Sala de proyecciones Griphook: Episodio 46: El nacimiento del sonido en la película Cantando bajo la lluvia

Grawook tiene habilidades. Hay formas de ver películas. Aprender a tirar de la pestaña técnicamente te permite ir al cine.

Esta escena de la película Cantando bajo la lluvia se rodó en interiores en Simpson Productions. Esta toma de seguimiento de 50 segundos nos muestra la escena del rodaje durante la era del cine mudo.

La cámara siguió al primer equipo de filmación de Tang, que estaba filmando "Aboriginal Dance". El director sujeta el tubo guía y da órdenes en cualquier momento del proceso de rodaje. El actor que hablaba rápido dirigió, mientras que otros actores que no participaron en la filmación caminaban de un lado a otro.

Desde esta perspectiva, el rodaje de una película muda es más conveniente, porque el director puede dirigir a los actores en cualquier momento, independientemente del sonido, y sólo vela por la imagen.

Incluso al comienzo de la película, la experiencia previa de rodaje del actor Tang demostró que las escenas de rodaje de los actores, ya sea en interiores o exteriores, son muy convenientes.

En el estudio interior de la productora, debido a que no hay restricciones de sonido, se pueden filmar varias películas o equipos al mismo tiempo sin afectarse entre sí. En esta filmación de seguimiento, se filmaron al menos cuatro programas al mismo tiempo, varios equipos prepararon los sets y los miembros del personal tenían libertad para moverse y charlar. Siempre que no afecte la imagen, incluso si la cámara tiene ruido,

Por lo tanto, en el período del cine mudo, la eficiencia de filmación de la película y la eficiencia de utilización del lugar de rodaje eran mucho mayores que el del período del cine sonoro, y debido a la ubicación y el rodaje de la película, el coste del rodaje de películas mudas es mucho menor que el de las películas sonoras.

En comparación con el cine mudo, el cine sonoro tiene restricciones mucho mayores.

Este humilde logo en "Singing in the Rain" es un hito en la historia del cine. "Guardar silencio durante la grabación" significa "guardar silencio durante la grabación".

Este es un requisito en la producción cinematográfica sonora, que ha cambiado enormemente la tecnología de producción cinematográfica: el director ya no puede dirigir la escena del rodaje en ningún momento. time Los actores y el equipo ya no pueden filmar en el mismo estudio, y el personal en el lugar ya no puede charlar ni moverse durante el rodaje.

Porque se añade otro elemento importante a la película: el sonido. Mientras se graba el metraje, también se requiere la grabación en el lugar.

Este es también el momento más importante de la historia del cine. "Para poder grabar un buen sonido, preferiría sacrificar un cierto grado de imagen", por lo que se instalaron cámaras en el estudio, lo que dificultó mucho la programación de las cámaras.

Además, el director tenía que detenerse y pedir consejo al ingeniero de sonido cada vez que terminaba de filmar. Luego, con el desarrollo de la tecnología de grabación de películas, la prioridad de la grabación se perdió gradualmente.

Para los actores, las películas habladas plantean desafíos aún mayores.

Después del nacimiento del cine sonoro, un grupo de actores de la época del cine mudo no podían pasar sus líneas o estaban acostumbrados a actuar en películas mudas. No podían hablar frente a la cámara, por lo que no pudieron adaptarse al cine sonoro y fueron eliminados de la noche a la mañana. En "Singin' in the Rain", a Lemon, la compañera en pantalla de Tong, no se le permitió hablar debido a su voz áspera al agradecer la película. Después del lanzamiento de "Cabaret Knight", el público le pidió que cantara y las consecuencias se pueden imaginar.

Podemos prestar más atención al lugar de rodaje de esta famosa escena de canto y baile en "Singin' in the Rain". En esta toma, podemos ver la información de filmación de las primeras películas sonoras: micrófonos, camiones de micrófonos y escenas de grabación en vivo en la etapa inicial de las películas sonoras.

Los micrófonos en esa época eran muy pesados, del tamaño de una bolsa de agua caliente; el carro del micrófono era de madera, reflejando el equipo rudimentario de los primeros cines sonoros; las cámaras de esa época no estaban bajas; -ruido, pero "sonoro". Es una cámara de cine, por lo que la cámara debe colocarse en la cabina de fotografía para aislar el ruido de la cámara.

Pero en esta escena, no hay una cámara instalada en la cabina de fotografía, por lo que lo más probable es que se utilice un proceso pregrabado y el sonido grabado en el lugar es solo como referencia.

