¿Es "Expiación" de Shawshank una historia real?

La profesora lo tocó en clase.

Dijo que se lo recomendó su profesor en la universidad.

Es una pena que esta película fuera derrotada por "Forrest Gump" en los Oscar el mismo año que "Forrest Gump".

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Tim Robbins y su obra.

Tim Robbins nació como Timothy Francis Robbins.

Altura 194cm, nacido el 19 de octubre de 1958 en West Covina, California, EE.UU. Asistió a la escuela secundaria Stuyvesant.

Escuela, luego ascendió a la Universidad de Nueva York en Plattsburgh, donde estudió durante dos años y luego se trasladó a la Universidad de California, Los Ángeles, donde se graduó en 1980 con especialización en teatro. Yo era un ex jugador de béisbol profesional y me apasionaba la actuación.

Toy Soilders (1984) fue su debut en la pantalla; en la película "Top Gun" en 1986

Tuvo un papel secundario en "Top Gun" era famoso por el béisbol; la película "Bullfighting" (1988)

Am), en la que Robbins interpretaba a un lanzador tonto; su obra maestra mostraba las secuelas de la guerra de Vietnam;

Vidas diferentes (intercepción del tiempo y el espacio), Big Player, comedia IQ, comedia negra.

"Big Money", "The Shawshank Redemption" (que celebra la amistad entre prisioneros) y "The Storm" (que muestra la industria de la moda) y

"Austin Powers", etc.

En 1992, Robbins escribió, dirigió y protagonizó "The Born Winner", que contaba la historia interna de su candidatura al Senado. En la película, canta para sí mismo.

Sus canciones demuestran su versatilidad. En 1994, consiguió su segunda película "Death Man Walking".

La película fue nominada al Oscar al Mejor Director, fue un éxito en el Festival de Cine de Berlín y ganó cuatro premios, protagonizada por Sean.

Pan y Susan fueron nominados a los premios Oscar como Mejor Actor y Mejor Actriz respectivamente.

Como actor, su intensidad dramática ha propiciado la aparición continua de excelentes trabajos. Por ejemplo, "Big Player" es muy importante para la industria del entretenimiento.

Hay mucho sarcasmo explícito. En la película interpretó a un magnate del cine sin escrúpulos y sus habilidades de actuación realistas lo convirtieron en la estrella del año.

Doble ganadora en el Festival de Cannes y en los Globos de Oro. En cada película, Robbins crea un elenco de personajes familiares con excelentes habilidades de actuación.

El sexo y la presencia tranquila en la pantalla dieron a Tim Robbins una base sólida en la industria cinematográfica.

Hablando de Tim Robbins, no podemos dejar de mencionar a su esposa, la famosa actriz Susan Saraden.

Nacido en 1946), la diferencia de edad entre ambos es de 12 años. De hecho, no ha habido noticias de un cambio de matrimonio durante más de diez años después del matrimonio.

Hollywood es una anomalía al tratar el matrimonio como un negocio. Susan era muy agresiva cuando era joven, participó en actividades políticas y también apoyó el movimiento feminista. Estuvo casada una vez y fue nominada al Premio de la Academia como actriz principal en "Love Triangle". .

Premio Récord

Mejor Actor en el 45° Festival de Cine de Cannes (1992)

Premio Sakura Bronce al Cine Juvenil en el 5° Festival Internacional de Cine de Tokio (1992)

50º Premio Globo de Oro al Mejor Actor (Musical/Comedia) (1993)

Biografía personal

Gill nació en Covey, California Na, es el hijo de Robbins, un cantante de country de Greenwich Village (ciudad natal de los artistas de vanguardia estadounidenses). A los 12 años se incorporó a la Compañía de Teatro Experimental de Nueva York. Posteriormente, estudió teatro en la Universidad Estatal de Nueva York y luego se trasladó a .

UCLA es uno de los fundadores de Los Angeles Actors Group. Al ingresar a la industria cinematográfica en 1984, llamaron la atención las películas "El camino del cielo"

Lucky Star (1986) y Bull Duran (1988). En 1992, ganó el Premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Cannes por su colorida actuación en la película "The Player". La primera película escrita, dirigida y protagonizada por ella misma, "Born to Win", también ganó un premio.

Premio de Bronce al Joven Director del Festival de Cine de Tokio.

