El uso del sonido en las películas

? Con respecto al uso integral del sonido en las películas, el artículo del camarada Chen Xihe "La aplicación del sonido en la captura de películas" (publicado en el segundo y tercer número de la revista "Film Art" en 1979) ha realizado una discusión extremadamente completa y detallada. Este artículo sólo prepara algunas cuestiones a las que conviene prestar especial atención en la actualidad.

¿Sentido de espacio

? La imagen de la película es un espacio bidimensional plano. Visualmente, se basa en la composición de la imagen y la relación de tamaño entre los sujetos para crear la ilusión de un espacio tridimensional. Si podemos aprovechar al máximo las características de diversas relaciones espaciales en la quinta dimensión del sonido, como la relación entre distancia y distancia, las características de reverberación del espacio interior, las características del espacio libre, etc., ayudará a mejorar el sentido tridimensional de la imagen, e incluso utiliza el sonido para expresar la relación espacial fuera de la imagen.

De hecho, algunas personas han estado prestando atención a la relación entre sonido y distancia ya diez años antes de la aparición del cine sonoro. El plano general de Griffith en "Abraham Lincoln" de 1928 muestra "una voz desde lejos". En la película alemana de 1931 "El ángel azul", cuando se abren y cierran las ventanas, las voces del exterior cambian. Por supuesto, esto es sólo una indicación aproximada. Con el avance de la tecnología y la exploración del arte, la aplicación del espacio sonoro se vuelve cada vez más diversa y realista. Por ejemplo, en la película británica "5 de noviembre" de la década de 1970, el jefe de policía caminaba por tres salas mientras hablaba. En cada sala de diferentes tamaños, las características de reverberación de su voz eran diferentes, lo que hizo que el público sintiera el movimiento en el. sonido. La película estadounidense "Ciudadano Kane" utiliza las características de la reverberación para expresar la soledad del rey agradecido en la casa vacía estilo palacio en sus últimos años. En una película sobre la Resistencia francesa, hay escenas de combatientes de la resistencia luchando contra tanques fascistas. Los soldados y los tanques nunca aparecen en el mismo cuadro, no hay diferencia entre escenas. El sistema espacial de los dos se expresa a través del sonido de las huellas de los tanques. Estas técnicas son comunes en las películas extranjeras. En los últimos dos años, debido a la aplicación del sistema de reducción de ruido Dolby, la sensación de espacio se ha convertido en un requisito indispensable. El director estadounidense Altman utilizó ocho canales de sonido y más de una docena de micrófonos inalámbricos para grabar simultáneamente escenas al aire libre en varias películas. El efecto es imaginable.

? En lo que respecta a las condiciones de los equipos de grabación, no nos quedamos atrás, sólo que no hemos prestado suficiente atención a este aspecto y no hemos aprovechado plenamente las ventajas del equipo. No hay ningún requisito artístico y, por supuesto, no hay exploración ni experimentación técnica, o si existe un requisito, no sé cómo usarlo (hasta donde yo sé, algunas instituciones de investigación electroacústica tienen resultados de investigación en esta área). , pero no lo hemos utilizado en nuestras películas). Por ejemplo, en las tres películas estrenadas el año pasado, "Sakura", "Homecoming" y "Cuando las montañas están llenas de hojas rojas", aunque se notaron los ecos del espacio libre, los sonidos en las montañas peladas, los bosques profundos, y el río Tres Gargantas sonaban todos iguales, falta de cambios delicados y pierden el sentido de la realidad. En una película biográfica de un músico, el procesamiento del sonido necesita ser más detallado, pero no importa cuál sea la escena, no importa qué tan lejos estén los protagonistas masculinos y femeninos, o la distancia cambie, ya sea junto al río o en En el bosque de bambú, el sonido del piano siempre está ahí. El panorama no ha cambiado. En otra película, dos hombres pelean entre las rocas en una montaña brumosa, pero el sonido de sus pasos no es solo una firma que llega a través de la niebla, sino el sonido de pasos en el suelo vacío. Otro ejemplo es la escena de la película francesa "El hombre enojado" donde se identifica un coche accidentado en un gran garaje. Todos los pequeños movimientos resonaron en el garaje vacío, pero el diálogo chino preparado para esta escena era el sonido puro de un estudio de grabación, lo que hizo que el público se sintiera muy incómodo.

