30 habilidades fotográficas imprescindibles
El balanceo es una técnica para fotografiar objetos en movimiento. Se caracteriza por centrarse en la parte estática de la fotografía y seguir al sujeto agitando el objetivo para expresar su sensación de velocidad. Para utilizar esta técnica de disparo, debe configurar la cámara en modo de prioridad de obturación y luego utilizar una velocidad de obturación más lenta, generalmente 1/30 o 1/60. La cámara debe seguir de cerca al sujeto y moverse con él para lograr el efecto de sujeto claro y fondo borroso. Por supuesto, con el modo de disparo continuo, tienes más posibilidades de capturar fotografías más claras.
Debe aprender habilidades de fotografía 2. ¿Cómo colocar un trípode en una pendiente?
Si utilizas un trípode para ayudarte a disparar en una pendiente, existen formas de mantener la cámara alejada de peligros inesperados. Si estamos fotografiando sobre rocas o en laderas de montañas, deja que una pata del trípode apunte hacia ti para que las tres patas del trípode puedan sostener de forma estable la cámara y evitar que se caiga.
Debe aprender habilidades de fotografía 3. ¿Cómo evitar la subexposición?
Los fotógrafos suelen subexponer al tomar fotografías, por temor a que el flash brille demasiado, sacrificando la luz natural del entorno de la escena. En este caso, lo mejor que puedes hacer es utilizar la función de compensación de exposición de tu cámara. Siempre que la función de compensación de exposición se suba uno o dos niveles, mejorará la situación general de oscurecimiento.
Debe aprender habilidades de fotografía 4. ¿Cómo enfocar primero y luego componer?
Primero, apunte el enfoque en el centro de la pantalla hacia la cara de la persona que desea fotografiar, presione el botón del obturador hasta la mitad para completar los procedimientos de enfoque y medición, mantenga presionado el botón del obturador y mueva la cámara horizontalmente para recomponer la imagen.
Debe aprender habilidades de fotografía 5. ¿Para qué sirve la prioridad de apertura?
Las cámaras réflex digitales suelen tener lentes con grandes aperturas. En el modo automático, el programa de la cámara tiende a utilizar una apertura mayor para acortar el tiempo de obturación y reducir los efectos de disparo no deseados causados por la vibración. Sin embargo, los lentes de las cámaras generalmente toman aproximadamente dos pasos desde la apertura máxima para tomar las mejores imágenes, por lo que si desea tomar imágenes de alta calidad, puede usar la exposición automática con prioridad de apertura para reducir la apertura del máximo a una apertura más pequeña. Además, una gran apertura puede lograr una pequeña profundidad de campo, lo que resulta beneficioso para resaltar el sujeto.
Debe aprender habilidades de fotografía 6. ¿Cómo evitar los deslumbramientos?
La luz solar directa producirá reflejos en la lente, provocando un grave desequilibrio en el contraste de la imagen. Al mismo tiempo, la luz incidente se reflejará en la superficie de la lente y formará una línea puntual. la CCD. Un parasol de alta calidad puede ayudar a limitar el deslumbramiento y el uso de una apertura mínima puede reducir estos puntos.
Debe aprender habilidades de fotografía 7. ¿Cómo hacer que la luz produzca efecto estrella?
Para que la luz cree el efecto de estrellas, el fotógrafo necesita utilizar una pequeña apertura para la exposición. Cuanto menor sea la apertura, más evidente será el efecto.
Debe aprender habilidades de fotografía 8. Cómo proteger las cámaras
Para proteger las cámaras digitales y sus baterías, debemos intentar no utilizar las cámaras réflex digitales a temperaturas demasiado altas o bajas, y nunca dejar nuestras cámaras directamente al sol durante varias horas, evitando apuntar con el lente hacia el sol cuando dispare para evitar dañar la placa CCD.
Si debes estar al sol, puedes cubrir la cámara con una toalla de color claro o material reflectante. Trate de evitar disparar bajo la lluvia o la nieve. Si desea disparar, asegúrese de protegerse de los disparos prolongados a baja temperatura para evitar el envejecimiento de la máquina. En el frío invierno, las máquinas que entran en la habitación desde el exterior son propensas a la condensación, al igual que los vasos que usan las personas.