Cronología de obras

Interpretadas en películas:

1984 Toy Soldiers

No Little Thing

Fuera del gate 1985 9 sobre 10

Vacaciones de la fraternidad

1986 Bulls Durham Bulls Durham

Top Gun

Duck Howard sería un arma mágica .

1988 Cinco y medio

Miss Firecracker Queen

1989 Tape Head tiene una forma de desarrollo.

Eric Wiggin

1990 La Escalera de Jacob nació en otro mundo.

El hombre del Cadillac es un famoso bocazas.

1991 Fiebre de la selva: Qué hacer en el amor

1992 Bob Roberts nació para ganar una familia.

Jugador, gran jugador

1993 Atajo a la intersección humana

1994 IQ Cupido.

Prepárate para atravesar la tormenta

Shawshank Redemption, Dark Moon y High Wind

Agente Hudsucker, Money Empire/Shadow Tycoon

1997 Nothing Lost Ace Mission

Arlington Road Impecable

2000 Alta fidelidad es alta lealtad

Misión a Marte

Un cinéfilo habitual

Acción antimonopolio de 2001

Ha escrito y dirigido películas:

1992 Bob Roberts nació para ganarse una familia.

1995 Death Row

1999 The Cradle Will Rock, A Time of Storms

Introducción a la obra

Antitrust/Antitrust (EE.UU. 2001)

Director: Peter Howitt Peter Howitt

Autor Howard Franklin Howard Franklin

Actor: Ryan Phillips Ryan Phillips

Claire Forlani Claire Forlani

Tim Robbins Tim Robbins

Ray Rachel Leigh Cook Rachel Leigh Cook

Distribución: Metro-Goldwyn-Mayer MGM

Calificación: PG-13

Género:Crimen/Thriller

Fecha de estreno: 2001 1 12.

Resumen de la trama: Milo (interpretado por Ryan Phillippe) es un joven e idealista experto en informática, uno de los cuales es pintor.

Una novia preciosa (Claire Forlani) y un futuro brillante. Fue entonces cuando empezó un negocio con su amigo Teddy.

La empresa fue descubierta accidentalmente por nurv, una gran empresa de Silicon Valley con cientos de millones de dólares en activos. El propietario de esta empresa es Gary Winston (Tim Robbins), una figura destacada de la industria informática. .

Winston quiere utilizar los extraordinarios talentos informáticos de Milo para hacer que su empresa sea invencible en este campo.

Para Milo, esto no sólo significa grandes recompensas, sino también grandes esfuerzos para realizar sus ideales.

Buena oportunidad. Entonces abandonó la empresa que organizó con Teddy y cayó en brazos de Nulf.

Pronto, Milo ganó a Winston por su excelente cooperación con su nueva compañera Lisa (Rachel Leigh Cook).

Aprecio, a los ojos de Milo, Winston es sin duda una leyenda inteligente e invencible. Sin embargo, este no fue el caso.

El cambio tomó mucho tiempo y una serie de acontecimientos hicieron que Milo comenzara a dudar de los detalles de esta empresa. Bajo su investigación, la verdad se fue revelando gradualmente. Resulta que su jefe, Winston, tiene un oscuro secreto y trata con las personas adecuadas.

La amenaza al monopolio de la empresa se ha planteado con tal descaro que Milo se estremece. Lo que es aún más aterrador es que M.

Luo descubrió que no se podía confiar en nadie a su alrededor, y literalmente estaba luchando solo contra este enorme monopolio...

Comentario: Esta es una mala película, pero extraña. Sí, Quizás ganó la medalla de oro en el Festival Internacional de Cine de Shanghai.

Hay tantas obras de segunda, tercera e incluso inferiores presentadas para revisión en este festival de cine, siempre y cuando las obras estén ligeramente templadas.

El Hollywood convencional puede influir tanto en los jueces como en el público. Sin embargo, la gente está de acuerdo en que el papel de Tim Robbins como director general de una empresa de TI es realmente bueno: el atractivo Philip es demasiado cremoso en comparación y no hay nadie mejor para esto que él.

El papel de un "tipo inteligente y lleno de complejidad". En la película, Gary Winston instala mecanismos siniestros y se involucra en la columna vertebral de alta tecnología.

Romper, matar y robar (robar los logros tecnológicos de otras personas), pero esta verdadera cara siempre ha estado oculta en el encantador encanto de Tim Robbins.

En la película, este interés diluye los giros contundentes en algunas partes de la película y el diálogo interno de varias tramas.