El sonido también tiene la función de ampliar el espacio de la imagen. El espacio de la imagen no puede exceder los cuatro fotogramas de la pantalla. Si utiliza varios sonidos fuera de la pantalla con diferentes relaciones de perspectiva, es como abrir el marco de la pantalla. El sonido de fuentes invisibles puede producir efectos especiales. Por ejemplo, la escena en el apartamento de Nochevieja de Bai Liping en "Song of Youth" utilizó con éxito este efecto. Primero vemos a varios de los amigos de Bai reunidos en el salón principal, charlando y cantando "Exile Songs". Cui Xiuyu no pudo contener sus sentimientos y corrió hacia la habitación lateral. Luego, la escena muestra a Bai Helin y Lin entrando a la habitación lateral para consolarlos. En ese momento, la primera "Canción del exilio" sonó fuera de pantalla, con gritos de dolor, ira y desesperación, y el sonido de cristales rotos.

Este efecto (que incluye voces, sonido y canciones) no solo mejora la atmósfera emocional de la escena en la sala del ala, sino que también permite al público ver inconscientemente la escena en la sala principal, ampliando así el espacio de la imagen y realzando la sensación de profundidad. En "Angry Man", cuando el protagonista masculino sigue al dueño del club nocturno, él camina en el primer plano de la pantalla. De repente se oyen pasos rápidos detrás de él, y dos hombres corren por detrás y lo agarran. Debido a la fuerte sensación de espacio en los pasos, hace que la gente sienta como si los dos saltaran del auditorio a la pantalla.

La escena de la captura de ladrones detrás de la pared en la película india "Vagabond" aumenta el efecto de comedia. Creo que, especialmente hoy en día, cuando las posibilidades de expresión sonora son cada vez más diversas, la composición de la imagen ya no debería limitarse al tratamiento "cerrado" de la imagen escénica tradicional: es un mundo en sí mismo, aislado de el exterior de la imagen. El centro de atención de los personajes siempre permanece en la imagen; debemos utilizar imágenes más "abiertas" para componer la imagen, romper el marco del escenario y hacer el espacio más abierto y libre. Y el sonido contribuirá en gran medida a tal rendimiento, haciendo que la imagen sea más realista.

? ¿Transmitir un mensaje

? Cuando se trata de transmitir información, generalmente se considera que son líneas. Por lo tanto, la naturaleza ideológica de este tipo de diálogo: una película que conlleva una función tan sagrada, no se atreve a utilizarla para otros fines, por temor a que el público lo haga. no lo entiendo. Tanto los personajes positivos como los negativos en la pantalla hablaban clara y claramente, y había muy pocas personas que incluso tartamudearan. ¿Las palabras deliberadamente ambiguas pronunciadas por los gánsteres en “Waiting for Darkness” no significan otro significado: ser superior al oponente y asegurar la victoria? De hecho, en varias películas de guerra hay una escena en la que la delgada figura de la heroína se para en medio de la calle y cae dentro de un tanque que pasa por ambos lados. Todo queda ahogado por el sonido ensordecedor de los tanques. Expresa claramente el tema de la película.

El sonido también se puede utilizar de forma subjetiva. En la película "Silencio" del director sueco Bergman hay una escena en la que dos hermanas y sus hijos llegan a una ciudad extranjera durante su viaje. Los tanques retumbaban en las calles, como si se estuviera dando un golpe de estado. Mi hijo se agachó bajo la ventana del hotel y miró hacia abajo. Su madre no quería oír los sonidos y le pidió que cerrara la ventana. Pero antes de que la ventana pudiera cerrarse, el ruido desapareció repentinamente. Esto es desde la perspectiva de una madre, que subjetivamente apaga todos los sonidos. Entonces la tía del niño no estaba contenta con la música que sonaba en la radio de la habitación y fue a cerrar la ventana. En ese momento la música desapareció y el sonido de los tanques llegó desde la calle. Cuando se volvió hacia el centro de la habitación, la música comenzó de nuevo. Caminó hacia la mesa y apagó la radio. La música se detuvo. Por supuesto, esta es una forma poco común de expresar una voz subjetiva.

¿Función dramática

? Dado que el sonido (no sólo el diálogo) puede expresar información, por supuesto puede participar directamente en la trama, lo que le permite desempeñar un papel en la promoción del desarrollo de la trama. La música, en particular, puede revelar directamente las leyes internas de las acciones externas.

