¿A qué cuestiones se debe prestar atención al hacer Vlog?

1. Selección de herramientas de fotografía

Cuando se trata de grabar vlogs, muchas personas se preocupan por las herramientas de fotografía y piensan que el equipo de fotografía profesional es imprescindible. De hecho, para hacer vlogging basta con utilizar un teléfono móvil que tenga tomas claras y gran memoria. Hoy en día, las funciones de disparo de los teléfonos móviles son muy potentes y fáciles de transportar. Debido al ajuste de altura para disparar y al problema de evitar sacudidas, es necesario comprar un trípode para mayor estabilidad.

2. Herramienta de edición de Vlog

La edición puede elegir entre edición por computadora o edición por teléfono móvil. Para la edición por computadora, se recomienda utilizar Wondershare Video Editor. El funcionamiento es relativamente sencillo y adecuado para principiantes. Actualmente, muchas personas eligen VUE para la edición móvil. Por un lado, es altamente compatible con Vlog, por otro lado, puede cumplir con varios tipos de funciones como funciones de edición, ajuste de velocidad de la lente, zoom digital simple, etc. Es relativamente fácil de usar y amigable para los principiantes.

3. Selección del contenido de grabación

Ya sea que estés grabando otros tipos de vídeos o vídeos de vlogs, debes prestar atención al contenido vertical, que puede atraer más atención. Por lo tanto, si desea atraer usuarios altamente leales, primero debe determinar en qué campo desea profundizar, como vlog de vida rural, vlog de vida de oficina, vlog de vida en el extranjero, etc. El campo específico debe elegirse en función de la realidad de su vida, y luego podrá obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo después de elegir un buen campo.

¿A qué cuestiones se debe prestar atención al hacer Vlog? Global Ivy Editor lo comparte con usted aquí por ahora. Si tienes un gran interés en la postproducción de cine y televisión, espero que este artículo pueda ayudarte. Si desea saber más sobre técnicas de fotografía, métodos de posedición y materiales, puede hacer clic en otros artículos de este sitio para aprender.