Humanidad natural

Director: Michel Gondry

Guionista: Charlie Kaufman.

Actor: Tim Robbins.

Patricia Patricia Arquette.

Rhys Evans.

Miranda Otto (Miranda Otto)

Distribución: Thin Line Films

Resumen argumental: El argumento de esta película es muy sencillo. Nathan y Lila son amantes que se aman a su manera.

En el campo de la investigación académica, los dos se enfrentan y se niegan a ceder el uno ante el otro. El dogmático Nathan cree que todo se puede enseñar.

¡Incluso intentó enseñarle a un ratón modales tediosos en la mesa! Leila, por otro lado, es una naturalista de pies a cabeza.

Creer que la esencia de las cosas es lo más preciado. Realmente no sé cómo se unieron estos dos, simplemente se convirtieron en uno.

Una pareja de amantes, y siempre han mantenido una buena relación.

Sin embargo, un día, un invitado no deseado entró en sus vidas. Su nombre es Paavo y fue criado por un orangután.

El gran "Tarzán", creció en la selva, piensa como un orangután, actúa y vive como un orangután.

Vivió una vida libre hasta que fue descubierto por los humanos y traído al mundo civilizado.

Pafos fue entregada varias veces a Nathan y Leila, quienes recibieron tesoros. Nathan estaba feliz porque tenía más.

Un objetivo educativo tiene la responsabilidad de convertir a Paphos en una persona civilizada; Laila, naturalmente, se opuso. Ella

exigió que Paphos conservara las características de comportamiento de los simios tanto como fuera posible, creyendo que eso era lo que debía hacer. Esto te permite revelar tu naturaleza más preciada. Dos personas se abrazan.

Con opiniones diferentes y un punto muerto, un conflicto parece inevitable.

Entonces, tres personas, oh, no, debería ser el comienzo de un buen espectáculo entre dos personas y un simio...

Muy leal, muy leal

Director: Stephen Frears.

Protagonizada por: John Cusack.

Aiben Yeyo (Ibn Khaler)

Tim Tim Robbins.

Distribución: Touchstone Films

Estreno: 31 de marzo de 2000 (EE. UU.)

Introducción: Se trata de una comedia romántica con historia de risas y lágrimas. Robert Gordon (John Ku), que tiene más de treinta años, Sack es el dueño de una tienda de discos en Chicago. Él y los dos chicos de la tienda, Dick y Perry, eran músicos populares.

Los fans apasionados conocen la música pop por dentro y por fuera. Pero la tienda de discos de Robb solo vendía discos de vinilo viejos, incluidos

En ese momento, los tres incluso echaron a los clientes de la tienda porque sus preferencias musicales eran diferentes a las suyas, por lo que el negocio de la tienda fue de mal en peor. .

Al mismo tiempo, la vida amorosa de Rob también se ha vuelto popular, y su novia de mucho tiempo, Laura (iben hjejle

), también lo dejará porque siente que Rob no puede. dale cualquier cosa. Robb se sorprende al descubrir que Laura ha comenzado a salir con Ian (Tim Robbins), que vive arriba. Es el famoso playboy de arriba.

A partir de esta dolorosa experiencia, Rob tuvo que empezar a revisar su fallida vida. Ahora, debe enfrentar un hecho que ha ignorado intencionalmente o no: ha entrado en la edad adulta y está lleno de pasión por la juventud hedonista y por un adulto.

Debe haber un equilibrio entre las responsabilidades que deben cumplirse.

El protagonista masculino de esta película es John Cusack, un popular estudiante de Hollywood que una vez protagonizó "Push Tin to Make a Deal".

John Malkovich, Prisioneros y otras superproducciones. La heroína Laura es interpretada por la actriz danesa Ai.

Esta es también su primera vez protagonizando una película de Hollywood. Estrellas como Tim Robbins y Catherine Zeta-Jones también desempeñan un papel en la película.

Misión a Marte/Misión a Marte (EE.UU. 2000) Ciencia ficción

Director: Brian De Palma Brian De Palma

Protagonistas: Tim Rowe Binns Tim Robbins

Gary Sinise Gary Sinise

Don Cheadle

Jerry O'Connell· Jerry O'Connell

Productor: Warner

Acerca de la obra: Cuando el primer vuelo espacial tripulado a Marte se encuentra con un misterioso y catastrófico accidente, a

Un equipo de rescate espacial comienza a investigar el trágico suceso y a rescatar a los posibles supervivientes... la película dice.