Hay una escena en la película americana "Treedy Shaw": el compositor Strauss se sentó frente al piano y escribió una canción de amor "When We Were Young" para la cantante Clara, su esposa, Polti. Entré a la habitación con té. Dio por sentado que la canción de amor fue escrita para ella. Esto enoja mucho a Alice, mostrando su indiferencia y disgusto. Beau estaba confundido por este cambio repentino. Más tarde, mientras su amigo músico tocaba la pieza, llegó Clara. Bo, inmerso en la felicidad, de repente se dio cuenta por la expresión de Clara de que esta canción fue escrita originalmente para esa mujer, cuyo marido tenía un nuevo amor. Vemos y escuchamos la interpretación de esta música en la pantalla, así como los cambios en las expresiones faciales de Bo. De esta manera, la canción avanza la trama y saca el conflicto a la superficie, y la canción en sí es hermosa. Si se eliminara, el espectáculo tendría que diseñarse de otra manera.

Por cierto, como mencionamos antes, la película se vio obligada a hacer muchas ilustraciones para el interludio, lo cual fue muy torpe. Parece que el problema es que el interludio le quita fuerza a la trama. Suele ocurrir después de la marea alta, justo donde avanza hacia la marea baja. Entonces, en lugar de echar más leña al fuego, se vuelve redundante. Cuando Legend of the Mountains usa canciones fuera de la pantalla, la escena es solo una escena silenciosa entre los protagonistas masculinos y femeninos, por lo que no es redundante, pero mejora la concepción artística.

? Sensación periódica

Presta atención a la sensación contemporánea del sonido, especialmente la música.

Es difícil imaginar a un acordeonista tocando "La viuda alegre" en un parque durante la Revolución Cultural. La "canción de rebelión" de esa época apareció en "Maple Leaf": "Toma la pluma y úsala como espada, y luchad juntos contra las pandillas ...", lo que de repente fortaleció la atmósfera de la época. "Floating Clouds" y "Down with the Rich" de "Sparkling Red Star" cantadas por estudiantes de escuela primaria a principios de febrero contribuyeron a la atmósfera de la época. Sin embargo, la música de piano interpretada por Xiao no se ajustaba a la situación real de la época, ya sea en términos de las técnicas de composición de los personajes o de las habilidades de interpretación amateur, lo que afectó el realismo de la obra. La búsqueda de un arte que trascienda los tiempos y la realidad objetiva sólo puede dar a la gente un sentimiento falso. Así como un ingeniero de sonido tiene dificultades para captar una sensación de espacio en una espaciosa habitación de 30 metros cuadrados donde vive un solo cuadro ordinario, esto se vuelve falso, falso. Aquí me gustaría mencionar el piano de Lan Tao. En una remota ciudad al sur del río Yangtze, el clima es húmedo. ¿Cómo puede estar tan bien protegido un piano? No hay teclas desafinadas. Xiao Jian es nuevo en Qiu y no ha intentado tocar la balanza. Hay muchos pianos en películas extranjeras que están desafinados: el La alto del piano en "My Heart Will Forever Be" a menudo está desafinado; algunas notas del piano en una película de guerra soviética están desafinadas; En la película americana "Mrs. Miniver", la joven toca ""Marcha nupcial" para dar la bienvenida al hermano y a la cuñada recién casados, ni una sola nota en el piano era precisa. En la película americana "Tauromaquia", cuando un joven compositor tocaba su nueva obra en el piano en un restaurante de las afueras, el creador parecía incapaz de soportar arruinar la música con un piano desafinado, por lo que hizo un compromiso: el viejo piano de siete teclas La moldura blanca del piano se había caído, dejando al descubierto la madera amarilla. Las películas extranjeras prestan atención a la autenticidad de cada detalle, pero somos demasiado descuidados.

Los instrumentos utilizados para tocar música también tienen cierta relación con la época (así como con la nación y la región). Por supuesto, la melodía juega un papel protagonista. En cualquier caso, el uso de guitarras eléctricas en películas históricas antiguas puede no ser aceptado por el público exigente. Sin embargo, utilizar generadores de sonido electrónicos para crear efectos de sonido especiales es otra historia.

