Contenido del Festival de Teatro de Wuzhen 2016

El contenido principal del Festival de Teatro de Wuzhen 2016 es el siguiente:

El 4º Festival de Teatro de Wuzhen se llevará a cabo del 6 de junio al 3 al 22 de octubre de 2006. El tema del festival de teatro de este año es "Jump", que significa aprovechar los clásicos y mirar hacia el futuro. Durante los 10 días del festival de teatro, hubo cerca de 80 representaciones de 22 obras de 13 países y regiones, incluidos Alemania, Francia, Rusia, España, Japón, Polonia, Suiza, Australia, Lituania, Rumania, Chile y los Países Bajos, que fue lo máximo de la historia.

1. El Festival de Teatro de Wuzhen de este año invitó a Lin Zhaohua, un dramaturgo y director que abrió una nueva era del drama experimental chino, como presidente honorario. Al mismo tiempo, la nueva obra de Lin Zhaohua, "Doctor Godot o seis hombres en busca del decimoctavo camello", tendrá su estreno mundial durante el Festival de Teatro de Wuzhen. Toda la unidad de actuación especial consta de cuatro secciones: Serie de nuevos clásicos contemporáneos, Serie conmemorativa de Shakespeare, Serie Espacio y cuerpo y Serie Discovery.

2. Con el fin de proporcionar un espacio de representación teatral más rico y diverso, Wuzhen también construyó este año un nuevo espacio de representación integral "Teatro en línea". Para hacer realidad la innovación artística de las compañías teatrales nacionales y extranjeras, Wuzhen realizará este año representaciones especiales en la sala de prefacio y en la sala de tallado de almohadas de agua del Gran Teatro de Wuzhen. Al mismo tiempo, continuarán las funciones de actuación al aire libre del Festival de Teatro de Wuzhen 2015 y se inaugurarán un teatro acuático, la Plaza Shitian y la Plaza del Sol y la Luna. Como en años anteriores, el festival de teatro también albergará competencias juveniles, representaciones de carnaval, diálogos en pueblos pequeños, talleres de teatro, banquetes callejeros de teatro y otras actividades teatrales.

(1) La obra de apertura invita a la obra maestra "El jugador" de un maestro del teatro contemporáneo alemán.

Las ocho obras de la serie Clásicos Contemporáneos interpretan clásicos del drama desde una perspectiva contemporánea. Una de las obras más importantes es la obra de apertura de la obra maestra "El jugador" del maestro del teatro contemporáneo alemán Frank Castoff. Frank Castorff ha sido director artístico y director general del Volkstheater Berlin durante 25 años, desde 1992. Con sus profundas habilidades de creación dramática, representaciones teatrales innovadoras y sin escatimar esfuerzos para apoyar y cultivar a la joven generación del teatro, influyó en el desarrollo de la estética dramática en Europa durante casi un cuarto de siglo. Muchos espectadores todavía recuerdan la obra de apertura "El físico" del Festival de Teatro de Wuzhen del año pasado. Su director, Fritz, había protagonizado Royal de Kasdorf. Con el apoyo de Kasdorf, Fritz subió al escenario de la Volksbühne de Berlín como director.

El drama "El jugador" es una adaptación de la novela homónima del maestro literario ruso Fyodor Dostoievski. Toda la serie combina imágenes visuales multimedia, literatura, artes escénicas y representaciones dramáticas. La obra de 280 minutos da a la legendaria obra de Dostoievski un fuerte significado contemporáneo: "Bajo la completa pérdida de control, el mal, la indulgencia y la inquietud, todo es posible, o en otras palabras, todo carece de sentido".

(2 ) Drama "Public Enemy"

Jan Klata del Teatro Antiguo de Cracovia, Polonia, es un popular director de teatro de vanguardia en Polonia. Su personalidad artística única, su estilo creativo único y su tradición de pensamiento teatral polaco antiserio lo hacen conocido como el "chico malo" en el mundo del teatro polaco. Este Festival de Teatro de Wuzhen presentará su obra "Public Enemy".

(3) "Regula" es una obra maestra del maestro literario existencialista francés Camus.

El director lituano de nueva generación VIDAS BAREIKIS trajo la obra maestra "Ka Rygula" del maestro literario existencialista francés Camus. La obra se presentará en el Museo de Esculturas Acuáticas de Wuzhen. Esta obra clásica se representará de una manera nueva y se invitará al público chino a participar en la representación.