Esta es una historia que tiene lugar en el año 2020. La NASA ha logrado enormes logros humanos en el espacio.

¡Salto, los astronautas aterrizaron con éxito en Marte! Pero poco después de que llegaran estas buenas noticias, ocurrió un desastre igualmente enorme.

Luke Graham (Don Kidder), el comandante de una nave espacial que acaba de aterrizar en la superficie de Marte, se encuentra con sus compañeros.

Sucedieron algunas cosas impactantes e inesperadas, todo lo cual resultó en un desastre muy doloroso e increíble, y algunos

astronautas murieron. Antes de que comenzara la pesadilla, Graham respondió apresuradamente con un mensaje vago.

Centro de Control de Tierras. La NASA está ansiosa después de recibir un misterioso mensaje de una trágica nave espacial a Marte.

Al mismo tiempo, nos preparamos apresuradamente para lanzar la nave espacial nuevamente, enviamos un equipo de rescate de emergencia para investigar la verdad del incidente y haremos todo lo posible.

Supervivientes rescatados con éxito. Los comandantes de rescate Woody Blake (Tim Robbins) y Jim McConnell (Gary Sinise) y sus compañeros el Dr. Terry Fisher (Connie Nielsen) y el científico Phil Hilm (

Jerry O'Connell Interiors)...

Detrás de escena: Con la participación de la agencia espacial estadounidense NASA, "Misión a Marte" es una película realista de ciencia ficción.

Es decir, tramas que no han ocurrido en futuras misiones interestelares se basan en investigaciones, especulaciones y simulaciones actuales de la ciencia espacial.

Crea detalles realistas con precisión y luego empaqueta historias ficticias.

Brian DePalma está claramente interesado en el clásico de ciencia ficción del fallecido director Stanley Kubrick "2001: Una odisea en el espacio".

En homenaje, el círculo de 360 ​​grados de Kubrick alrededor del interior de la cápsula se desarrolló aún más durante la misión a Marte.

La apariencia y las escenas interiores del transbordador espacial que aterriza en Marte en la película se diseñaron basándose en la teoría de NASN sobre la preparación para aterrizar en Marte en el futuro.

Palmer tiene una toma hacia el final con un espejo, llevando al público a mirar los delicados instrumentos dentro de la cápsula en ángulos inclinados y envolventes.

El mobiliario y los cuadros son impresionantes.

Algunas partes de "Misión a Marte" recuerdan a "Apolo 13", "Armageddon" y "Contacto".

", incluso si es una leyenda sobre fantasmas y dioses, puedes ver la sabiduría científica, las emociones humanas y la tierra y otros planetas mejor que estas películas.

Reflexiones sobre el relación entre bolas Desde las misiones a Marte y el Planeta Rojo hasta el Marte de James Cameron

El tema del cuento, (porque va a ser mostrado en pantalla grande, la extensión no puede ser demasiado larga), Millennium. Película de Hollywood

desencadenó una locura por Marte y también puede predecir que los humanos entrarán en el siglo XXI y explorarán y contactarán Marte con más frecuencia

Tim Robbins, Gary West. y un actor negro que acaba de ganar un Globo de Oro al Mejor Actor en una Película para Televisión

Don Childer es el héroe del trío de astronautas que Tim Robbins se dirige al rescate. p>

Una escena en la que cae al espacio exterior y se quita la capucha por falta de oxígeno y estrés

Agrietado, se convertirá en una imagen clásica de las películas espaciales

Arlington Road (Impecable) Arlington Road (Estados Unidos 1999)

Director: Mark Paling

Productor: Peter Samuelson, Miaosen

Kyle Samuelson Mark Samuelson

Thomas Gray Thomas Gray

Protagonizada por: Jeff Bridges Jeff Bridges

Tim Robbins Tim Robbins

Joan Ann Cusack Joan Cusack

Hope Davis Hope Davis

Resumen de la trama: Michael Faraday (interpretado por Jeff Bridges) es un profesor universitario de historia que acaba de perder a su esposa y este año cumple diez años. Su hijo Glenn (Spencer Clark). Vive en los suburbios de DC. Su esposa era originalmente una agente federal de los EE. UU. que fue asesinada en el servicio hace dos años, lo que siempre ha sido una sombra persistente para el padre y el hijo. No es hasta que la enérgica familia estadounidense se muda.