La forma correcta es meterlo en una bolsa de plástico sellada y sacarlo cuando la temperatura de la máquina sea acorde a la temperatura interior. Asegúrese de quitar la batería al guardarla después de disparar. Almacenar en un lugar seco para proteger la máquina de la humedad.
Debe aprender habilidades de fotografía 9. Cómo optimizar la calidad de la imagen
El formato de imagen de una cámara réflex digital puede ser JPEG o RAW, lo cual resulta muy beneficioso para la postproducción. Además, la cámara no ajustará automáticamente las imágenes en formato RAW y la calidad de la imagen será mejor. Por supuesto, los fotógrafos pueden ajustar los detalles de la imagen configurando la saturación, el contraste y la nitidez para mejorar la calidad de la imagen.
Debe aprender habilidades de fotografía 10. ¿Qué es la puerta B?
Puerta B es un modo que permite exponer durante mucho tiempo. Su tiempo de exposición es el tiempo desde que presionas el obturador hasta que lo sueltas. Cuando utilice la puerta B, es mejor utilizar un trípode y un cable de liberación.
Debe aprender habilidades de fotografía 11. ¿Qué hace la compensación del bracketing de exposición?
Toma más de tres fotografías con diferentes exposiciones seguidas para encontrar la exposición más adecuada.
Debe aprender habilidades fotográficas 12. ¿Qué es una advertencia resaltada?
Cuando se muestra información de disparo, las áreas sobreexpuestas de la imagen parpadearán. Para obtener más detalles de la imagen en áreas sobreexpuestas, debe ajustar la compensación de exposición en la dirección negativa y luego disparar.
Debe aprender habilidades de fotografía 13. ¿Qué es un polarizador?
El filtro más utilizado y valioso, puede profundizar el tono del cielo azul y eliminar el resplandor y la luz reflejada.
Debe aprender habilidades de fotografía 14. ¿Cómo expresar el tamaño del sujeto?
Es difícil determinar directamente el tamaño real de un objeto a partir de una fotografía. El vasto océano puede ser sólo una línea horizontal en la pantalla, mientras que los objetos más pequeños, incluso los invisibles a simple vista, pueden ocupar un área grande en la pantalla. En este momento, puedes utilizar el contraste para expresarlo.
Por un lado, podemos conocer el tamaño real de los objetos mediante comparación; por otro, podemos expresar ciertos pensamientos y sentimientos mediante la exageración y la deformación.
Para poder mostrar realmente el tamaño del sujeto, es necesario tener un compañero como referencia durante el disparo. En términos generales, las personas conocen y son conscientes del tamaño de los objetos de la vida diaria como objetos de comparación. Esto no sólo resalta el sujeto, sino que también impresiona al espectador con el tamaño real del sujeto.
Debe aprender habilidades de fotografía 15. ¿Cómo fijar el horizonte?
El fotógrafo debe organizar la posición del horizonte de manera razonable al tomar fotografías. Generalmente, al fotografiar paisajes como pastizales, la línea del horizonte se dispone en un tercio de la pantalla. Además, al fotografiar paisajes marinos, la posición del horizonte determina el significado de la imagen. Si el horizonte está en el tercio inferior de la imagen, refleja la distancia del mar; si está en el tercio superior, muestra los amplios sentimientos del mar.
Debe aprender habilidades fotográficas16. ¿Cuál es la función del alisado?
Guangshun puede hacer que los rostros de las personas reciban una luz uniforme y reducir la sensación de defectos al tomar retratos. La iluminación frontal es la luz más plana, que no favorece el sentido tridimensional y la profundidad espacial del sujeto, y carece de vitalidad.
Debe aprender habilidades fotográficas17. ¿Cuál es la función de las luces laterales?
El efecto de iluminación lateral ha mejorado significativamente y el sujeto puede cambiar de luz y oscuridad, mostrando un sentido tridimensional y una textura de superficie, que está más en línea con los hábitos visuales normales de las personas, por lo que se usa ampliamente. en fotografía.
