Gauguin: de pintor aficionado a maestro postimpresionista
¿El "almuerzo sobre la hierba" de Emmanuelle, el "Amanecer" de Monet? La pintura impresionista, representada por el impresionismo, es una escuela de arte que hace época en la historia de la pintura occidental porque utiliza puntos para reemplazar las líneas y superficies simples de la pintura tradicional, logrando así una representación de la luz que la pintura tradicional no puede lograr. ¿Entonces qué? Sí, después del impresionismo, la pintura occidental que vemos ha entrado en la era posimpresionista. Entre ellos, ¿Vincent, los tres grandes maestros del posimpresionismo? ¿Van Gogh, Cézanne y Paul? Gauguin es uno de los representantes. Lo que quiero presentar aquí son las pinturas de Gauguin. Ese es Gauguin editado por Hong Kong High-profile Publishing Co., Ltd.
Hablando de Gauguin, primero debemos comprender el estilo de pintura postimpresionista. La diferencia esencial entre el posimpresionismo y el impresionismo es que el posimpresionismo es la primera escuela de arte moderna de Occidente. El postimpresionismo no quedó satisfecho con la búsqueda rígida y unilateral de la luz y el color. Enfatizó que las obras debían expresar las emociones del artista y comenzó a experimentar con expresiones de color y forma. En definitiva, es la expresión del color + sentido de la forma.
En general, los artistas son muy exigentes con el talento. Aquí Gauguin explicó enfáticamente que los factores adquiridos también pueden crear un gran pintor. En el primer capítulo del libro de Gauguin, "El corredor de bolsa que no hace sus negocios", leemos que cuando tenía 8 años no le interesaba estudiar y quería huir de casa. Afortunadamente, el carnicero lo atrapó. Esto demuestra que Gauguin no era un matón, tal vez era un cabrón, al menos era un tipo rebelde. Sin embargo, bajo la supervisión de su madre, ingresó en el monasterio católico de Orleans, donde aprendió conocimientos de filosofía y teología, lo que desarrolló enormemente su agudo sentido del mundo espiritual humano. Posteriormente, aplicó la pintura a la expresión de pensamientos subjetivos, como su obra de madurez posterior "De dónde venimos", que le resultó muy inspiradora ¿Qué somos? ¿A dónde vamos? "Cristo Amarillo" y más.
Después de eso, también sirvió como marinero y en la marina, pero vale la pena señalar que en ese momento estaba en la aburrida vida militar de unirse al ejército. Dibujó bocetos de manera informal, lo que lo entrenaría mucho. aprender a pintar en el futuro. Después de eso, se convirtió en corredor de bolsa a los 23 años, pero nunca abandonó su amor por la pintura y siempre estuvo sin hacer nada. Desde 1873 165438+22 de octubre, ¿él y Mette-Sophie? Después de casarse, Gade estudió pintura formalmente y comenzó su período de pintura amateur. Posteriormente conoció al noble Pissarro. Con la ayuda de Pissarro, también aprendió pintura por su propio esfuerzo y participó en exposiciones de pintores independientes, pinturas del Quinto y Sexto Impresionismo.
Como muchos pintores que crecieron, en la Quinta Exposición de Arte Impresionista, su obra "Jardín bajo la nieve" fue criticada por ser muy similar a la semejanza de "Granja de conejos en Pontoise en la nieve" de Pissarro. Esto dañó enormemente la autoestima de Gauguin, pero no lo derrotó. En cambio, lo hizo sentir más frustrado y más valiente. Durante los años siguientes, trabajó duro para demostrar su valía como pintor profesional. Durante su época de pintura fue efectivamente un pintor realista. Después de estudiar los estilos pictóricos postimpresionistas de sus predecesores, como Pissarro y Cézanne, intentó innovar a partir de ellos y poco a poco desarrolló su propio estilo pictórico. Como puedes ver, lo hizo, y lo hizo bien, convirtiéndose en un maestro.
Lo más destacado de este libro es que el editor ha incluido cartas y reseñas de arte sobre Gauguin, lo que devuelve al Gauguin real a los lectores de una manera más tridimensional, subvirtiendo así los estereotipos de los lectores sobre Gauguin. Por ejemplo, cuando era corredor de bolsa, sus cartas expresaban la hermosa historia de amor entre él y su esposa, y también expresaban su alegría por el nacimiento de sus hijos y la hermosa vida de su familia. Esto naturalmente influyó en los pensamientos pictóricos de Gauguin sobre la familia amorosa. vida. Por ejemplo, la serie "Dentro del bosque de Santa Cruz" encarna una atmósfera agradable. También es una obra que la esposa de Gauguin atesoró durante toda su vida y contiene los recuerdos felices de ella y Gauguin.
En la reseña de arte, el autor incluye artículos de "Arte moderno", comentarios sobre la escultura "Joven bailarina" de Degas y el óleo "Movimiento desnudo" de Gauguin (extracto), exponiendo que las pinturas de mujeres de Gauguin son diferentes. de otros pintores porque las pinturas de mujeres de Gauguin son más realistas, porque Gauguin se centró inusualmente en pintar la grasa y las arrugas de la piel de las mujeres causadas por la supresión de órganos.
Durante este período, también estudió las pinturas de Cézanne, como "Cereza y caramelo", que refleja su estudio de las pinceladas ligeramente inclinadas de Cézanne para representar escenas frutales. La obra innovadora de Gauguin es "Paisaje de álamos", porque aquí vemos que la diferencia entre Gauguin y las pinturas de paisajes tradicionales radica en la asimetría y el desequilibrio de la composición, que refleja la especial fascinación de Gauguin por las formas distorsionadas. Este innovador método de pintura es sin duda el estilo artístico postimpresionista.