Oliver (Tim Robbins) y Cheryl (Joan Ann Coosa) invitan a menudo a fiestas a Michael y Glen, y el pequeño de Glen y Ron, Brady (Mason Gamble). Pronto se convirtieron en los mejores amigos de las dos familias. >

A medida que el contacto se hizo cada vez más activo, Michael gradualmente comenzó a dudar de Oliver. Al principio fue solo porque Oliver no era mentiras intencionales. Cada vez más contradicciones hicieron que Michael sospechara cada vez más. La novia de Michael, Brooke (Hope Davis), cree que todas las sospechas son solo el nerviosismo y los celos de Michael.

Estaba celoso de los Long por tener la familia perfecta que había perdido, pero el. Cuanto más se quedaba Glenn en los Long, más preocupado se ponía Michael, por lo que decidió averiguarlo. La verdad que descubre Michael levanta más sospechas. La familia Lang definitivamente no es tan común y corriente como parece, pero ¿quiénes son? ¿Por qué te mudaste a Washington? Llegó la familia del otro lado de la calle.

¿Cuál es la conspiración?

Este es un thriller de suspenso con temas de amistad y traición, sospecha y engaño, juzgar a las personas por su apariencia y la diferencia entre el bien y el mal.

La divisibilidad se entrelaza con otros aspectos psicológicos, y la trama se basa en la investigación, la paranoia, la vigilancia y el robo del maestro neurótico Hitchcock.

El filo del voyeurismo.

El proceso de producción: Eren Kruger escribió un guión perfecto en 1996.

Ganó el primer premio en el Nicholl Fellowship Award que otorga la Academia Estadounidense de Artes Cinematográficas en 2011. Esta película también es de Crewe.

El primer drama de Geiger en la pantalla grande. Krueger intentó crear una película que asustara al público. Dijo: "

Esperemos que esta sea una película que mantenga a la gente despierta por la noche. Esta película trata sobre algo, ya sea que estés aquí o ahora.

¿Es la Cara de la Tierra o se ocupa de lo que Puede suceder. Algunas de las tramas de esta historia hacen que la gente se sienta muy incómoda, y entre ellas, hay partes aún más complejas, trágicas y emocionantes que dejan boquiabiertos "

Peter Samuelson no podía parar. leyendo el guión la noche que lo recibió por primera vez.

Dos veces ya decidió colaborar en la película con su hermano Kyle, y así lo decidió.

Trabajando con el director Pellington. Dijo: "Las habilidades de filmación de Mark pueden transmitir completamente el drama. No solo puede atraer profundamente la atención de la audiencia, sino que también tiene la capacidad de transmitir una sensación de estar al borde del colapso, que es exactamente lo que dijo.

El guión necesita la mayor presentación.

"

Cuando Perrington recibió el guión por primera vez, lo hojeó página por página solo para saber el final. Él creó el marco para este thriller

Estructura, diálogo profundo y socio-social actual. temas políticos

Cuando Burrington decidió dirigir la película, encontró a su socio Thomas Goray y

Con Lakeshore Entertainment, todo el proyecto comenzó a la velocidad del rayo, el director que siempre ha admirado. las habilidades interpretativas de Robbins y Bridget, quienes también son los mejores protagonistas en su mente p>

Cuando Robbins sugirió a Joan Ann Cusack para interpretar a su esposa, fue unánime porque

Nadie dudaba de la actuación de Cusack. P. Davis también. Perrington dice que tiene suerte de trabajar con cuatro actores de primer nivel.

Tim Robbins también cree que es un buen guión que hace que la gente no pueda dejarlo.

Me siento profundamente atraído por el método. Robbins siempre ha preferido interpretar personajes con personalidades desconocidas, y el papel en la obra le sienta muy bien.

Apetito. Esta historia no trata de juzgar a las personas por su apariencia, sino de tus vecinos, ¿son inofensivos? "

¿En quién se puede confiar? ¿Y qué está pasando realmente en la vida, y quién tiene la culpa? "Además de conocer a Jeff Bridges.

El personaje es una persona algo nerviosa y también encontró que la película trataba muchos aspectos. Le parece interesante

que no sepamos casi nada sobre nuestros vecinos. Ambos vivimos en un suburbio cerrado y mantenido por jardineros.

