Crítica de la película "La montaña, el hombre y el perro"
El cartero jubilado acompañó a su hijo a asumir su primer trabajo, y padre e hijo mantuvieron un diálogo espiritual sin precedentes. El director de toda la película utiliza hábilmente imágenes y descripciones de personajes y emociones para contarle a la audiencia.
El delicado manejo de las imágenes por parte de la película es un factor importante en el éxito de este trabajo. El famoso fotógrafo Storo dijo una vez: "El color es parte del lenguaje cinematográfico". En esta película, el director introdujo el color en la imagen y recorrió el exuberante paisaje montañoso, expresando con naturalidad la sencillez de la gente de la montaña y poniendo el acento. base para De acuerdo con el estilo básico de la película, la historia también se cuenta lentamente en un ambiente tan tranquilo y refrescante.
En la solitaria carretera postal, se ven montañas verdes a lo lejos. En la imagen, el segundo niño corre delante, el hijo lleva el paquete y el padre lo sigue de cerca. La espalda desvencijada de mi padre también se reflejaba en el exuberante paisaje montañoso. Buda vive en las montañas, y las montañas son portadoras del significado de la vida, portadoras de la filosofía de vida y los ideales profesionales de un cartero común y corriente en las montañas. Cuando llegaron a su segundo destino, padre e hijo estaban en la ladera mirando el pueblo. le dijo el padre a su hijo. El director diseñó inteligentemente la ropa de los personajes y las casas del pueblo para que combinaran del mismo color. Esta imagen armoniosa no solo transmite belleza visual al público, sino que también expresa su corazón sencillo y sencillo que ama la naturaleza. El manejo de la imagen por parte del director es como realizar un documental, mostrando cada detalle de la imagen al público con mayor claridad, dándole al público una mejor sensación de la realidad y el canto.
Cuando el padre se llevó a su hijo del pueblo, los aldeanos se quedaron en la entrada del pueblo y observaron durante mucho tiempo. Sus ojos estaban llenos de desgana y gratitud hacia el cartero de su ciudad natal. La imagen no es demasiado exagerada, pero puede producir un fuerte impacto emocional. Aunque el padre no fue bien recibido por el público, se ganó la confianza y el respeto de los aldeanos, y también expresó el respeto del director por este sencillo cartero rural. El uso de imágenes desarrolla la historia de la película y muestra al público la belleza de la naturaleza humana. El padre y el hijo fueron a asistir a una boda, que era una costumbre nupcial típica de las zonas montañosas de Hunan. En la imagen, los aldeanos bailan y beben alrededor de la hoguera, y las canciones nacionales perduran, como un hermoso y cálido boceto, con profundos sentimientos impregnados de luces, sombras y música.
En esta película, la captación de personajes y emociones es sin duda la moneda de cambio para que esta obra se convierta en un clásico. El manejo que hace el director Huo Jianqi de la imagen y las emociones del padre es inteligente y sutil, al igual que toda la película es consistentemente conservadora, tranquila y comedida. Mientras caminaba por la primera sección de la carretera de montaña, su padre aparentemente le dijo a su segundo hijo que corriera despacio, pero en realidad estaba cuidando a su hijo. Al ver la terquedad de su hijo cuando se encontraba con alguien de lado, su padre se rió suavemente desde atrás y le dio una ligera guía, que contenía un amor paternal sutil e indescriptible. En el camino, el hijo dejó el paquete y fue a buscar a su padre. El padre introvertido perdió los estribos. La película no da más detalles sobre esto, pero utiliza el monólogo del hijo para que el público conozca mejor a su padre. El director realzó hábilmente la imagen del padre y redujo la distancia entre padre e hijo. El director utiliza a la quinta esposa como punto de partida. Su aparición contribuye efectivamente a moldear la imagen del padre y profundiza su carácter y carácter. El público quedará conmovido por la hoja de papel en blanco, y también por el simple cartero rural que en silencio se preocupa por el amor y los verdaderos sentimientos en el mundo. El director utilizó las opiniones del padre y el hijo sobre los cuadros estatales como punto de partida, y algunas opiniones estrechas sobre el padre para hacer la imagen más tridimensional y realista.
Al mismo tiempo, la película también utiliza una gran cantidad de flashbacks para mostrar la dedicación del padre al ignorar las cicatrices en el cuello de su hijo y no comprender el anhelo de su esposa. Al mismo tiempo, también les da a los personajes la oportunidad de ordenarse. Al final, el hijo llamó a papá con cariño y naturalidad, y el director expresó su comprensión del amor del padre y la naturaleza humana de una manera implícita y cálida. Que el público recuerde al joven y enérgico y al padre corriente y sencillo.