre el color. El cuerpo desnudo es rojo rosado y verde con tonos de azul oscuro; la ropa interior es rosa y azul cielo; el revestimiento del lado derecho del cuerpo es verde y azul; el cabello es azul-negro; colgado en la pared es negro y amarillo; el tapiz es amarillo-blanco con rayas azules y rojas. Las texturas de la guitarra y del tapiz están perfectamente representadas; el resto es menos preciso. Los colores son atrevidos e intensos, pero más logrados en los detalles que en general.

En definitiva, el autor de esta obra es un colorista audaz que prestó poca atención al ajuste, un dibujante que carecía de confianza en su propio programa y un artista que no tenía mucha energía y era más argumentativo que inspirado.

El cuadro de 1888 "Los porquerizos de Bretaña" utiliza colores planos con bordes negros