El césped está cortado y los guardias de seguridad patrullan el perímetro para proteger el vecindario, pero en realidad, el peligro acecha en el interior.

Ace Mission/Nothing (USA 1997) 97 minutos acción/aventura/comedia

Director: Steve Oldaker

Guionista: Steve ·Odek

Protagonizada por: Tim Robbins.

Martin Lawrence (Martin Lawrence)

Kelly Preston (Kelly Preston)

Introducción: Nick (Tim Robins) es un oficinista corriente. Un día salió temprano del trabajo y se encontró en su dormitorio.

Su mujer y su jefe están teniendo sexo. Estaba triste y enojado, así que se fue en silencio. Cuando no tenía rumbo

Cuando conducía hacia una zona negra, de repente me abalancé sobre un gángster que estaba a punto de robar a Paul (Martin Lawrence) y Nick.

Haciendo caso omiso de Pablo, fue conducido por la fuerza al desierto desolado. Lo que sigue es una serie de aventuras entre ambos. Al final, para vengarse de su jefe, Dick decide robar el dinero de la empresa con Paul.

Esta película con el mismo tema de "hermandad" es diferente de las películas ordinarias de fórmula masculina masculina y hace que la gente piense profundamente.

Haz amigos en películas como "Midnight Run" o "48 Hours".

Relación. Gran parte de la alegría proviene de las actuaciones en pareja de los dos actores principales, Tim Robbins y Martin Lawrence: uno, un oficinista rígido que de repente se vuelve loco; el otro, un estafador callejero que se cree poderoso. Aunque no es una pieza particularmente creativa.

, pero bastante entretenido.

Historia del director/Máquina de escribir, rifle y cámara de cine, (Reino Unido y Estados Unidos, 1996)

Una película producida por Tim Robbins. Lo siento mucho, no puedo encontrar ninguna información sobre esta película. Espero que puedan mencionarlo.

Busca pistas.

Death Row/The Walking Dead (Reino Unido, EE. UU. 1995) Argumento

Director: Tim Robbins Tim Robbins

Protagonistas: Susan ·Sarandon Sarandon Susan

Sean Pansion

Robert Prosky Robert

Resumen de la trama: Helen White () Es una monja amable. Ha estado en prisión por su trabajo.

Visita al prisionero condenado a muerte Pang Mafei (Sean Penn), durante la cual Mafei le presentó una apelación y le pidió que le buscara un abogado.

Demuestra su inocencia. La inocente Helen comenzó sinceramente a ayudar a Ma Fei, el prisionero condenado a muerte. Ella le encontró un abogado y convenció a su aterrorizada madre para que asistiera a la audiencia para defender a Ma Fei. Las acciones de Helen provocaron la desaprobación de la sociedad.

Sí, su familia la malinterpretó. Helen vuelve una vez más a la casa de la víctima del "crimen" de Maffei. Allí, sintió fuertemente el dolor interior de la familia de la víctima, pero su humanidad y amabilidad la hicieron no dejar de ayudar a Ma Fei. Durante el juicio, el tribunal confirmó el veredicto original y decidió ejecutar la pena de muerte una semana después. Helen simpatizó con la familia de la víctima y siempre llevó su muerte en su corazón.

La prisionera fue tratada como un ser humano, lo que la hizo sentir muy conflictiva y dolorosa, pero aceptó la petición de Ma Fei y solicitó ser condenada a muerte.

Los consejeros espirituales son algo nuevo y sin precedentes en las prisiones locales. Le preguntó a Ma Fei, que gritaba sobre la injusticia, si había considerado este tema.

La familia de la víctima sufrió un dolor intenso, pero Ma Fei insistió en que tomara más LSD para ayudar con el tratamiento.

El malo Wei disparó y mató a un hombre y una mujer, afirmando una vez más su inocencia.

Siempre me viene a la mente la cruel escena del asesinato

Helen volvió a la prisión cuando se enteró de que se habían llevado a Ma Fei, de repente se desmayó. En su conversación con Ma Fei, ella inspiró a Ma Fei a soportar la muerte de la víctima con dignidad. Todo tipo de contradicciones hacen que Helen sienta cada vez más que no es una persona mágica. Ma Fei, que seguía diciendo que quería enfrentarse a la muerte, tenía miedo del nuevo instrumento de tortura, porque era un tipo de droga que alteraba los órganos internos de las personas.

