Ocho fórmulas de fotografía te enseñan técnicas que sólo los profesionales conocen.

1. Luz reflejada polarizada, contraste plano degradado

Cómo utilizar correctamente los polarizadores o lentes degradados es una cuestión que los fotógrafos deben resolver. La característica de los polarizadores es que pueden eliminar mejor algunos reflejos desordenados y deslumbrantes de la escena, y las lentes degradadas pueden equilibrar el contraste de la luz. En particular, la lente degradada más utilizada en fotografía, cuando se dispara a unos 45 grados con respecto al sol, no solo puede equilibrar el contraste de la luz, sino también oscurecer el cielo, haciendo que el cielo sea más azul y las nubes blancas más blancas.

2. Los personajes son interesantes y necesitan el toque final.

Para humanidades, retratos, documentales, etc. , la mayoría de las imágenes están dominadas por personas. Un fotógrafo calificado primero debe estar familiarizado y comprender el conocimiento y la comprensión humanos. Cada movimiento y cada mirada puede representar diferentes acciones y pensamientos. Para ver si una persona tiene energía, lo primero que hay que fijarse es la expresión y los ojos. Los ojos humanos pueden representar las acciones y pensamientos de todos.

3. Hay muchos días nublados, mayormente despejados.

La mayoría de los fotógrafos pueden entender el significado de estas dos frases. El cielo azul claro y las espesas y hermosas nubes blancas son los momentos más felices y emocionantes para los fotógrafos. Si agregas esto a las impresionantes y encantadoras escenas, tendrás una película de gran éxito. Un cielo sin nubes a menudo carece de sentido de jerarquía y es gris. Es mejor tomar menos fotografías del cielo y centrarse en el suelo.

4. No hay buena luz al mediodía, la buena luz es por la mañana.

La luz solar directa al mediodía es la más tabú para la fotografía. En términos generales, se refiere al período de 10 am a 3 pm todos los días (dependiendo de la diferencia horaria regional), porque la luz es demasiado intensa, la imagen es demasiado seca y faltan capas. Los mejores momentos para la fotografía son temprano en la mañana y una noche todos los días. Debido a que la temperatura del color es baja y la luz es suave, cuando no hay suficiente luz solar, varios paisajes son claros y hermosos.

5. El gran angular enfoca al sujeto y el teleobjetivo comprime la escena.

Usar un objetivo gran angular para disparar es una de las opciones más comunes en la fotografía de retrato, especialmente para Filmar algunas escenas grandes, que pueden hacer que la imagen parezca más hermosa y espaciosa, pero no formal. Algunas escenas no son suficientes para filmarse con una lente gran angular y, a menudo, se componen en forma de pestañas. Las características de un teleobjetivo tienen un cierto efecto de compresión en la escena, que es exactamente lo contrario de un objetivo gran angular. Es especialmente adecuado para fotografiar largas distancias y primeros planos locales.

6. Apertura pequeña y profundidad de campo, abierta de par en par para pegar el fondo.

La apertura pequeña y la profundidad de campo grande tendrán un rango de enfoque amplio, lo que puede desempeñar un papel en el Claridad y expresión detallada de escenas grandes. La escena con una gran apertura es poco profunda y el rango de enfoque es pequeño, lo que puede resaltar el sujeto y desenfocar el fondo. Pero la aplicación real de la profundidad de campo depende de la distancia focal y la distancia de la lente. Cuanto mayor sea la distancia focal, mayor será la apertura y menor será la profundidad de campo; cuanto más corta sea la distancia focal, menor será la apertura y mayor será la profundidad de campo. Al mismo tiempo, la longitud de la distancia de la cámara también tiene una gran relación con el control de la profundidad de campo.

7. Los arroyos deben estar expuestos durante mucho tiempo y continuamente densos.

En circunstancias normales, al ver escenas como cascadas y arroyos, se puede utilizar principalmente la puerta lenta y la exposición prolongada, lo que puede dar a la imagen la sensación de llovizna continua y una concepción artística diferente. Pero también puedes utilizar un obturador de alta velocidad para disparar según tu propia creatividad. Será una escena diferente para solidificar escenas como las gotas de agua.

8. Evite la exposición prolongada a la luz y mantenga las rocas húmedas.

Al fotografiar de noche, lo más tabú es la luz brillante. Debido a que la fotografía nocturna generalmente requiere una exposición prolongada, si no evita la luz intensa de arriba y elige enfocar el encuadre, el resultado final sin duda será una sobreexposición severa. Al fotografiar rocas, es mejor elegir rocas que estén mojadas después de la lluvia, porque las rocas secas se verán pálidas, sedientas y carecerán de textura y capas. La roca húmeda puede expresar mejor la expresión de color, textura y textura.