Egon Schiele: La muerte y la doncella: La pintura es evidencia del encuentro con la musa.

Para Schiele, el talento y el trabajo duro eran importantes, pero la inspiración de las mujeres fue la razón por la que ocupó un lugar en la historia del arte. Mientras su inspiración sea inagotable podrá seguir pintando hasta el final de su vida.

Tal vez el destino sea justo y el intercambio igualitario por el favor de la Musa sea celoso del talento. La vida de Schiller era como fuegos artificiales en la noche. Aunque es breve, es bastante bonito. La película biográfica "Egon Schiele: La muerte y la doncella" es una pintura escena por escena. En forma de flashbacks, comienza con su hermana Gertie cuidando a Schiele, que estaba infectado con gripe, intercalados con fragmentos de recuerdos de 1910 a 1918, y lentamente cuenta la historia de la vida del talentoso pintor Egon Schiele, que desafió los estereotipos seculares. y buscó inspiración en las mujeres.

Si las musas realmente existen, entonces las pinturas de Schiele probablemente sean rastros de su presencia en su vida.

Arte y Libertad

Schiele estaba obsesionado con los desnudos femeninos, por lo que fue reconocido como un "pintor erótico". Según los conceptos tradicionales, las obras extremas de Schiele eran consideradas pinturas obscenas y pornográficas. No ser comprendido es la soledad que experimentarán la mayoría de los artistas.

Schiller insistió en defender la libertad del arte. Creía que si la pornografía del arte es suficientemente artística, no es inmoral. El arte se vuelve inmoral sólo cuando el espectador lo ve de manera inmoral.

Para Schiller, los límites entre la moral y el arte a veces son borrosos y sólo pueden medirse con la regla en su mente. Por lo tanto, los principios morales inherentes no pueden rodearlo.

La primera musa de Schiele fue su hermana menor de edad, Gertie. La elegante figura de la niña inspiró infinitamente a Schiele. En sus primeros trabajos, su hermana fue utilizada como maniquí, pero esto es tan impactante como lo era a principios del siglo XX.

Aunque Schiele pintó a su hermana desnuda, sólo la usó como objeto de copia y no pasó nada. Los sentimientos de mi hermana por su hermano no van más allá de la ética, pero de vez en cuando se siente "celosa" de que su hermano haya encontrado otra mujer y ya no sea modelo ni pintor.

Frente al arte, el pintor Schiller es puramente trascendente de la moralidad, mientras que la gente corriente sólo puede utilizar las normas morales para vilipendiar las actividades artísticas. Por eso las obras eróticas de Schiele son tan controvertidas. Por otro lado, si todo el mundo pudiera aceptar todo incondicionalmente, sin objeciones ni críticas, entonces se produciría una cierta devaluación de la obra de arte.

El carácter libre y desinhibido de Schiller se reveló en su juventud. Schiele, de 16 años, fue recomendado por su maestro y se convirtió en el estudiante más joven de la Academia de Bellas Artes de Viena en ese momento. Pero sentía que los profesores eran demasiado anticuados y no podían ofrecerle sugerencias para las obras que quería pintar, por lo que él y sus amigos amantes del arte abandonaron la universidad y establecieron una nueva organización artística.

Necesita un espacio creativo y una musa que pueda inspirarle.

En esta época, Schiller conoció a Moab. Hija de un jefe tribal, se ganaba la vida actuando en los escenarios de Viena. Prometió a Schiele ser su modelo desnudo, inyectando nueva vitalidad a sus creaciones, y trató de hacerse famosa a través de los retratos de Schiele.

Schiller, su hermana, Moa y otros chicos del Art Nouveau llegaron a la República Checa y comenzaron su viaje de creación artística.

Harán que los moabitas vistan ropas hechas con cortinas y se paren junto al río para tomar fotografías; andarán en bicicleta por los callejones; bailarán al son de la música de baile... porque son jóvenes; Tienen mucho tiempo que perder y soñar.

Sin embargo, la vida siempre te dará un golpe cuando bajas la guardia.