La nueva pena de muerte de explotar los pulmones uno a uno. Finalmente, el tribunal anunció una vez más que no perdonaría la pena de muerte impuesta a Ma Fei. Antes de la ejecución, la conciencia es verdadera.

El encontrado Ma Fei le dio su Biblia a la sincera Helen y admitió que había matado al niño y lo había violado.

Esa chica. También se arrepintió sinceramente y oró por el perdón de la víctima. Helen cantó "St. Qut" para Ma Fei a petición suya.

En el camino a la ejecución, Helen le leyó la Biblia a Ma Fei, mientras Ma Fei, que estaba atada a la plataforma de ejecución, estaba llorando.

Pidio sinceramente perdón a las familias de las víctimas, diciendo: “Fuimos yo, usted y su gobierno quienes los mataron”.

Apreciación: Los condenados a muerte tienen un destino imperdonable porque mataron a alguien, pero ¿fue sólo el asesino quien los mató?

¿En serio? La película "168 horas en el corredor de la muerte" nos sugiere que el gobierno e incluso las propias víctimas matan a personas, lo cual es impactante.

Respuesta.

La película cuenta la historia de una monja de buen corazón y llena de humanitarismo que ayuda a un preso condenado a muerte a seguir apelando.

La historia de servir sinceramente como su consejero espiritual y finalmente ser descubierto por la conciencia del prisionero condenado a muerte. La película tiene un concepto elevado y abandona las convenciones pasadas.

La actitud de atacar y despreciar a los criminales, centrándose en explorar los corazones de los personajes desde un nivel humanitario y matar a los criminales entre los criminales.

Los presos también son vistos y tratados como seres plenamente humanos. La bondadosa Helen Bai nació en una familia adinerada. Para contribuir a la sociedad,

se hizo monja soltera. Había leído la Biblia, conocía a Dios. A sus ojos, todo el mundo tiene respeto por sí mismo, porque

De esta manera, puede ayudar a un preso condenado a muerte que el público considera un animal o un ganado y reconciliarse con él sin comprenderlo.

Una relación igualitaria y sincera. Por supuesto, también sentía una gran simpatía por las víctimas y estaba profundamente entristecida por el sufrimiento extremo de sus familias.

Infección profunda. Sin embargo, en su conflicto interno y dolor, ella todavía estaba del lado del prisionero condenado a muerte, porque no importaba si era un prisionero condenado a muerte o no.

Culpable, al fin y al cabo, es una persona que necesita respeto. Cuando están muriendo, su "rostro amoroso" desinteresado son ellos.

Lo que más quiero. Al final, los esfuerzos de Helen lograron el descubrimiento de la conciencia del prisionero condenado a muerte, y la naturaleza humana ejerció una enorme influencia.

. Sin embargo, ¿es la naturaleza humana absoluta y universal? ¿El trato humano a los criminales significa una gran injusticia para las víctimas?

? ¿Cómo resolver esta contradicción? Esto fue lo que más confundió a Helen. Por lo tanto, solo podía lamentar no ser un dios después de todo.

Sí. Desde un punto de vista emocional, la mayoría de los espectadores están disgustados con los criminales y se identificarán con lo que dice el Antiguo Testamento.

Ojo por ojo. Pero cuando hagamos un análisis racional y objetivo con la mente tranquila, ¿encontraremos este mal?

Los delincuentes no están solos, eso es cierto. La discriminación secular y judicial y la condena de los criminales hacen que la sociedad degenere objetivamente.

Si no son controlados por los jóvenes, estos son asesinos potenciales indirectos y conducirán a una especie de maldad. 168 Horas en el corredor de la muerte &; 12

7; Un tema que invita a la reflexión al otro lado de un tema al que pocas personas prestan atención es, sin duda, la naturaleza humana.

Implicación y significado social. Además, la película también plantea una serie de preguntas que vale la pena reflexionar, como por ejemplo si se puede utilizar con presos condenados a muerte.

La nueva pena de muerte parece humana, pero en realidad es antihumana; ¿deberían siempre discriminarse y negarse a los condenados a muerte? Estas connotaciones son cuestiones sociales y morales bastante profundas, que amplían la connotación ideológica de la película. La famosa estrella de cine Susan Sarandon nació con un par de ojos melancólicos.

Ojos grandes. En la película, sus habilidades de actuación son extraordinarias y interpreta vívidamente a la amable y humana hermana Helen Bai sin dejar rastro.

