Principios básicos de la estructura narrativa cinematográfica: linealidad, no linealidad y antilinealidad.
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La narrativa siempre ha sido un tema de preocupación en las obras literarias. Desde la aparición y desarrollo del cine, el concepto de narrativa se ha ido extendiendo paulatinamente a las obras cinematográficas. . El "Diccionario de películas" define la estructura narrativa como "la combinación y disposición integral de personajes, acciones y pistas de la trama". Es decir, en el sistema narrativo (ya sea una obra literaria o una película) se pueden disponer artificialmente tramas, personajes, tiempos, etc. Generalmente, la estructura narrativa más tradicional se compone de cuatro partes: "principio - desarrollo - clímax - final", que está estrictamente organizada según la dimensión del tiempo real. Este tipo de narrativa tradicional se considera una narrativa lineal. El cine es un arte del tiempo y el espacio. Aunque la narrativa lineal siempre ha sido la regla de oro seguida por las películas de Hollywood, desde el desarrollo de la narratología estructuralista en el siglo pasado, la teoría cinematográfica se ha elevado a un nuevo nivel y los cineastas también han logrado avances. en la práctica cinematográfica, rompió las características inherentes de la narratología clásica, como "estructura cerrada", "final de reunión", "narrativa omnisciente" y "unificación del tiempo y el espacio", y lanzó muchas obras pioneras.
Desde la perspectiva de la estructura narrativa, las estructuras cinematográficas se pueden dividir en las narrativas lineales, no lineales y antilineales más básicas. Estos son los tres principios estructurales más básicos de la narrativa cinematográfica. El "Tiempo y espacio narrativo de la película" y la "Clasificación básica de la estructura narrativa cinematográfica" que se presentarán en los próximos artículos se basan en esto. Este artículo tiene como objetivo presentar brevemente estos tres principios estructurales uno por uno.
1. Narrativa lineal
La definición conceptual más antigua de narrativa lineal probablemente se remonta a la "Poética" de Aristóteles. En el capítulo 7, mencionó la integridad de la narrativa ". La llamada integridad significa que algo tiene cabeza, cuerpo y cola. La llamada "cabeza" se refiere a algo que no necesariamente conduce a otras cosas, pero que naturalmente hace que sucedan otras cosas. Lo contrario de esto, se refiere a algo que sucede de acuerdo con la ley de necesidad o probabilidad, pero no causa la ocurrencia de eventos posteriores; 'cuerpo' significa que algo sucede desde arriba, y también causa que algo suceda desde abajo."
Esta puede considerarse básicamente como la primera definición conceptual de narrativa lineal. Aquí Aristóteles enfatizó los dos conceptos centrales de la narratología clásica. Es decir, la lógica causal de la estructura interna y la forma lineal de la estructura externa.
Vale la pena señalar que, aunque términos como lineal y no lineal se han utilizado ampliamente durante mucho tiempo, no se ha formado una definición conceptual autorizada. Antes de intentar definir aquí la narrativa lineal, debemos aclarar algunas cuestiones para abordar el núcleo de la narrativa lineal paso a paso.
Se puede ver que la linealidad es solo una metáfora, lo que significa que el anverso y el reverso de la narrativa están estrechamente conectados y son ininterrumpidos en el tiempo.
La primera pregunta: ¿Y si la narrativa no es de una línea, sino de dos líneas? Es decir, una narrativa de doble pista o de múltiples líneas. ¿Es esta una narrativa lineal?
Segunda pregunta: Si la narrativa contiene flashbacks, ¿se considera una narrativa lineal? Yendo un paso más allá, ¿y si incluye interludios y flashbacks?
Respondamos primero a la primera pregunta:
Generalmente se cree que si la narrativa contiene dos o más pistas, entonces básicamente se puede juzgar que la narrativa no es lineal. Porque la línea única se ha roto. Ya no existe una única dimensión temporal y el público sigue al director hasta la narrativa del personaje en otro espacio u otro tiempo.