Debe aprender habilidades fotográficas18. ¿Cuál es la función de la luz de fondo?
La retroiluminación puede delinear la forma de un objeto y separarlo del fondo. Formar líneas brillantes en los bordes de las formas de los objetos puede expresar la atmósfera, enriqueciendo y activando la imagen.
Debe aprender habilidades de fotografía 19. ¿Cómo evitar el movimiento de la cámara?
A la hora de realizar fotografías en exteriores, lo mejor es llevar un trípode. Si no tienes trípode, el fotógrafo puede apoyarse contra una pared o poner sus manos en una barandilla para equilibrar la cámara.
Debe aprender habilidades de fotografía 20. ¿Cuáles son las ventajas de la fotografía aérea?
La fotografía aérea es cuando la cámara apunta hacia abajo, por encima del sujeto. Este ángulo es como mirar a lo lejos. El paisaje de cerca a lejos se puede extender completamente de abajo hacia arriba en la imagen. Es útil expresar el nivel, la cantidad, la posición, etc. del paisaje en el plano terrestre y puede brindar a las personas una sensación vasta y de largo alcance.
Debe aprender habilidades fotográficas 21. ¿Cuáles son los beneficios de disparar hacia atrás?
Inclinar hacia arriba significa que la cámara dispara hacia arriba, debajo del sujeto. Es útil resaltar la apariencia alta y majestuosa del sujeto y puede expandir completamente el paisaje que crece hacia arriba, como árboles en la pantalla. La fotografía a gran altitud cerca del suelo también se puede utilizar para exagerar los movimientos de los objetos voladores, saltadores y otros en movimiento. Cabe señalar que las personas con caras gordas deben tratar de no darles palmaditas en la espalda de esta manera.
Debe aprender habilidades fotográficas 22. ¿Cuál es el papel de Ping Sheng?
Una toma plana significa que la cámara y el sujeto están en la misma línea horizontal. En este momento, el sujeto no se deforma fácilmente, especialmente las escenas planas de actividades humanas, que hacen que las personas se sientan más iguales y amigables. Al fotografiar paisajes naturales, es importante cuidar la línea del horizonte. Para enfatizar la simetría superior e inferior, podemos colocar la línea del horizonte en el medio. Pero, en general, evite la situación en la que el horizonte divide la imagen en dos, porque entonces las tomas lejanas y cercanas se comprimirán en la línea media y la imagen se verá insulsa.
Debe aprender habilidades fotográficas 23. ¿Qué pasó con Rembrandt?
La técnica de iluminación de Rembrandt se basa en una intensa iluminación lateral para proyectar sombras triangulares a ambos lados del rostro del sujeto. Puede dividir la cara del sujeto por la mitad, haciendo que ambos lados de la cara se vean diferentes. Si utiliza una iluminación general uniforme, ambos lados de la cara del sujeto se verán iguales.
Debe aprender habilidades fotográficas 24. ¿Qué software se utiliza para convertir el formato RAW?
El formato RAW de las cámaras SLR digitales se puede procesar y convertir utilizando software como Light and Shadow Magic Hand, Photoshop.
Debe aprender habilidades de fotografía 25. Cómo enfocar al fotografiar objetos pequeños en la distancia
Cuando el objeto que desea fotografiar está demasiado lejos y no puede alcanzarlo, puede utilizar un objeto a la misma distancia para disparar. Este método de enfoque forzado también es muy práctico.
Debe aprender habilidades fotográficas 26. ¿Cuál es el papel del posprocesamiento?
Los usuarios aprenden a utilizar herramientas de edición de imágenes. A veces, las imágenes digitales tomadas con cámaras no son perfectas, pero la ventaja de las imágenes digitales es que se pueden posprocesar fácilmente. Siempre que utilice correctamente herramientas de edición de imágenes como Photoshop, podrá obtener archivos de imágenes satisfactorios. Mediante el procesamiento del software de herramientas de edición de imágenes, se pueden resaltar imágenes subexpuestas, se pueden corregir los colores, se pueden eliminar los fondos que distraen y se pueden cubrir algunos defectos pequeños, por ejemplo, se pueden corregir los defectos en la cara principal de una persona.