La familia de Schiller originalmente vivía en una familia adinerada y su padre era jefe de estación de los Ferrocarriles Nacionales de Austria. Sin embargo, cuando tenía 15 años, su padre murió a causa de una enfermedad, lo que provocó cambios familiares. Sus acciones y certificados de patrimonio fueron quemados, lo que también ensombreció la vida de Schiller. Más tarde, mi tío se convirtió en el tutor de Schiele y su hermana, apoyando sus esfuerzos artísticos.

Pero cuando su hermana Gerdi vio a su hermano, que siempre la había amado, acercarse a la nueva modelo Moa, se sintió abandonada, por lo que le escribió una carta en secreto a su tío.

Esto hizo que el tío se enojara porque no tenía la obligación de pagar los gastos de manutención del modelo desconocido y ya no era el tutor de los hermanos y hermanas Schiele. Schiller se enojó mucho cuando se enteró de la "queja" de su hermana, pero no pudo hacer nada al respecto. Después del viaje, Moa desapareció y la película no especifica adónde fue. Esto también demuestra que las musas siempre van y vienen sin dejar rastro.

Sin el apoyo de su tío, Schiele se convirtió en un artista pobre y sólo podía ganar dinero vendiendo pinturas. Pero las obras de Schiller no fueron reconocidas por la corriente principal y no tenían mercado. Afortunadamente, su antiguo maestro Gustav Klimt admiraba su trabajo. Aquí Schiele conoció a otra musa, Willy.

Amor y decepción

El estilo de Schiller no es fijo y cambia con las mujeres que conoce. Su historia con Willy es lo más destacado de toda la película. Durante los días en que vivió con Schiele, no sólo fue su modelo, sino que también actuó como intermediaria en la venta de los cuadros de Schiele.

La inocencia y sencillez de Willy son similares a las libres y románticas de Schiller, por lo que Schiller vertió demasiada emoción en ella y no puede limitarse a la racionalidad artística.

Cuando cooperó por primera vez con Schiller, Willy habló sobre la alondra en su ciudad natal. Schiller pensaba que ella era como una alondra, charlando sin cesar cuando se trataba de matrimonio, Willy decía casualmente que ella no amaba; ella. Cualquiera en el mundo. Schiller le pidió que escribiera esta frase en un cuaderno; después de la película, Willy estará tan feliz como un niño por la nieve y tendrá una pelea de bolas de nieve con Schiller.

La combinación única de distancia y pasión de Willi atrajo a Schiele y, lo más importante, no sintió celos porque Schiele pintara a otras mujeres. El amor entre ellos está envuelto en arte, y el respeto y la comprensión son lo que Schiller persigue a lo largo de su vida. Willy podría regalárselo, pero a los demás les resultaría difícil entender que ésta es la resonancia del arte.

El caso Schiller de 1912 de abusar sexualmente de una niña lo sumergió en un torbellino de opinión pública. Schiele era famoso por sus pinturas de desnudos. Ignoró las limitaciones éticas e invitó a la menor de edad Diana von Mossig al estudio para pintar. No le temen a las sombras y la presencia de Willy puede demostrar que Schiller no hizo nada extraordinario. Schiller pasó 21 días en prisión.

Aunque el tribunal consideró que el caso era una acusación falsa, las pinturas de Schiele fueron confiscadas y destruidas. El juez dejó claro que las pinturas de Schiele eran obras eróticas vulgares y que invitar a menores a servir como modelos violaba las "buenas costumbres". ".

La quema de los cuadros supuso un golpe mortal para el artista Schiele. Otros no lo entendieron y no lo respetaron, pero aún tenía la responsabilidad de defender el arte erótico, y Schiele no se derrumbó. Él y Willy regresaron a un pequeño pueblo de Viena y alquilaron un estudio.

Frente a su estudio vive una familia de clase media con dos hermanas. A menudo miraban a Schiele a través de sus ventanas, esperando convertirse algún día en sus modelos. Ante las activas propuestas de las dos hermanas, el propio Schiller no tuvo ningún pensamiento de amor y sus ojos sólo se quedaron en su musa Willy.

Cuando llegó la guerra, Schiele, como artista, también tenía un sentido de responsabilidad social y fue reclutado por el ejército. Aunque sabía que no pintar sería un suicidio, no había modelos en el ejército para pintar. Sin embargo, el amor y la inspiración deben enfrentar la realidad. El "novio" Willy no tiene dinero. Después de que Schiele se uniera al ejército, no tenía ninguna fuente de ingresos sin pintar. No podía mantener a dos personas y no tenía el capital para mantenerse a sí mismo y seguir creando.