Respondamos la segunda pregunta:
Los flashbacks tienen pistas obvias y son relativamente completos. Hay pistas como voces en off y transiciones de primeros planos faciales a flashbacks. claro y fácil de seguir para la audiencia. Los flashbacks son esencialmente narrativas lineales clásicas. El propósito de utilizar flashbacks es servir mejor a la narrativa lineal cronológica. Como dijo Godard: "Admito que las películas tendrán varias etapas: comienzo, desarrollo y clímax, pero el orden no siempre es así. Las funciones de los interludios y los flashbacks son similares, se discutirán a continuación en "La Narrativa". of Films ". Introducción detallada en "Tiempo y espacio" (esta frase es un avance).
Pero los flashbacks son diferentes. Los flashbacks son abruptos, breves y viscerales. Es una técnica narrativa más inteligente y completamente cinematográfica. Los flashbacks son dispositivos narrativos esencialmente irracionales e ilógicos. Su brusquedad y psicologización son características importantes de la narrativa no lineal. Por tanto, si se utiliza el método narrativo del flashback en una película, básicamente se puede concluir que se trata de una narrativa no lineal.
¿Por qué es necesario añadir "generalmente" al responder la primera pregunta? Lo anterior es sólo un punto de vista teórico, pero lo más importante de una obra es la respuesta del público.
Es en base a esto que McGee expone su comprensión y distingue entre tiempo lineal y tiempo no lineal:
Del mismo modo, las narrativas multilínea también pueden verse de esta manera. Si su sistema narrativo sigue estrictamente varias características importantes de la narrativa lineal, excepto por múltiples pistas, como "lógica realista de los asuntos", "causalidad", "final cerrado" y "protagonista único", y las pistas son claras y fáciles de entender para la audiencia. aceptar, entonces aún podemos. Cae en una narrativa lineal. Por ejemplo, en "El Padrino 2", el avance de doble pista de Coppola permitió que la responsabilidad y los lazos familiares, la violencia y la ambición de las dos generaciones de padre e hijo se complementaran en la pantalla. Excepto por las pistas duales, otras partes estrictamente. Siguió los principios básicos de la narrativa lineal, por lo que todavía la consideramos una narrativa lineal, pero es una estructura polilineal lineal.
También cabe mencionar la expresión extrema de la estructura lineal de los acontecimientos, que regresa a las "tres unidades" del arte dramático, es decir, el alto grado de unidad de tiempo, lugar y acontecimientos. "12 Angry Men" (1957) puede verse como una perfecta aplicación del Estado de derecho en el cine. En un tiempo limitado, un grupo de 12 jurados se reunieron en una sala de conferencias para discutir si el adolescente era culpable o no. Ley de la narratología clásica.
Llegados a este punto podemos hacer una definición conceptual de narrativa lineal:
La narrativa lineal es un método narrativo clásico que se centra en la integridad de la historia, la unidad del tiempo y el espacio, y la trama. La causalidad y la coherencia narrativa son fáciles de aceptar para el público. Los flashbacks existen para servir mejor a la narrativa lineal. Si solo se adoptan múltiples líneas de avance por el bien de la tensión de la trama, también se puede considerar como una narrativa lineal.
Desde la perspectiva de las pistas, la narrativa lineal se puede dividir en línea única lineal y línea múltiple lineal.
Lineal de una sola línea: una única narrativa ininterrumpida en el tiempo. Como "12 hombres enojados", "El padrino parte 1", "La redención de Shawshank"
Líneas múltiples lineales: esto se sabe desde hace mucho tiempo en las novelas de capítulos tradicionales chinas: "florecen dos flores, cada una mostrando una rama", y en las películas, es "El Padrino II" con pistas duales
2. Narrativa no lineal
La definición de tragedia de Aristóteles y el pensamiento sobre la integridad narrativa han influido en la historia del arte occidental durante dos mil años durante muchos años. La narrativa lineal ha dominado durante mucho tiempo los estilos narrativos en la literatura, el teatro, etc. Desde principios del siglo pasado, el modernismo reemplazó al realismo, y tanto el arte como la historia literaria han desencadenado una ola de antitradición y una corriente de conciencia se ha convertido en tendencias temporales.