Como resultado, ganó el honor de Mejor Actriz en la 68ª edición de los Premios de la Academia.

Shangyun Storm // Prêt-à-porter (EE.UU. 1994)

Director: Robert Altman.

Protagonizada por Marcello Mastroianni

Sophia Loren

Tim Robbins

Julia ·Roberts

…………

Descripción: Describe la historia interna detrás de la colorida industria de la moda en París, Francia. Aunque es un gran director, hay muchas estrellas.

Pero esta es una película realmente mala.

Money empire/Hudsucker Proxy, the(Reino Unido, Estados Unidos, Alemania 1994)

Director: Coen Brothers

Protagonistas: Tim Robbins.

Paul Newman (Paul Newman)

Introducción: Norwell (interpretado por Tim Robbins) es un empleado miserable en la era del desempleo. Ésta era una oportunidad.

Llegó a trabajar como mensajero en el mayor consorcio financiero de Nueva York. En una empresa de este tamaño siempre hay complicaciones.

Un choque de intriga y astucia. Tras la muerte del presidente del consorcio, el verdadero poder de la empresa cayó en manos del astuto Masber Mas.

Independientemente de los intereses de los accionistas, Bob estaba empeñado en sacar las acciones de la empresa al máximo. punto más bajo para poder aprovechar la oportunidad de comprarlo. Para hacer eso, necesita un idiota profundo sentado en la silla del presidente. Nowell quería recomendar su "pequeño invento" a Masper, pero cuando vio una oficina tan majestuosa por primera vez, se quedó perdido y la completó en poco tiempo.

Invertida. Nowell pensó que su trabajo había terminado, pero Masper pensó que era un idiota poco común.

Fue Nowell quien se convirtió en el presidente títere de la empresa.

Aunque es sólo una marioneta, para Nowell equivale a una vida lujosa que ni siquiera se atreve a imaginar.

Frente a él, se le otorgaron los derechos en los que ni siquiera se atrevía a pensar. Nowell, que era un poco aburrido y honesto, empezó a promocionar su "pequeño invento", el hula-hoop, pero se le fue de las manos. El hula-hoop se convirtió en el juguete de ocio más popular del año.

Las acciones de la empresa también se dispararon y Nowell se convirtió en una "estrella" en el mundo financiero. Syndicate hace una fortuna, pero con los caballos.

La idea original de Jasper estaba lejos de ser perfecta, para gran vergüenza y molestia de Masper.

Nowell estaba muy emocionado y comenzó a continuar con su "pequeño invento", pero Masper jugueteó con él en la oscuridad, y la buena situación que la empresa acababa de crear se derrumbó rápidamente. Durante un tiempo, Nowell fue un objetivo, pero Masper observó el movimiento de las acciones.

Espero que baje rápido. El día de Navidad, Nowell no pudo afrontar un fracaso tan grande y ascendió al trono del expresidente.

Desesperado, decidió suicidarse para escapar de todo.

En el momento en que Nowell estaba a punto de aterrizar, el tiempo se detuvo repentinamente, Nowell se detuvo en el aire y Masper

estaba fumando un cigarro con orgullo. El ex presidente gordo apareció junto a Nowell como un ángel y le dijo:

Todavía tiene un testamento sin entregar; eso fue lo que Nowell hizo cuando empezó a trabajar. Lo pondría en ese testamento.

Todas las acciones serán entregadas al nuevo presidente.

Nowell recibió la noticia y se apresuró a ir a su lugar de trabajo original para encontrar el testamento no revelado.

, rompiendo el sueño de Masper de adquirir la empresa.

Comentario: Esta película invita a la estrella veterana Newman, así como al que acaba de hacerse famoso en la película de Ultraman "Big Player".

Tim Robbins es una estrella rara en las obras de los hermanos Coen y, como se puede ver en la película, también es una estrella poco común en las primeras obras de los hermanos Coen. Una gran producción. A juzgar por las primeras tomas, la película crea una buena época de los años cuarenta.

La atmósfera de las películas de la Edad de Oro de Hollywood es una textura metálica de color gris plateado brillante, y casi todas las tomas son muy delicadas y completas.

Sin embargo, es diferente de aquellas películas anteriores de los hermanos Coen.

Sin embargo, detrás de semejante cuento de hadas urbano, no se esconde una oscuridad áspera y fría en las obras de los hermanos Coen.