El pintor experimental que luego llegó al Capítulo 2 "Deambulando", debido a su experiencia errante, demuestra que sus obras son una mezcla de varios elementos. Con la acumulación de experiencia, 1882-1887 fue su período de exploración, que reflejó su búsqueda de obras de color emocionalmente entrelazadas. Durante este período, rompió con el estilo impresionista y se interesó por las razas primitivas, lo que marcó la dirección de su arte futuro. La emoción personal en esta película es la familia. Como se mencionó anteriormente, Gauguin amaba la vida familiar debido a las emociones. Uno de los elementos sería evidente en su obra, en este caso la escena de El sueño de Clodoveo en la que su pequeño hijo duerme en casa. Esta pintura muestra una escena ordinaria pero peculiar, real y simbólica, y muy ideológica, que es la perspectiva del siglo XX.
Por supuesto, también realizó una escultura para su primer hijo, que refleja su excelente nivel escultórico.
Sus viajes por Martinica durante el período de exploración mostraron su verdadero interés por proseguir la vida de las razas primitivas. En este cuadro vemos que comenzó a utilizar franjas de color para decorar el cuadro, como árboles blancos y ovejas blancas, caminos de tierra roja y portadores de frutas con ropas rojas. Esta combinación de colores queda muy bien para la decoración. Esta es también una búsqueda naturalista. Después de sus exitosos intentos, comenzó a prestar atención al estilo pictórico de esta raza primitiva.
Esto se refleja naturalmente en el tercer capítulo de este libro, que es un artista pionero con un estilo único. Las pinturas de Gauguin se convirtieron en símbolos importantes en una serie de patrones simbólicos y estilos decorativos basados en bloques planos de color y contornos azul-negro. El prístino paisaje tropical de Tahití, Oceanía, añade elementos únicos y coloridos a sus pinturas. Una de las obras representativas es "Autorretrato con Halo", que concentra elementos de comedia para mostrar la superioridad artística de Gauguin, añadiendo ironía, provocación e individualismo.
Además, una de sus obras maestras, "Cristo en amarillo", con sus bloques planos, colores fuertes, contornos atrevidos y formas simples, encarna el estilo de pintura "sintética" de Gauguin. Podemos ver que Gauguin utilizó la imagen de Jesús como pista de segmentación de la imagen, y detrás está la escena otoñal de Bretaña. Todo el cuadro está lleno de emociones solemnes y melancólicas en tonos amarillos brillantes y suaves. Las tres piadosas campesinas parecían aburridas. El pintor quiso utilizar la crucifixión de Cristo como metáfora de sus trágicos sentimientos de martirio por el arte. Al mismo tiempo, en el autorretrato con el Cristo amarillo, Gauguin expresaba con una mirada firme su fidelidad a la pintura. tiempo, Jesús con las manos abiertas puede proteger su imagen.
Hablando de pinturas de Tahití, en el cuadro "Bajo el árbol de Bauhinia", Gauguin goteó hojas de palma amarillas y rojas entrelazadas sobre el suelo hundido de color marrón rojizo para crear una sensación de calor. Por supuesto, el cerdo negro y el arroz (plátano) también pueden reflejar el paisaje tropical original de Tahití.
El capítulo 4 habla de obras maduras. Presentó mitos antiguos, religiones místicas y mujeres con grandes pechos y nalgas de una manera colorida y optimizada, y continuó desarrollando este estilo de pintura en grabados en madera. Una de las obras representativas más famosas es "El germen de Areo Yihui", que muestra el uso que hace Gauguin de colores brillantes, planos y antinaturales, así como su interés por restaurar el tema puro, describiendo Tahití como un lugar de ocio premoderno. Por supuesto, hay una pausa para el almuerzo, la esposa del rey, etc.
El capítulo 5 cuenta la historia del alma rebelde de Gauguin escapando de la civilización moderna. Estas son sus últimas obras, todas revelando una filosofía multirreligiosa. El más famoso es ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿A dónde vamos? Esta es la pintura más grande y famosa de Gauguin. Es un cuadro misterioso y filosófico, especialmente la anciana de extrema izquierda, que demuestra que ella es la máxima en esta historia. La imagen es muy evangélica.
Este libro reproduce la controvertida vida artística de Gauguin, maestro del postimpresionismo y la ilustración del arte moderno. El texto principal divide la vida de Gauguin en cinco etapas, selecciona cartas personales, preciosas entrevistas y artículos críticos, y utiliza huellas de vida y círculo de amigos para presentar completamente el proceso creativo de Gauguin. Contiene más de 200 pinturas al óleo de alta definición, grabados en madera, bocetos, numerosas esculturas y obras de cerámica, y 70 cromatogramas de 9 colores, lo que le permitirá sentir un poder artístico cada vez mayor.
El pintor Gauguin siempre ha defendido que los artistas no sólo deben expresar la naturaleza objetiva, sino también explorar el misterioso corazón del pensamiento. Por lo tanto, sus obras tienen la belleza de la forma, el encanto artístico plano de la musicalidad y el ritmo, el encanto de la decoración en color que persigue fuertemente la "integralidad", la originalidad y el misterio del misticismo natural primitivo y las características simbólicas de la filosofía multireligiosa. , formando así la imagen de un pintor aficionado a un maestro postimpresionista a través de esfuerzos incansables.