La proyección de Lumière de "Un tren llega a la estación" en 1895 marcó oficialmente el nacimiento del cine (todo el mundo lo ha aprendido en la historia de la escuela secundaria). Los finales del siglo XIX y principios del XX fueron los inicios del modernismo. Por lo tanto, el factor de la narrativa no lineal quedó enterrado desde el nacimiento de la película.
La narrativa no lineal en la historia del cine se remonta a "Partido contra la diversidad" de Griffith. Cuando la gente habla de esta película, a menudo se lamenta de la infinita desolación y deuda que le trajo a Griffith. La gente de entonces no podía entender el estilo narrativo de la película: cuatro historias completamente diferentes fueron editadas entre sí y sólo estaban conectadas por el mismo tema. En los tiempos modernos, con la mejora de la comprensión del público, vamos entendiendo gradualmente este método narrativo de yuxtaposición temática (Milan Kundera lo llama polifonía), y los críticos lo han elogiado mucho porque juega un papel estructural en la narrativa. Por ejemplo, en "Cloud Atlas" de 2013, seis historias no relacionadas estaban conectadas por un solo tema idéntico. Se puede decir que su estructura es básicamente similar a "Partidos contra la diversidad", y este método narrativo de yuxtaposición de temas de "pétalo naranja" fue creado por Griffith ya en 1919. Un paso adelante es un genio, tres pasos adelante es una tragedia. De esto debemos admirar el genio y la valentía de Griffith.
Dado que en el artículo anterior se ha realizado una definición conceptual y un análisis relativamente claro de la narrativa lineal, las principales características de la narrativa no lineal se pueden deducir a la inversa. Es decir:
"Estructura psicológica poco realista" reemplaza "estructura de eventos realista"
"Contingencia" reemplaza "causalidad"
"Final abierto" Reemplaza "final cerrado" "
"Caos de tiempo y espacio" reemplaza "unidad de tiempo y espacio"
"Fragmentación de la trama" reemplaza "coherencia de la trama"
La no linealidad es la omisión del tiempo, la repetición, la regresión y el flashback son sus principales medios. El principal punto de partida de la narrativa no lineal es la psicología de los personajes, más que la realidad, ya que los recuerdos de los personajes saltan a través del tiempo y el espacio a voluntad. es incompleto y el final cambia de una determinación única a una ambigua, se potencia la contingencia.
En comparación con la clasificación simple de narrativa lineal de una sola línea y líneas múltiples, la construcción de una estructura narrativa no lineal parece bastante complicada.
Una sola línea no lineal: una narrativa incompleta con una única pista que incluye pausas, omisiones, flashbacks y flashforwards. Como "American Beauty" y "Sunset Boulevard". También vale la pena mencionar que las películas con características trascendentales posmodernas adoptan un método de historia retrospectiva gradual, es decir, la historia completa se divide en secciones y luego se narra en flashback. Como "Irrevocable", "Memento" de Nolan, etc. Aunque la historia es más complicada y confusa, aún se ajusta a una sola narrativa, es decir, solo narra en torno a un evento.
Las polilíneas no lineales son relativamente complejas. A continuación se muestran algunos patrones estructurales comunes:
1. Juego dentro de una obra
También conocido como "juego dentro de una obra". ". Caja nido china” o “muñeca matrioska rusa”. Es decir, hice una historia sobre cómo hacer una película. Como "Ok Hee's Movie" de Hong Sang-soo y "La mujer del teniente francés" de Carol Reitz
2. Tiempo y espacio duales
Es decir, a través de la memoria o el uso de algunos irrealidad Significa entrelazar el pasado y el presente, contrastando el antes y el después. Como "Hiroshima Mon Amour" (1959), "El Padrino II" de Coppola, "El secreto no contado" de Jay Chou
3. Tiempo y espacio paralelos
Dejemos que el protagonista de la historia pasa por el mundo de los sueños. Factores no realistas como la fantasía, el tiempo y el espacio paralelos existen en otro tiempo y espacio al mismo tiempo. Compararlo con el mundo real actual rompe principalmente la unicidad del espacio y muestra otra posibilidad del mundo. . Como "Puertas correderas", "Lola Run", "Golpe a ciegas" y "Fumar/No fumar".