Debe aprender habilidades fotográficas 27. ¿Cómo ahorrar energía al utilizar una cámara DSLR?
Durante el proceso de toma de fotografías, los fotógrafos intentan no utilizar la pantalla para tomar fotografías, sino el pequeño visor óptico de la cámara. Además, trate de no utilizar la reproducción o utilice la reproducción lo menos posible para ver las fotos tomadas. Además, no enciendas y apagues la cámara todo el tiempo, ya que esto acelerará el consumo de batería.
Debe aprender habilidades fotográficas 28. ¿Cómo hacer que las fotos sean más claras?
Para la fotografía, un enfoque claro es un requisito básico, pero para los principiantes, es difícil exigir que cada foto esté bien enfocada. Hay muchos factores que afectan la nitidez del enfoque.
Si no podemos dominarlos bien, será difícil conseguir buenos resultados.
A continuación se muestran algunas buenas formas de mantener la concentración clara para los principiantes.
1. Evitar las vibraciones. La vibración puede desenfocar la imagen de una fotografía y afectar la claridad de la imagen incluso si el enfoque es muy preciso.
Generalmente hay dos razones para la vibración: una es la vibración de la cámara, es decir, cuando se presiona el obturador, la cámara tiembla debido a una sujeción inestable. El segundo es el movimiento del sujeto, es decir, en el momento en que se abre el obturador del objetivo, el sujeto está en movimiento y el tiempo de obturación no es lo suficientemente corto como para congelar el movimiento, por lo que la imagen aparece borrosa. Para evitar vibraciones, debemos tomar las medidas adecuadas y tomar medidas desde tres aspectos:
(1) Instalar la cámara en un trípode. También puedes utilizar un monopié si no puedes soportar un trípode debido a las condiciones de disparo.
(2) Acortar el tiempo de obturación (generalmente 1/250 segundos) puede reducir el movimiento de la imagen causado por la vibración de la cámara.
(3) Utilice el método de sujeción correcto. Sin trípode, la postura correcta de la cámara afectará directamente a la estabilidad de la cámara. Sólo hay una forma de superar el desenfoque del movimiento del sujeto y es acortar el tiempo de obturación. Mientras las condiciones lo permitan, cuanto más corto sea el tiempo de obturación, mejor será el efecto.
2. No busques una pequeña apertura unilateralmente. Los principiantes piensan que una pequeña apertura aumentará la profundidad de campo y definitivamente hará que la imagen sea más clara. Por lo tanto, a menudo cierran la apertura muy pequeña independientemente de la situación, especialmente cuando no están seguros del enfoque, creerán que la apertura pequeña puede ayudarlos. Pero el efecto final a menudo no es ideal, porque el uso de una apertura pequeña provocará una extensión del tiempo de obturación, por lo que la vibración de la cámara tendrá suficientes efectos negativos. Por lo tanto, buscar unilateralmente una pequeña apertura no es una buena idea. El enfoque correcto es utilizar un obturador corto y un trípode.
3. Comprender correctamente las características de la lente. Mucha gente cree que cuanto menor es la apertura de una lente, más nítida será la imagen. Esta visión es incorrecta. De hecho, el mejor estado de la imagen de la lente es reducir su apertura máxima en 2-3 pasos. Por ejemplo, una lente con una apertura máxima de F2.8 tendrá el mejor efecto de imagen cuando su apertura esté cerca de F5.6-F8.
4. Presta atención a la relación entre el fondo y el tema. El contraste de color entre el sujeto y el fondo afecta la visión humana. Cuando el enfoque permanece sin cambios, el contraste entre el sujeto y el fondo es grande y la imagen parece de alta definición. Si el contraste de color es bajo, la imagen parecerá de baja definición. Por lo tanto, para que el sujeto aparezca particularmente claro en la imagen, es muy eficaz elegir conscientemente un alto contraste como fondo.