? Sentido del tiempo

Los sonidos de la naturaleza o las herramientas de sincronización se utilizan a menudo en las películas para expresar la migración del tiempo o los cambios de estaciones. El problema es que algunas técnicas se repiten una y otra vez y quedan estancadas. ¿Por qué no usar más tu imaginación y explorar diversas características de sonido en entornos de la vida real para expresar el tiempo y las estaciones? Por ejemplo, las características de la propagación del sonido en diferentes condiciones climáticas, la acústica en diferentes costumbres y hábitos estacionales, etc. , todos pueden usarse para la expresión artística. A principios de primavera y febrero, el chisporroteo de una olla caliente se utiliza para crear la atmósfera del duodécimo mes lunar en el sur del río Yangtze. El concepto es novedoso y tiene características étnicas. ¿No es que el autor utilizó intencionalmente el chirrido de las cigarras para expresar la naturaleza repugnante del pleno verano?

La película británica "Meet Me Too Late" utiliza una radio para tocar un concierto de piano familiar a lo largo de la película. La historia se cuenta en flashbacks y el tiempo real se extiende en varios flashbacks. Cuando la escena vuelve a un segundo plano al principio, la música está llegando a su fin. Por lo tanto, la audiencia no tiene una idea del tiempo limitado en pantalla (los 20 minutos que se necesitan para reproducir este segmento) más que como un telón de fondo emocional.

? El uso inteligente del sonido también puede constituir un flashback sonoro. Por ejemplo, en la película estadounidense "Nuestra edad de oro", soldados desmovilizados desempleados después de la guerra llegaron a un cementerio donde estaban estacionados los restos de máquinas abandonadas. Subió a los restos del mismo tipo de avión que había pilotado, se sentó en el asiento del bombardero y se empapó de recuerdos. La película no muestra la memoria visualmente. La cámara aún capturó la parte delantera del bombardero con el motor quitado desde el exterior. Afuera de la pantalla sonó la resonancia de los cuatro motores del bombardero pesado. Este conjunto de parlantes fue reemplazado gradualmente por instrumentos de bajo, formando una pieza musical tensa, mezclada con el grito de batalla: "¡Objetivo encontrado!" "¡El ala está en llamas!" "...De esta manera, mientras la imagen permanece sin cambios, el sonido devuelve al público al pasado de lucha del héroe de combate, formando un agudo contraste social crítico con su difícil situación de desempleo después de la desmovilización. Al mismo tiempo, en este reflexivo y lento En párrafos cortos con tensión inherente, se utilizan una serie de flashbacks rápidos y breves para evitar destruir el ritmo.

Aplicación integral

Antes existía la visión de que la música y los efectos de sonido. no se pueden utilizar al mismo tiempo. Este estereotipo ha sido roto durante mucho tiempo por la tecnología avanzada y la práctica artística exitosa.

Un camarero del vagón comedor tocó el xilófono (1351) para anunciar el almuerzo y las hermanas gemelas dejaron sus asientos para comer en el vagón comedor. Cuando Anna giró la cabeza para revelar su hermoso rostro de perfil en el primer plano, susurró: "¡Camarero!" "Puro acento norteño, rango vocal más bajo que el de su hermana gemela, timbre suave y agradable, tono tranquilo (esto es para una cantante). apariencia visual y auditiva cuidadosamente diseñada). El estéreo del tren estaba encendido. El asistente le dijo un número de habitación equivocado. Cuando Anna llamó a la puerta (sonido), se escuchó un golpe en la cubierta de vidrio del pasajero en la habitación. y cantó una canción lírica elegante después de dos frases. Su canto cumplió con los requisitos de Bella Canto en todos los aspectos, seguido de la introducción de la canción, y agregó un ritmo de tren en el medio. Insinúa los cambios de ritmo del tren entrando y saliendo. Cuando el compositor bajó del tren y se detuvo en el andén para comprar un periódico, el suave canto de Anna llegó desde el vagón lejano, pasando por los diversos ruidos en el andén y en la parte delantera del tren. El sonido de la deflación llamó la atención. del compositor. El compositor escuchaba y hablaba con el vendedor de periódicos. Sus voces coincidían con la imagen: en primer plano (!), el sonido del tren apareció inmediatamente después de que Anna terminara de cantar, hasta que la escena termina con el sonido. del cierre de la puerta.