4. Tema - Yuxtaposición
Existe una conexión obvia entre las tres primeras historias, que es fácil de aceptar para el público. En la narrativa de yuxtaposición temática, varias historias no están relacionadas entre sí y sólo están conectadas a través de temas implícitos. La audiencia debe concentrarse en leerlo antes de poder extraer el mismo tema e idea a través del análisis comparativo. Por ejemplo, "Parties Are Together Against Diversity" y "Cloud Atlas"
5. Polifonía dialógica
Se discuten diferentes versiones del mismo evento desde múltiples lados, con múltiples perspectivas enfocadas internamente. . El autor ya no es un Dios omnisciente y omnipotente, sino que tiene el mismo estatus que el protagonista. Hay diálogos entre los personajes y la verdad se va reconstruyendo poco a poco, lo que requiere que el público juzgue por sí mismo. Como "Citizen Kane" y "Rashomon"
6. Polifonía contrapuntística
Es la evolución definitiva de los puntos cuarto y quinto. Adopta una narrativa tridimensional con perspectiva múltiple. Las historias están relacionadas entre sí, pero la relación es muy secreta y el público promedio se sentirá confundido por la compleja relación entre los personajes. Como "Pulp Fiction", "Crash", "Crazy Racing" y "The Rain is Coming". Este tipo de películas han ido demasiado lejos en la narrativa y ellas mismas tienen un significado más profundo. Generalmente, las clasificaciones y teorías individuales no pueden simplemente resumirlas. Por ejemplo, "Pulp Fiction" también puede utilizar una estructura de red no lineal para resumir una de sus características.
Este es solo un breve resumen y se analizará uno por uno con ejemplos de películas en el futuro en "Clasificación básica de la estructura narrativa de películas".
3. Narrativa antilineal
Se utiliza principalmente en películas de arte como películas en prosa, películas poéticas y películas experimentales. Todas estas películas comparten una característica, es decir, no respetan la narrativa, sino que intencionalmente minimizan la narrativa, la trama y las relaciones entre los personajes. Se trata más de expresar una emoción. Como "Ashes of Time" de Wong Kar-wai, "Bow" de Kim Ki-duk, "Outing" de Tsai Ming-Liang, etc.
Las características básicas de la narrativa antilineal pueden tomarse prestadas de lo que dijo Tsai Ming-liang: "El plan de rodaje de" Outing "es en realidad sólo un medio. Pasaron tres años desde el guión hasta el rodaje. Mi tarea más importante es eliminar la historia, la trama, la narrativa, la estructura e incluso los personajes”.
Otro ejemplo es “The Bow” de Kim Ki-duk, “Spring, Summer,”. Otoño, invierno y otra primavera” y “A la deriva en la habitación del deseo”. Este tipo de escena está aislada del mundo, como un barco colgado solo en el mar, varias cabañas no adyacentes en el agua, un lugar aislado. templo de montaña, para minimizar la interferencia de otras cosas en lo que se va a expresar.
"Ashes of Time" de Wong Kar-wai, el libro de Jin Yong y las imágenes de Gu Long son dispersas y ligeras, confiando completamente en la psicología de los personajes para saltar hacia adelante y hacia atrás, y la narrativa es aburrida. Este tipo de narrativa generalmente tiene muy pocas líneas, y si las hay no trastoca el desarrollo de la trama. La gente suele bromear diciendo que Sunglasses King nunca se basa en guiones cuando hace películas. Simplemente les entrega a los actores un trozo de papel cerca del inicio con una o dos líneas escritas.
Narrativa antilineal significa eliminar la historia, la trama, la narrativa, la estructura e incluso los personajes. No enfatiza la narrativa, pero puede expresar más algún estado de ánimo o filosofía indescriptible. Aunque las técnicas narrativas de la narrativa lineal han cambiado, la naturaleza de la narrativa no ha cambiado. Por el contrario, debido a la acumulación de suspenso, colisiones accidentales y el aumento de perspectivas narrativas, sus elementos narrativos se han fortalecido.