④El espectáculo de títeres "Don Quijote"

Carles Alfaro desde España trajo el espectáculo de títeres "Don Quijote". 2016 marca el 400 aniversario de la muerte de Cervantes, el gran maestro literario español. La obra condensa una novela de 820.000 palabras en 60 minutos, presentando a Don Quijote y su seguidor Sancho, una famosa imagen literaria española que ha influido en el mundo durante 400 años, al público contemporáneo.

(5) Drama experimental "Sakura Garden"

La directora emergente japonesa Mimi Yanagihara se inspiró en la obra maestra del dramaturgo ruso Anton Chekhov "The Cherry Orchard" para crear el drama experimental "Sakura Garden" ", con un reparto exclusivamente femenino, traslada el marco de la historia al Tokio contemporáneo y lleva a cabo experimentos dramáticos en la colisión del cuerpo y el lenguaje.

(6) Además, el joven director de teatro chino Chu Wang adaptó "Ghost 2.0" basado en la obra "Ghost" de Ibsen de 1885, y el joven director de teatro chino Chen Minghao adaptó la obra del dramaturgo suizo Durenmatt The Annual New La obra "Big Chicken" adaptada de "Romulus the Great" aparecerá en Wuzhen. Meng Jinghui, director artístico de este Festival de Teatro de Wuzhen, también traerá la obra maestra "Tiene dos revólveres y ojos blancos y negros" del famoso dramaturgo italiano Dario Fo.

(7)La nueva "Hamlet" interpretada por la * * * compañía danesa de teatro.

En 2016, el mundo entero conmemora el 400.º aniversario de la muerte de Shakespeare, y el Festival de Teatro de Wuzhen también invitó a cuatro obras relacionadas con Shakespeare con diferentes estilos. La compañía de teatro danesa más innovadora y la banda de rock británica de renombre internacional Tiger Lillies interpretarán un nuevo Hamlet. El director Martín Dulianiez eliminó los monólogos, tramas secundarias, peleas en serie y sarcasmo en la obra original de Shakespeare, y utilizó 21 canciones nuevas para promover el desarrollo de la historia.

(8) El espectáculo de títeres "La Tempestad" presentado por la Compañía de Teatro Spichugon de Rumania nos coloca a mí y a mí en un doble escenario y explora el dolor, la resistencia, la esperanza y la decepción a través de magníficas representaciones de títeres. Dou Hui es un joven director de teatro chino con experiencia como coreógrafo. Su "Rey Lear" construirá el reino del Rey Lear en múltiples formas visuales escénicas y explorará el mundo espiritual de las personas en múltiples espacios y tiempos. "Hamlet Machine" es la obra representativa del dramaturgo alemán contemporáneo Heiner Müller, quien más tarde adaptó "Hamlet" de Shakespeare de forma moderna.

(9) "Poemas de la madre"

El drama no verbal siempre ha sido una parte integral del festival de teatro. Este año hay cinco obras en esta sección. Sergey Zemlyansky, director del Teatro Pushkin de Moscú, Rusia, creó la pantomima "Poemas de mamá" para expresar el amor y el dolor de una madre. El espectáculo de marionetas humanas "Blind", coproducido por la Compañía de Teatro Australiana Black Hole y la Compañía de Teatro Holandesa Duda Paava, se basa en la experiencia personal del actor y titiritero Duda Paava. El tema del espectáculo de marionetas humanas "Esas personas", presentado por la compañía de teatro francesa Lily Label, es la vida errante, nómada y tierras extranjeras.

(10) The Blind Man, un espectáculo de marionetas humanas producido conjuntamente por el Australian Black Hole Theatre y el Dutch Dudapava Theatre.

(11) El joven director de teatro chino Li Ning tiene un drama corporal "Soul Dictionary" que combina instalación, performance, danza y otros métodos de vanguardia, mientras que "Dad", diseñado por el famoso artista visual chino y El fotógrafo conceptual Ma Liang "La máquina del tiempo" es una expresión escénica original en la que actores y títeres actúan en paralelo.

Finalmente, la obra maestra de Lin Zhaohua "Doctor Godot o seis hombres en busca del decimoctavo camello" también es un punto culminante del Festival de Teatro de Wuzhen, y este es también el estreno mundial de la obra. La obra es una adaptación de Dietrich Schwanitz y cuenta la historia de cinco pacientes con esquizofrenia severa que se creen los dramaturgos más famosos de Europa en el siglo XX en una sala de lectura. Las voces en primera persona y las perspectivas de los escritores provocan el dramatismo de los demás. formas, ideas y logros. Esta obra imita todas las formas dramáticas representadas por estos dramaturgos: el drama de discusión de Shaw, el drama descendiente de Pirandello, el drama educativo de Brecht, el drama absurdo de Ionescu, el metadrama de Beckett.

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