El diseño de sonido de la escena inicial de 13 minutos es muy detallado. En primer lugar, las cinco personas que aparecen tienen diferentes tonos, timbres, acentos y ritmos. Las voces vulgares y elegantes de las hermanas gemelas y Anna fueron arregladas especialmente para resaltar a Anna. La primera es para resaltar la segunda para mantener al público interesado. La segunda canción no solo es "hermosa". pero también contiene suspenso dramático. Esta es la primera vez que el compositor se perdió el canto de Anna cuatro veces en la historia. Además, aunque la firma de la película estaba surgiendo en ese momento, la voz de la cantante Diana Durbin, pero el creador la impulsó. hermosa voz cantante en el fondo de acuerdo con la perspectiva de la programación de la escena en la plataforma y de acuerdo con los requisitos de la trama (en lugar de los requisitos del concierto), y el compositor colocó razonablemente el sonido en primer plano, y En la plataforma se mezclan varios ruidos entre el primer plano y el fondo, dando una sensación de realismo artístico. En cuanto a la relación entre diálogo, sonido y música, el sonido sin música también está diseñado con mucho cuidado. Las características acústicas cambiantes del entorno espacial. Abrir la puerta, cerrar la puerta, romper el vidrio, jadear, etc. se muestran uno por uno. Cuando aparece la música, el sonido se interrumpe. de ritmo Sin embargo, esta es una película antigua de hace 35 años, la tecnología y el arte están desactualizados, el sonido es débil y hay demasiada música imaginaria.

Hay un paralelo aquí. utilizando voces humanas, sonidos naturales y música para inducir cambios en la atmósfera emocional.

Hay una escena en la película estadounidense "Tree Day" (1939) en la que la cantante Clara finalmente interpreta a su amado Strauss. Viena y al abordar el barco solo, Strauss se quedó en el muelle con emociones encontradas. Cuando el barco zarpó, la banda del barco tocó "When We Were Young" (una canción de amor escrita por Sweik), que era muy popular en Viena. En ese momento, Clara cantó esta canción con música, expresando su apego y despidiéndose de Sven por última vez. La canción era melodiosa y, a medida que el barco navegaba hacia la niebla nocturna del Danubio, la canción se hizo más y más lejos, y finalmente. Desapareció con la sombra del barco. En la niebla, el sonido persistente persiste. (Es concebible que si no puedes soportar dañar las habilidades de canto de la estrella de la ópera aquí y siempre pones la voz en primer plano, ¿cómo puedes expresar el sentimiento de despedida que requiere la trama de la película? Este es el nivel artístico hace 41 años. .) En la noche de niebla, el silbido grave de un barco sonó a lo lejos... otro... otro, cada vez más lejos. Strauss se demoró en el muelle. De vez en cuando algún carruaje regresaba tarde y sus cascos y ruedas resonaban sobre el camino de piedra. Strauss permaneció largo rato hasta el amanecer. El sol está expuesto en el horizonte. Fuera de la pantalla, varias notas insinúan las motivaciones de El Danubio Azul. Strauss caminó hasta la orilla del agua y se sentó en los escalones de piedra, perdido en sus pensamientos. Un grupo de lavanderas riendo corría al fondo, y su risa juvenil atrajo ligeramente la atención de Strauss. Un comerciante salió de la tienda con una palangana de madera y la arrojó con agua sucia en el agua cerca de Strauss. Strauss se sorprendió.

La melodía de "El Danubio Azul" que se gestaba en la mente de Strauss sonó en el agua al sol. Cuando se interpretó la pieza, apareció en la pantalla el brillante sol a lo largo del río Danubio. Un pequeño barco de vapor pasó emitiendo un silbido claro y agudo (un contraste emocional con el silbido bajo de la escena nocturna que se avecinaba). Siguió una serie de fotografías ilustradas que mostraban cómo el vals se hizo popular en todo el mundo, con hombres y mujeres jóvenes de todas las razas bailando al son de la música. Cuando la música sonó con ese pasaje rápido y saltante, apareció una escena divertida. El impresor sacudió la cabeza e imprimió la partitura de "El Danubio Azul" al ritmo de un vals. Especialmente la imagen de un joven trabajador regordete inflando sus mejillas y tocando una pieza de música entrecortada es aún más cómica. En este corto tiempo, el director combinó hábilmente varios sonidos e imágenes para capturar los cambios emocionales del público. ¡Qué excelente trato!

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