Debe aprender habilidades fotográficas 29. ¿Cómo conseguir buenas fotos de silueta?
1. Muestre completamente las características físicas del tema de la silueta y combine vívidamente la forma y el fondo. Se puede decir que la forma es el lenguaje y el fondo es el tono, y este lenguaje a veces es más fuerte que el silencio, lo que le corresponde al creador intentar comprender. Ésta es la belleza de las fotografías de siluetas. Debido a que en las fotografías de silueta, el sujeto básicamente no tiene color ni detalles, las características físicas del sujeto son muy exigentes. Esto requiere que el autor seleccione cuidadosamente el ángulo de disparo y la forma del sujeto de acuerdo con el efecto del desempeño posterior, para mostrar completamente las características externas. del tema, y esforzarse por ser hermoso y vívido.
2. La adquisición de fotografías de silueta aprovecha al máximo la diferencia de luz entre el sujeto y el fondo. En términos generales, puede utilizar la luz de fondo al amanecer y al atardecer, porque la luz en este momento es la más suave y no parece deslumbrante. Es un buen momento para disparar, generalmente solo unos diez minutos. Alternativamente, podemos aprovechar la diferencia de luz artificial entre el exterior y el interior o los reflejos naturales del cielo y el agua.
3. La exposición debe seguir el principio de "la subexposición es mejor". La medición puntual basada en la parte brillante del fondo puede subexponer seriamente al sujeto y formar una silueta fuerte.
4. Cuando la proporción del sujeto en la imagen es demasiado pequeña o el espacio en blanco de la imagen es monótono, puedes utilizar creativamente la silueta como primer plano. La silueta negra puede suprimir la visión del público sobre el tema sin distraer la atención del público. Incluso podemos usar siluetas como marco principal para formar formas cuadradas, circulares o varias, dando a un paisaje ordinario una sensación de forma única y aumentando la profundidad de la imagen.
Debe aprender habilidades de fotografía 30. ¿Cómo disparar con poca luz?
1. Coincidencia razonable de apertura e ISO. Los principios más básicos de la fotografía se aplican naturalmente a la fotografía con poca luz. Cuanto mayor sea la apertura, mayor será la velocidad de obturación, menor será el ISO, mayor será la calidad de la fotografía y cuanto mayor sea el tiempo de exposición, mayor será la posibilidad de que se produzca ruido. Se recomienda utilizar la apertura F22 para obtener la máxima profundidad de campo. Cuanto más bajo sea el ISO, más ruido innecesario se podrá reducir. Generalmente se utiliza ISO 100.
2. Exposición estable a largo plazo. ¿Cuál es la mejor característica de la fotografía con poca luz? ¿dragón? A menudo se necesitan varios segundos o incluso decenas de segundos para completar la toma, por lo que un trípode estable es esencial. Además, el disparador del cable también puede reducir eficazmente la vibración que puede ocurrir cuando se presiona el obturador;
3. ¿Fotografía ambiental? 3. Fije la cámara digital en un trípode, ajuste el ISO a 100, apertura F22 y tome una foto cada 5 segundos, 10 segundos y 20 segundos. ¿Puede obtener una opinión precisa sobre el efecto de iluminación de la escena a partir de las tres fotografías tomadas? ? Una exposición tan larga a menudo requiere el uso de la puerta B, y el tiempo de exposición final se determina en función de los resultados de tres disparos.
4. Utilice siempre el formato RAW. En situaciones de disparo extremas con exposición prolongada, la calidad de imagen proporcionada por el formato RAW será mucho mayor que la del formato JPEG. No escatime en espacio en la tarjeta de memoria, insistir en la calidad de la imagen le brindará las mejores fotografías.
5. Sigue intentando mantener las cosas frescas.
El potencial creativo de la fotografía con poca luz es enorme. No es necesario seguir configuraciones fijas de apertura, obturación e ISO. Pruebe constantemente nuevas posibilidades y utilice diferentes tiempos y luces para completar el trabajo.