Entre Willy y el arte, Schiele decide dejar cruelmente a Willy y casarse con Edith, la hermana de dos hermanas adineradas, sólo para seguir pintando y que la conservadora Edith esté dispuesta a ser su maniquí.

El día del enfrentamiento con Willy, Schiller le hizo un vestido muy bonito, igual al que llevaba la chica de "Chicos y chicas". A altas horas de la noche, Schiller y Willy, que estaban a punto de servir en el ejército, se mostraron reacios a irse. Willy odiaba no tener dinero y haber perdido ante la realidad. Una vez dijo que no se tomaría el amor en serio, pero aun así perdió. Schiller no se culpará a sí mismo, porque todas las mujeres son llamativas y el arte es el último consuelo que lo acompaña.

Se abrazan, lo que es el prototipo de un hombre y una niña, y también la última inspiración que Willy dejó a Schiller. Ella y sus figuras quedan fijadas para siempre en la pintura.

Arrepentimiento y soledad

Schiller y Edith se casaron a causa de la guerra, pero él probablemente no la amaba. Para Schiele, quizás las mujeres fueran musas. Son como "gente de herramientas". No apostará demasiado por el amor. Cuando regresó al hotel después de un día de entrenamiento, a Schiller solo le importaba el lápiz y el papel y no le importaba el amor de Edith por él.

Él respondió a Edith sólo para conseguir que ella estuviera dispuesta a convertirse en modelo y pintarse desnuda. Pero Edith se respetaba a sí misma. No quería que su marido la pintara más. Debido al limitado entorno de la guerra, Schiele no pudo contratar otros modelos, por lo que incluso si no lo dijera, mientras el cuadro se vendiera, todos sabrían que la mujer desnuda en el cuadro era ella misma.

Edith aceptó la propuesta de Schiller por amor. Nunca pensó que Schiller se casaría con ella por dinero. Sin embargo, la indiferente vida matrimonial y la anormal búsqueda artística de Schiele la frustraron, y la pasión del amor también flotaba en el viento.

Schiller nunca verá en su vida a una mujer que lo comprenda como lo hace Willy. Se arrepintió, pero no pudo revertir el dolor.

Después de que Schiller fue a la guerra, Willy se convirtió en médico militar. Ella solo quería estar más cerca de Schiller, pero no vio a Schiller el día que murió de escarlatina y solo le dejó una nota para demostrarle que todavía estaba pensando en él.

En la exposición de posguerra, "Hombres y niñas" fue un gran éxito y Schiele también recibió una nota de Willy. Todos se divertían alrededor del cuadro y se lamentaban de cómo se hace el genio. Sólo Schiele estaba sentado solo en la habitación de al lado. En memoria de Willy, cambió el título "Hombre y niña" en el folleto de la exposición por "Muerte y doncella".

Schiller siente profundos sentimientos por Willy, pero no puede resistir la prueba de años de amor. Lo que realmente acabó con la vida de Willy no fue la muerte, sino el propio Schiller. El tiempo dará respuesta a este sentimiento.

Al final de la película, Edith y Schiele, embarazadas, regresan a su estudio en Viena. Tenían gripe.

Cuando la hermana de Schiele, Gertie, llegó al estudio, descubrió que Edith estaba muerta y Schiele también estaba muriendo. La quinina comprada con diamantes en el mercado negro no salvó la vida de Schiele. Su genio cayó, dejando sólo sus pinturas y su vida enredada con las mujeres.

Después de conocer la historia erótica de Egon Schiele, mucha gente dice que Schiele no era excluyente, sino que la vida de Schiele se basaba en las mujeres y el deseo. Sólo amaba el arte, o decía que simplemente estaba obsesionado con la inspiración que traía. por las mujeres, más que por la belleza misma.

Las musas sólo existen en los mitos, y las personas con imaginación romántica creerán que realmente existen. Las pinturas de Schiele son evidencia de que alguna vez tomaron la forma de mortales y realizaron magia.

Encantado de conocerte. Para obtener más artículos interesantes, sigue los medios: nada es eterno y varias plataformas tienen el mismo nombre.