En las primeras películas sonoras, el micrófono era bastante pesado. Era imposible para un técnico de radio sostener el micrófono para recibir la transmisión como hoy. Tenía que colgarse de un poste largo en un camión de micrófonos.

En las primeras etapas de contar una película, el ruido de las cámaras y equipos de grabación afectará a la calidad de la grabación.

La cámara en particular no es una cámara de cine silenciosa adecuada para grabar películas sonoras. Por lo tanto, debe haber dos cabinas en el lugar de rodaje, las cuales se utilizan como cabina de grabación y cabina de fotografía respectivamente para aislar el ruido de los equipos de grabación y fotografía.

La cabina de fotografía en ese momento estaba insonorizada, con vidrio óptico en la ventana delantera, y la lente de la cámara disparaba a través del vidrio óptico se instalaban ruedas debajo de la casa, y la posición de la cabina se ajustaba de acuerdo con ello. al ángulo y la distancia necesarios para disparar; pero los estudios de fotografía son demasiado pesados ​​para moverlos para tomas de acción. Por lo tanto, se puede ver que básicamente no hay tomas en movimiento en la mayoría de las primeras películas sonoras, y el efecto de la edición del montaje también se reduce considerablemente.

La cabina de grabación dispone de una ventana a través de la cual el sonidista puede observar la actuación de los actores y ajustar el sonido.

Después de ajustar la ubicación del estudio fotográfico, el estudio de grabación a menudo se moverá con el estudio fotográfico para facilitar la grabación.

Sin embargo, debido a la baja sensibilidad de los micrófonos en ese momento, el ingeniero de sonido de la película a menudo pedía a los actores que hablaran por el micrófono, de lo contrario no serían grabados. O cuando el actor camina y no puede hablar por el micrófono en ningún momento, la grabación fluctuará. Si el efecto no es bueno, deberá volver a grabar varias veces, lo que significa que el costo aumentará.

La película "Cantando bajo la lluvia" demuestra vívidamente el mayor problema de los primeros tiempos del cine sonoro: el sonido y la imagen no están sincronizados.

La falta de sincronización del sonido y la imagen a menudo conduce a un habla indiscriminada y un habla indiscriminada. Cuando hombres y mujeres hablan, la voz masculina es femenina y la voz femenina es masculina, lo que provocará el daño más grave a la membrana sonora. En los primeros días del cine sonoro, la falta de sincronización del sonido y la imagen era un problema común.

Cuando se graba en un disco de cera, una vez que la película de la imagen se rompe, el sonido roto no se sincronizará con la imagen a menos que un profesional la recorte.

En la grabación óptica, el sonido y la imagen permanecen sincronizados incluso si la película se rompe y se vuelve a colocar durante la proyección.

La película "Cantando bajo la lluvia" muestra la formación del proceso de doblaje tardío. Después de que "la voz femenina fue reemplazada por una voz masculina, y la voz masculina fue reemplazada por una voz femenina" debido a la falta de sincronización del sonido y la imagen, el ingeniero de sonido se inspiró para reemplazar la voz real con doblaje, lo que logró el posterior proceso de doblaje y dio origen a los correspondientes actores de doblaje y actores de doblaje.

Esta película muestra escenas con tecnología de pregrabación, incluida la pregrabación, reproducción en vivo durante la filmación, reproducción con sincronización de labios para actores y seguidores, y métodos de sincronización de labios con comandos de voz.

En "Singin' in the Rain", puedes ver la reproducción sincronizada y pregrabada de escenas de filmación usando dos parlantes para la reproducción y un micrófono de madera resistente con suspensión de camión para recogerlo.

El sonido grabado in situ sólo se utiliza como sonido de referencia para facilitar la sincronización durante la edición. Utiliza el sonido pregrabado durante la posedición.

La razón por la que las escenas de música y baile se graban con anticipación es porque la música requiere continuidad y no se puede desconectar en el medio, mientras que el sonido de las líneas se puede desconectar y editar entre oraciones, por lo que el lenguaje La parte se dobla más tarde.

Además de la revolución tecnológica del cine mudo al sonoro, "Singing in the Rain" también expresa el descontento con la mala industria cinematográfica de Hollywood. Para complacer al público, se rodaron una gran cantidad de películas de entretenimiento, etc. En la película, Cosmo canta: "Puedes estudiar a Shakespeare y ser un caballero. Puedes encantar a los críticos, pero es posible que no puedas comer tres comidas al día. Tira una cáscara de plátano y podrás reírte de todos".

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