上篇: Solicité una tarjeta de crédito el mes pasado. ¿Puedo conseguirlo todavía este mes? 下篇: ¿Qué pasa con el arte de ver películas con discos tutoriales? "El arte de ver películas", un idioma extranjero introducido a través de la traducción, habla principalmente de algunos conocimientos sobre la apreciación cinematográfica. El estadounidense David Bordwell escribió un libro similar más famoso. Si está interesado, los lectores a los que les guste este libro pueden echarle un vistazo. En comparación con "El arte del cine" de Apollo de Vere, El arte de ver películas es más popular, por lo que, en términos relativos, los lectores que no tengan una teoría de la estética del cine y la televisión pueden comenzar con este libro. Una característica importante de este libro es que, además del conocimiento teórico cinematográfico superficial, al final de cada capítulo hay artículos de recomendación de películas relacionados, y las industrias cinematográficas seleccionadas son relativamente en su mayoría películas de los últimos años. Por ejemplo, el ejemplo más reciente de la séptima edición que tengo es la película de 2005. El primer capítulo habla principalmente de la necesidad de una visión estética cinematográfica; el segundo capítulo habla principalmente de la clasificación temática de las películas, como centradas en la trama, en los efectos emocionales o centradas en el estado de ánimo, centradas en los personajes, en el estilo, en la textura o en la estructura. centrado en ideas; el capítulo 3 habla principalmente de los elementos de novelas y dramas; el capítulo 4 trata sobre efectos visuales; el capítulo 6 trata sobre cortes; el capítulo 8 trata sobre efectos de sonido y diálogos; El Capítulo 9 trata sobre la banda sonora; el Capítulo 10 trata sobre la interpretación; el Capítulo 11 trata sobre el estilo de dirección; los siguientes capítulos tratan sobre el análisis de algunos tipos especiales de películas; Encontrar este libro también fue una casualidad. Tomé prestados libros de la biblioteca ese día, pero no iba a tomarlos prestados. Estaba dando vueltas y me encontré con este libro. Estaba cansado de leer esos días y quería calmarme y recuperarme. Antes de eso, tomé prestado un cómic "On the Mainland" de Cai Zhizhong. Los cómics de Cai Zhizhong tienen connotaciones culturales pero carecen de humor. El viaje al continente no alivió mi cansancio. Incluso tomé prestado "El arte de ver películas". Solo estuvo en mi escritorio durante unos días y lo devolví sin leerlo. Me gusta ver películas, pero básicamente las películas que veo se concentran en los últimos años y las que veo son todas confusas. Prefiero leer la novela original. Las películas siempre son inseparables de las obras literarias, o al menos están estrechamente relacionadas. He leído muchas obras literarias excelentes en la historia, pero cuando se trata de películas, solo he visto unas pocas. Qué tipo de películas son las mejores y qué tipo de estética tiene el público, esto me confunde. IMDB al menos da una buena referencia, pero no puedo estar completamente de acuerdo con esta clasificación. Esto requiere que tenga mi propia visión estética, por lo que necesito un libro en esta área para comprender sistemáticamente el arte de ver películas. Desde el momento en que pedí prestados libros de mi dormitorio, decidí comprar un juego de libros de la biblioteca. De hecho, el precio es un poco caro. En noviembre, me puse al día con la promoción en JD.COM, encontré algunas copias más y las compré juntas. Mi sugerencia es que este libro es realmente bueno, especialmente la perspectiva del autor al escribirlo. Es difícil captar con precisión la escala del análisis y el juicio en los libros de análisis cinematográfico u otros libros de crítica, porque el análisis y la crítica son, ante todo, un proceso de descomposición de las obras de arte, destrucción de la belleza y muerte de nuestro amor por el arte. Desde este punto de vista, lo mejor es aceptar intuitivamente todo el arte de forma emocional y subjetiva, de modo que podamos obtener sentimientos completos, cálidos y vívidos sin que la razón nos perturbe. Pero es blanco o negro, y es problemático ver el arte como bueno o malo de manera polarizada. El problema es que niega la posibilidad de un "nivel intermedio": el efecto estético de integrar el pensamiento subjetivo y objetivo, racional y perceptual, intuitivo y analítico. La perspectiva de este libro es una perspectiva neutral. Pero es obvio que la estética del arte cinematográfico es un reflejo de sentimientos personales, no una copia de un modelo unificado. Existe un paradigma unificado. En mi opinión, por el contrario, juzgar la calidad de una película se basa más en la conciencia subjetiva personal. Se pueden considerar algunos puntos de vista racionales, pero también se deben creer en las reacciones emocionales subjetivas. Por ejemplo, después de ver "Let the Bullets Fly", tenemos la sensación de que si la película es buena o no es solo cuestión de una frase, y no hay necesidad de confiar en reseñas de películas y televisión relacionadas. Pero cuando decidimos si es bueno o no, nos basamos en algunas técnicas cinematográficas básicas con las que estamos familiarizados, pero la mayoría de las veces, los criterios que medimos no son estos conocimientos puramente teóricos, sino algunas de las películas que hemos visto. antes. Entonces, en lugar de mirar la teoría, es mejor enfatizar tus propios sentimientos subjetivos. El arte subjetivo de ver películas permite una amplia variedad de evaluaciones de una película. Lo bueno o lo malo de la misma película será diferente a los ojos de diferentes personas, e incluso los estándares subjetivos de evaluación de todos son ridículos. Por ejemplo, algunas personas dirán que “El Resplandor” es una tontería porque Nicholson es el protagonista o Kubrick es el director porque le gusta el estilo de Takeshi Kitano. Algunas personas criticarán películas como El gran dictador de Chaplin porque eran en blanco y negro, independientemente de las condiciones de rodaje de la época. Algunas personas criticarán la narración de dos líneas de Memento porque su punto de vista es que la película debe ser entretenida y alegre, de lo contrario se quejarán de que el director no dio una trama clara. La llamada narrativa de dos líneas simplemente pretende ser sofisticada. Preferencia por un determinado género, un determinado director, un determinado actor, un determinado estilo cinematográfico, una determinada técnica de rodaje, una determinada disposición de la iluminación. Estas ideas subjetivas han afectado en gran medida nuestra apreciación estética del arte cinematográfico. Por lo tanto, si te gustan las películas tanto como a mí, es necesario cambiar esta visión artística de leer y ver películas superficiales. PD: También hay lagunas en la versión 7. Para la primera impresión, las páginas en color del interior estaban en papel satinado, y para la segunda impresión, se utilizaron páginas en color normales. Personalmente creo que una segunda impresión es relativamente mejor para hojear el libro completo, aunque cueste menos.